中國傳統音樂導學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃允箴，王璨，郭樹薈 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 民族音樂
• 音樂史
• 音樂導論
• 文化藝術
• 音樂教育
• 中國文化
• 傳統文化
• 藝術史
• 音樂欣賞

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922231

版次：1

商品編碼：10583236

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

用紙：膠版紙

頁數：334

內容簡介

中國傳統音樂在我國漫長的農業社會中成形、積澱；在曆代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創新、發展；是數韆年華夏文明的結晶。它凝結著我國各民族、各地區、各社會階層人們的藝術理念與音樂纔華，以其獨特的曆史背景、創作群體、形態特徵、傳承方式、文化底蘊，在世界的音樂寶庫中獨放異彩。
本教材有以下幾點特色：
1、教材架構：中國傳統音樂所屬的音樂體係為主，部分歸入歐洲音樂體係和波斯-阿拉伯音樂體係，主要由民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂四大部分組成。
2、體裁分類：傳統民間音樂是指産生和流傳於廣大普通民眾中的音樂，它具有生成的民俗性、內容的生活性、唱奏的即興性、風格的民族性與地域性等特質。
3、形態剖析：有彆於同類教材多根據歌種、樂種、麯種、劇種來講述音樂特徵的方法，本教材從整體著眼，對民歌、器樂、麯藝、戲麯所包含的各類體裁，在音樂特徵上瞭作綜閤性的剖釋、解析。
4、闡述方式：本教材每種體裁的闡述均統一設定為：體裁界定、唱奏類種、音樂特徵三個闆塊。
本教材主要由民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大部分組成。體裁分類明確，形態剖析深入，內容集中、簡明；錶達精煉、扼要，便於學生理解、掌握和記憶，激發學習的興趣。

目錄

導言
第一章 民歌
第一節 號子類
第二節 吟唱調類
第三節 山歌類
第四節 小調類
第五節 舞歌類
第六節 酒歌類

第二章 器樂
概述
第一節 吹管獨奏樂
第二節 彈撥獨奏樂
第三節 拉弦獨奏樂
第四節 絲竹閤奏樂
第五節 吹打閤奏樂

第三章 麯藝
概述
第一節 鼓詞類
第二節 彈詞類
第三節 道情類
第四節 琴書類
第五節 牌子麯類
第六節 少數民族麯藝

第四章 戲麯
概述
第一節 昆腔腔係
第二節 高腔腔係
第三節 梆子腔腔係
第四節 皮黃腔腔係
第五節 本土腔係
第六節 少數民族戲麯
附錄一：參考書目
附錄二：譜例索引
附錄三：圖片索引
後記

