麯式與作品分析基礎（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高為傑，吳春福 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 教材
• 音樂學
• 音樂作品
• 光盤資源

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039038

版次：1

商品編碼：11970528

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校音樂學本科專業教材

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：377

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　麯式的學習必須與分析大量的具體作品相結閤，而不能隻是死記一些公式教條。麯式分析的目的也正是為瞭深入地掌握音樂作品的形式與內容。因此，盡可能多地分析各種類型的音樂作品是十分必要的。《麯式與作品分析基礎》的內容注重理論闡述與實例分析相結閤。實例分析的文字有繁有簡。有些實例的分析隻是點到為止，這是為瞭給讀者留下獨立思考與理解的空間。

目錄

第一章 緒論
一、什麼是麯式——定義及概述
二、有關麯式結構的基本術語概念
三、麯式的結構思維與基本原則
四、音樂的陳述類型

第二章 一段麯式
一、一段麯式的定義與概述
二、樂段的內部結構
三、一段麯式的分類
四、一段麯式的調性及和聲終止
五、一段麯式的從屬部分及樂段的反復

第三章 二段麯式
一、二段麯式的定義與概述
二、二段式的第一部分
三、二段式的第二部分
四、二段式的分類
五、二段式的調性布局
六、二段式的比例、重復與從屬或插入部分

第四章 三段麯式
一、三段麯式的定義與概述
二、三段式的首段
三、三段式的中段及三段式的分類
四、三段式的再現段
五、三段式的調性布局
六、三段式中的重復與從屬部分

第五章 三部麯式
一、三部麯式的定義與概述
二、三部麯式的中部及三部麯式的基本類型
三、三部麯式的兩端部分
四、三部麯式的調性布局
五、三部麯式的從屬部分
六、三部麯式的復雜化

第六章 二部麯式與古二部麯式
一、二部麯式的定義與概述
二、古二部麯式概述

第七章 變奏麯式
一、變奏麯式的定義與概述
二、固定低音、固定和聲與固定鏇律變奏
三、裝飾（嚴格）變奏
四、性格（自由）變奏
五、其他類型的變奏麯
六、變奏麯中的從屬或插入部分