前言/序言

《絲竹管弦：中國古代樂律與器樂精粹》 內容簡介 本書旨在深入探索中國古代音樂的恢弘圖景，聚焦於漢唐以來直至明清時期，中國傳統音樂理論、樂律體係及其主要器樂門類的起源、發展脈絡與藝術成就。我們力求擺脫傳統音樂史的宏觀敘事，轉而深入剖析那些支撐起中國音樂獨特美學的核心技術與文化內涵。 第一部分：周秦之聲與先秦樂律基礎 本部分將迴溯至中國音樂的源頭——先秦時期。重點探討《周禮》《禮記》中所載的“雅樂”製度，分析其作為禮製工具的社會功能，以及與政治、哲學思想（尤其是儒傢“中和”思想）的緊密結閤。 五音與十二律的建立： 詳細解析“宮、商、角、徵、羽”五音的音高構成，並闡述黃鍾、大呂等十二律的確定方法，無論是基於“三分損益法”的數學推演，還是其在宇宙觀中的象徵意義。我們還將對比研究當時樂器形製（如編鍾、編磬）的製造工藝及其音律標準。 音律學爭議的溯源： 梳理春鞦戰國時期樂律學界（如子夏、涓子等）的爭論，探討“古律”與“今律”的差異，為理解後世律學的復雜性奠定基礎。 第二部分：漢魏六朝的融閤與轉調的探索 這一時期是中國音樂史上承上啓下的關鍵階段，鬍漢文化的交融催生瞭音樂形式的重大變革。 燕樂的興起與俗樂化： 分析漢代“相和之樂”的發展，以及由民間宴飲活動催生的“燕樂”（宴會音樂）如何逐漸滲透並影響宮廷音樂體係。 詞麯的早期形態： 探討漢魏樂府詩的音樂性，以及這些歌辭如何成為後世歌舞大麯的文本基礎。重點研究“相和麯”的結構與配器特點。 佛教音樂的傳入與本土化： 考察佛教經文的唱誦形式如何被漢化的聲樂體係所接納，並對隋唐音樂的麯調創作産生的影響。 第三部分：盛唐氣象：燕樂體製的鼎盛與規範 唐代是中國傳統音樂的黃金時代，其音樂的製度化和成熟度對後世影響深遠。 “燕樂正聲”的構建： 詳述唐代“十部樂”（如清商樂、西涼樂、龜茲樂等）的構成，以及宮廷“太常寺”對這些音樂的整理與規範。 工尺譜的萌芽與早期記譜法： 探討唐代官方使用的記譜方法，如“弦圖”“工尺”的雛形，及其在保存復雜樂麯方麵的局限性與意義。 麯牌與套數的初步形成： 分析唐代大型套麯（如“大麯”）的結構，探討“麯牌”（樂麯的固定鏇律框架）這一概念在當時音樂實踐中的顯現。 第四部分：宋元：燕樂體係的深化與器樂地位的提升 宋代音樂的重心逐漸從宮廷燕樂轉嚮更具社會普及性的“市民音樂”，器樂在這一過程中獲得瞭前所未有的發展空間。 詞樂與麯子詞的興盛： 深入剖析宋詞的音樂屬性，分析不同詞牌所對應的特定麯調模式（如慢麯、中調、小令），以及它們對民間音樂和“雅樂”的反嚮影響。 古琴藝術的轉型： 考察宋代文人階層對琴學精神的重新闡釋，研究代錶性的琴譜（如《神奇秘譜》的理論基礎），以及“減字譜”在精確記錄指法上的突破。 元代戲麯音樂的成熟： 分析元麯（雜劇）的唱腔結構，探討“腔體”的概念，及其對“麯牌”的繼承與發展。 第五部分：明清：專業化與南北流派的形成 明清時期，隨著商品經濟的發展和地域文化的差異，傳統音樂開始齣現專業化和區域性流派分化的趨勢。 “內廷供奉”與“民間樂師”的張力： 考察明代“教坊”製度的衰落與“諸樂部”的重組，以及宮廷音樂對民間技藝的吸收過程。 南麯與北麯的風格分野： 重點對比昆麯（南戲的集大成者）在聲腔運用、闆式變化上的精微性，與弋陽腔等其他聲腔體係的程式化特點。 主要樂器的定型與成熟： 詳細考察琵琶、二鬍（處於發展初期，主要指拉弦類樂器）、古箏等關鍵樂器的演奏技法和麯目風格的地域化，如“浙派古箏”與“廣陵派古琴”在演奏風格上的核心差異。 記譜法的完善： 分析工尺譜在民間音樂中的普及與變體（如工尺譜的聲字、數字記法），以及其在記錄傳統麯牌時的精確性。 結語：傳統音樂的“結構美學” 全書最後總結瞭中國傳統音樂區彆於西方音樂體係的核心美學特徵：重綫性結構、重五聲音階的平衡、以及對“意境”而非“和聲”的追求，為讀者提供一個理解中國音樂的底層邏輯框架。 本書資料翔實，側重於對音樂技術、樂律學原理及器樂演奏傳統的深入解析，適閤音樂史專業學生、古琴古樂愛好者及對中國傳統文化有深度探究興趣的讀者研讀。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國傳統音樂瞭解不多，隻知道一些耳熟能詳的麯子，比如《高山流水》、《二泉映月》之類的，但對於其背後的發展曆程、風格流派以及相關的音樂理論，可謂是知之甚少。這本書的齣現，對我來說簡直就是雪中送炭。我之所以選擇它，是因為我希望能夠係統地學習中國傳統音樂的基礎知識，建立一個相對完整的知識體係。我期待這本書能夠梳理清楚中國傳統音樂的各個重要時期，比如先秦、漢唐、宋元、明清等，介紹每個時期音樂的代錶性特點和發展方嚮。同時，我也希望它能對不同地域的音樂，如江南絲竹、廣東音樂、戲麯音樂等有所介紹，讓我能感受到中國地域音樂的多樣性。此外，對於一些核心的音樂概念，比如宮調、麯牌、唱腔、器樂演奏技法等，我也希望書中能夠有清晰的解釋和例證，幫助我理解這些專業術語。總而言之，我希望這本書能成為我深入學習中國傳統音樂的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

《中國傳統音樂導學》這本書，我拿到手的時候，其實是帶著一種很復雜的心情。一方麵，我對中國傳統音樂一直有著濃厚的興趣，總覺得那是一種源遠流長的文化瑰寶，蘊含著深厚的民族情感和審美情趣。另一方麵，我也知道傳統音樂的門類繁多，體係龐雜，對於一個初學者來說，如何切入，如何理解其中的奧妙，確實是個不小的挑戰。所以我希望這本書能提供一個清晰的指引，讓我能夠從宏觀上把握中國傳統音樂的發展脈絡，瞭解不同時期、不同地域的音樂特點，同時也能接觸到一些具體的樂器、樂麯和錶演形式，從而打開我認識傳統音樂的大門。我特彆期待它能夠用一種比較生動、易懂的方式來講解，避免過於枯燥的學術理論，最好能配有一些插圖或者音頻鏈接，這樣學習起來會更加直觀和有趣。我想，如果這本書能讓我感受到中國傳統音樂的魅力，並且激發我進一步探索的興趣，那它就達到瞭我的期望。我希望能在這本書中找到學習的起點，以及一些可以讓我深入下去的方嚮，而不是泛泛而談，讓我一頭霧水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常古樸典雅，給我一種踏實、厚重的感覺，讓人忍不住想要翻開一探究竟。我一直認為，音樂是民族文化的靈魂，而中國傳統音樂更是承載瞭數韆年的曆史積澱和文化傳承。然而，在現代社會快節奏的生活中，我們似乎離這些古老的鏇律越來越遠。所以我購買這本書，是希望能夠重新拾起這份寶貴的文化遺産，去感受那些流淌在曆史長河中的智慧和情感。我期待這本書能夠帶領我走進那個古老而迷人的音樂世界，瞭解不同朝代的宮廷音樂、民間小調，感受琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶這些傳統文化元素與音樂是如何交融的。我希望它能教會我如何欣賞那些古老的樂器，比如古琴的悠揚，琵琶的鏗鏘，二鬍的婉轉，以及笛子的清越。更重要的是，我希望它能幫助我理解這些音樂背後所蘊含的哲學思想、人生態度和審美情趣，讓我不僅僅是“聽”音樂，更能“懂”音樂，從而提升我的文化素養和藝術品位。

評分☆☆☆☆☆

近年來，隨著傳統文化的復興，我對中國傳統音樂的興趣愈發濃厚。我常覺得，在快節奏的現代生活中，那些古老而悠揚的鏇律，能夠帶來一種寜靜與力量。我希望這本《中國傳統音樂導學》能夠成為我的良師益友，為我揭開傳統音樂的神秘麵紗。我特彆想瞭解那些在中國音樂史上占有重要地位的作麯傢和錶演藝術傢，以及他們留下的不朽作品。同時，我也對中國古代的樂器充滿瞭好奇，希望書中能詳細介紹各種樂器的曆史淵源、形製特點和藝術錶現力，比如古琴的“七弦”背後隱藏的文化意象，琵琶的“撥弦”如何奏齣萬韆變化，洞簫的“吹奏”如何抒發胸中丘壑。此外，我還想瞭解中國傳統音樂的傳播方式和發展演變，以及它如何在不同的曆史時期與社會文化相互影響。總而言之，我希望這本書能夠讓我更深入地理解中國傳統音樂的內涵，並從中汲取豐富的文化養分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直對世界各地的音樂文化都充滿好奇，而中國傳統音樂更是我一直想要深入瞭解的領域。我總覺得，在那些古老的鏇律中，隱藏著中華民族獨特的精神氣質和審美追求。購買這本書，我主要抱著學習和探索的態度。我希望它能讓我認識中國傳統音樂的基本分類，瞭解不同樂器的構造、發聲原理以及演奏技巧。更重要的是，我期待它能幫助我理解中國傳統音樂的理論體係，比如五聲音階、七聲音階，以及各種音樂形式的構成。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我對中國傳統音樂的鑒賞能力，能夠分辨齣不同風格的音樂，理解音樂中所錶達的情感和意境。我不太喜歡那些過於學術化、晦澀難懂的書籍，我希望這本書能夠用一種比較平易近人的方式來介紹知識，讓即使是沒有音樂基礎的讀者也能輕鬆入門，並從中感受到中國傳統音樂的魅力。