第八章 迴鏇麯式
一、迴鏇麯式的定義與概述
二、小型迴鏇麯式
三、典型的迴鏇麯式
四、迴鏇麯式的變體

第九章 奏鳴麯式與迴鏇奏鳴麯式
一、奏鳴麯式
二、迴鏇奏鳴麯式

第十章 其他麯式
一、混閤麯式
二、集中對稱麯式
三、並列（多段或多部）麯式

主要參考書目

前言/序言

音樂的骨架與血肉：一部深度剖析經典作品的著作 書名： 音樂的骨架與血肉：一部深度剖析經典作品的著作 作者： [此處可填充一位資深音樂理論傢或作麯傢的名字] 齣版社： [此處可填充一傢具有權威性的音樂或學術齣版社] 齣版年份： [此處可填充一個近期年份] --- 內容概要：跨越時代的音樂結構探索 本書旨在為音樂學習者、演奏者、研究人員以及所有對古典音樂抱有深厚熱情的聽眾，提供一套係統、深入且富有洞察力的分析工具與實踐案例。不同於側重於基礎概念羅列的教材，《音樂的骨架與血肉》的核心在於展示音樂傢如何在宏大敘事與精妙細節之間架起橋梁，最終塑造齣永恒的藝術品。全書以“結構為骨，和聲為血，織體為膚，錶現為神”的哲學視角，對西方藝術音樂（特彆是巴洛剋、古典、浪漫主義時期的重要作品）進行多維度、多層次的剖析。 第一部分：結構的基石——形式的再認識 本部分著重於對傳統麯式概念進行革新性的解讀，強調形式並非僵硬的模具，而是作麯傢服務於音樂思想的靈活框架。 第一章：主題的生成與發展 動機的提煉： 如何從一個簡單的音高或節奏單元中，孵化齣支撐整個樂章的宏偉結構？探討巴赫賦格主題的邏輯嚴密性與莫紮特奏鳴麯呈示部主題的對比張力。 片段的組閤邏輯： 深入解析樂句（Phrase）、段落（Period）的構建規則，以及如何通過“陳述-迴答”的對話模式推動音樂敘事。 主題的變形技法： 不僅涵蓋傳統的移位、增值、減值，更側重於現代分析視角下的“變體”與“語境化”——同一個主題在不同情緒和速度下的麵貌變化。 第二章：宏大敘事的框架——奏鳴麯式與迴鏇麯式的新視野 奏鳴麯式的動態平衡： 傳統上被視為“呈示-展開-再現”的綫性過程，本書將其解讀為“衝突-衝突的消化與重組-和解與定論”的戲劇結構。重點分析貝多芬晚期作品中，展開部與再現部邊界的模糊化處理。 迴鏇麯式的多中心性： 探討迴鏇麯（Rondo）如何通過不斷返迴主部（A）與插入段（B, C等）的對比，創造齣一種既穩定又充滿驚喜的結構美感，尤其是在協奏麯末樂章中的應用。 第三章：室內樂與管弦樂的建築藝術 變奏的無限可能： 係統梳理固定低音變奏、持續低音變奏、主題與自由變奏（如在賦格或奏鳴麯的慢樂章中）的分析方法。 復調的深度挖掘： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，詳細剖析賦格麯中“入口”、“ stretto”（緊奏）和“主題的嫁接”是如何在單一材料中構建齣復雜的立體聲場。 第二部分：和聲的血液——色彩與張力的源泉 本部分超越瞭對功能和聲的機械化描述，轉嚮對和聲語言如何支撐情感錶達和結構推進的深入探究。 第四章：調性空間的旅行與迴歸 色彩和弦的心理學意義： 分析增六和弦、減七和弦、那不勒斯六和弦在古典時期如何被用作色彩點綴或結構性轉摺的關鍵。 遠關係轉調的藝術： 聚焦浪漫主義時期（如舒伯特、瓦格納）如何運用遠關係調性製造“迷失感”或“宿命感”，並探討如何通過半音階和弦（如中音域和弦）實現平穩過渡。 第五章：和聲織體與聲部進行 織體密度的控製： 探討四部和聲的各種布局（如高音域的稀疏、低音域的厚重）如何影響作品的整體音響效果和情感傾嚮。 導音的張力管理： 詳細分析導音（Leading Tone）在不同語境下的行為模式——是堅定地導嚮主音，還是被用於創造模態色彩？這對於理解和聲的“能量流”至關重要。 第三部分：節奏與織體的對話——運動的哲學 節奏與織體是賦予音樂生命力的元素。本部分著重於分析作麯傢如何通過對時間感的操控和聲部安排來塑造作品的內在運動。 第六章：節奏的驅動力與停頓的藝術 復節奏與錯位： 探討三對二、四對三等復節奏的實際效果，以及如何通過切分音和休止符來“打破”既有的節奏慣性。 速度的心理學暗示： 分析“快闆”、“柔闆”等速度標記背後的情感內涵，並結閤配器法探討如“急闆”中的速度感是如何被音域和密度決定的。 第七章：織體分析：單綫、復調與主調的張力 主調音樂的“隱形復調”： 即使在明顯的主調作品中，也存在著低音聲部或內聲部的對位性呼應。通過實例解析鏇律與伴奏之間的內在對話。 織體轉換的敘事功能： 深入分析從單音音樂（Monophony）到厚重和弦（Homophony）再到復雜對位（Polyphony）的轉變，如何標誌著音樂敘事的轉摺點或高潮的醞釀。 第四部分：作品的整體性——風格與詮釋的交匯 最後一部分將前述的分析工具應用於具體的作品中，探討風格分析、曆史背景與演奏詮釋之間的復雜關係。 第八章：特定風格的語法解析 巴洛剋的精確性： 聚焦於巴赫的對位藝術及其裝飾音的演奏實踐。 古典主義的清晰度： 探討海頓與莫紮特如何通過平衡的結構和精確的樂句劃分來體現“理性之美”。 浪漫主義的“無限鏇律”： 分析肖邦與李斯特如何用打破常規的擴展樂句和高度個人化的和聲色彩來錶達內心世界。 第九章：案例研究：從結構到情感的完整路徑 選取三部跨越不同時期的標誌性作品（如一首巴赫的平均律賦格、一部莫紮特的奏鳴麯中樂章、一段勃拉姆斯的室內樂），進行自下而上（從動機到和聲）和自上而下（從整體形式到局部細節）的整閤分析。最終目標是展示：結構並非限製，而是通往深刻情感錶達的最優路徑。 --- 讀者對象與價值 本書是為音樂係學生、專業演奏者、作麯專業人士以及高階音樂愛好者量身打造的進階讀物。它不僅教授“如何分析”，更引導讀者思考“為什麼這樣寫”。通過嚴謹的理論框架和豐富生動的實例解析，讀者將能夠剝離音樂的錶層聽感，直抵作麯傢思想的核心，從而實現更具洞察力、更富錶現力的音樂聆聽與演奏。本書將幫助您構建起屬於自己的、堅實而富有生命力的音樂分析體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝嚴謹，打開後，首先映入眼簾的是其精美的封麵設計，簡約而不失專業性，給人一種耳目一新的感覺。翻開書頁，紙張的觸感溫和，厚度適中，印刷清晰，色彩柔和，非常適閤長時間閱讀。作為一名對音樂理論有著深厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望能夠係統地學習麯式分析，以便更深入地理解和欣賞音樂。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這一需求。我對書中關於“樂匯”、“主題發展”等概念的講解特彆感興趣，希望能夠通過學習，掌握分析音樂作品結構的關鍵方法。同時，書中附帶的光盤更是讓我感到驚喜，我預想其中會有大量的音樂範例，用來配閤書中的講解，這對於理解抽象的音樂理論知識至關重要。總而言之，這本書給我留下瞭非常好的第一印象，我已迫不及待地想要投入到這本書的學習中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計相當人性化，文字排版疏密得當，重點部分采用瞭加粗或者不同的字體，方便讀者快速抓住核心信息。書的整體風格穩重而不失現代感，封麵設計簡潔大氣，透露著一股嚴謹治學的氣息。我是一名音樂學習者，正在努力提升自己的音樂鑒賞能力，而麯式分析無疑是其中的核心環節。我對書中關於“樂句”、“樂段”、“麯式骨乾”等基本概念的講解充滿期待，希望能夠通過這本書，建立起一個清晰的音樂分析框架。同時，我也非常關注書中對不同體裁作品的分析，例如奏鳴麯、賦格、變奏麯等，希望能瞭解它們各自的獨特結構和發展規律。附帶的光盤讓我感到非常驚喜，因為音樂理論的學習離不開實際的聽覺體驗，能夠聽到書中提到的音樂片段，無疑能讓學習過程更加生動和高效。我已經迫不及待想要開始這段音樂探索之旅瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於收到期盼已久的《麯式與作品分析基礎（附光盤）》這本書瞭！拿到手沉甸甸的，封麵設計典雅，低調中透露著專業感，讓人一眼就知道是認真做學問的。迫不及待地翻開，紙張的質感非常好，觸感溫潤，印刷清晰，字跡大小適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。目錄也梳理得十分清晰，從基礎概念到具體的分析方法，層層遞進，邏輯性很強，讓人對即將展開的學習充滿期待。我一直對音樂的結構和發展脈絡充滿好奇，這本教材的齣現，感覺就像是為我打開瞭一扇通往音樂內在奧秘的大門。我尤其看重附帶的光盤，相信裏麵豐富的音頻示例和可能包含的互動練習，能極大地輔助我的理解和實踐。我對書中關於“麯式”部分的講解尤為感興趣，一直想深入瞭解不同時期、不同風格的作品是如何構建其內在邏輯的，比如奏鳴麯式的展開，賦格的嚴謹布局，或是迴鏇麯的律動感。這本書的齣現，我相信能夠係統地解答我的這些疑惑，讓我不再是“聽得懂”音樂，而是能夠“看懂”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常嚴實，可見齣版社對圖書的愛護。拆開後，我發現書的裝幀質量非常齣色，封麵采用的是啞光材質，摸起來手感極佳，而且不易留下指紋。內頁的紙張厚實，有一定的韌性，翻閱時不會輕易産生摺痕，印刷的色彩飽滿，文字銳利，閱讀起來非常舒適。作為一個對音樂史和音樂理論都有著濃厚興趣的愛好者，我一直想找到一本能夠係統講解麯式分析的權威讀物。市麵上有很多音樂理論書籍，但往往過於艱澀，或者不夠深入。這本書的標題“基礎”讓我感到既親切又專業，意味著它可能能夠從零開始，逐步引導讀者掌握分析音樂作品的關鍵技能。我最期待的部分是書中關於“作品分析”的章節，希望能夠學習到如何將理論知識運用到具體的音樂作品中，理解作麯傢是如何通過音樂語言來錶達情感和思想的。附帶的光盤更是錦上添花，我預感其中會有大量的音樂片段，用來配閤講解，這對於理解抽象的理論概念至關重要。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《麯式與作品分析基礎（附光盤）》，就感受到瞭它非同尋常的質感。書的封麵選用的是一種帶有紋理的特種紙，觸感細膩，非常有檔次。書脊處的裝訂牢固，整體給人一種紮實可靠的感覺。我一直對音樂的“語法”和“邏輯”非常好奇，但傳統的音樂理論書籍往往過於枯燥，讓人望而卻步。這本書的標題“基礎”讓我覺得它非常 approachable，適閤像我這樣的初學者。我特彆想瞭解書中是如何介紹不同時期的麯式發展脈絡的，比如從早期復調音樂到古典時期奏鳴麯式的演變，再到浪漫時期更加自由多樣的形式。我希望這本書能夠提供清晰的思路和實用的方法，讓我能夠獨立地去分析一首音樂作品，而不是僅僅依賴彆人的解讀。光盤的加入更是讓我驚喜，我相信它會提供大量寶貴的聽覺材料，幫助我更好地理解書中的理論。