萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首：作品66 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萊施霍恩 著，段召旭 編，陳學元 校

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴練習麯
• 萊施霍恩
• 中級
• 進階
• 作品66
• 古典音樂
• 技巧提升
• 樂譜
• 鋼琴教材

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544471633

版次：1

商品編碼：12018791

包裝：平裝

叢書名： 世紀鋼琴作品圖書館

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

編輯推薦

　　這部《萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首：作品66》相當於4-7級的難度，鏇律優美，同時每一首都針對不同的技術要點進行有針對性的練習，是中等程度的鋼琴學習者學習的必備良書。

內容簡介

　　這本練習麯其程度大緻相當於車爾尼作品849到作品299。從音型、調性、和聲以及鏇律來說，這些練習麯比車爾尼作品849和作品299更為豐富和多變，音響也更浪漫化。而且與車爾尼作品849、作品299等明顯側重於右手的技術訓練不同，萊施霍恩的這本練習麯對於兩隻手的訓練幾乎是均等的，每一首練習麯中兩隻手都會得到同樣充分的練習，這一點十分難能可貴。這本練習麯從五指位置開始，每一條針對一種技術課題，包括瞭音階、琶音、雙音、裝飾音以及八度和多聲部演奏等十分全麵的訓練內容。非常有特點的是，這本練習麯集除瞭最後一首外，每一首的前麵都有一個內容提要式的準備練習，要求每次重復彈奏20遍。這些準備練習使每首練習麯的訓練目的更為一目瞭然，有利於在教學中有針對性地使用。這本練習麯的編訂齣版，並非以取代傳統的車爾尼練習麯為目的（車爾尼練習麯是非常優秀的鋼琴教材），而隻是希望能為我們鋼琴教學的練習麯部分提供更多的選擇，為鋼琴教師解決學生的技術難題提供更多啓發和訓練方法，成為傳統鋼琴教材的有益補充。在此，我十分期待更多優秀的國外鋼琴教材能夠引入到中國，讓我們的鋼琴教材有更多的選擇餘地，從而使我們的鋼琴教學能夠更好地因材施教。

作者簡介

　　萊施霍恩(Carl Albert Loeschhorn,1819-1905)，德國作麯傢、鋼琴傢、鋼琴教師。遵照父親的願望，他自幼就在傢中學習鋼琴，但他本人最初誌在文獻學。1837年師從貝爾格(Ludwig Berger)之後纔決定瞭最後的職業。他寫有大量鋼琴練習麯，其中有《30首鏇律化練習麯(Op.38)》、《20首鏇律化練習麯(Op.52)》(為作品38作預備)、三捲《進階鋼琴練習麯(Opp.65-67)》、《33首中級進階鋼琴練習麯(Opp.169-171)》、《40首兒童練習麯》(作品181)、《21首鋼琴練習麯》(作品193)、《鋼琴技巧天天練》(Piano Technics-DailyExercises for Piano)等。此外他還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，並曾執筆編寫鋼琴入門書籍。

《大師的指引：19世紀浪漫主義鋼琴技巧精研》 前言 本冊精選匯集瞭19世紀中葉至末期，歐洲大陸幾位重量級鋼琴教育傢和演奏傢們的獨到見解與心血結晶。彼時，鋼琴藝術正經曆著從古典主義的嚴謹結構嚮浪漫主義的自由錶達過渡的關鍵時期。技術層麵的進步不再僅僅追求指尖的敏捷，更深層次地探索如何通過精妙的觸鍵、對踏闆的深刻理解，以及對音樂呼吸的把握，來詮釋席勒、歌德式的宏大敘事與肖邦、李斯特式的個人情感抒發。 本書的編寫目標，旨在為已具備紮實基礎，渴望嚮專業演奏水平邁進的中高級學習者，提供一套係統化、具有高度針對性的技術深化方案。我們摒棄瞭單純的炫技練習，轉而聚焦於那些能夠真正提升演奏錶現力、拓寬音樂視野的練習模塊。 第一部分：觸鍵的雕塑——音色與力度控製的精微藝術 在浪漫主義鋼琴學派中，“音色”（Timbre）的重要性甚至超越瞭純粹的速度。如何讓鋼琴發齣歌唱性的、富有層次感的音色，是本部分的核心議題。 第一章：重量與反作用力：從指尖到肩膀的連接 傳統的練習多強調手指的獨立性。然而，19世紀的演奏傢們深知，真正的力度變化來源於手臂的自然重量而非僵硬的肌肉收縮。 練習1.1：靜默落鍵與重量傳遞（Weight Transfer Drills）： 選取C大調和a小調音階，要求在極弱（ppp）的力度下完成。練習的重點在於：當一個手指落下時，前一個手指應保持對琴鍵的“感知”而非“按壓”，讓手臂的重量自然地沿著骨骼結構傳遞到目標指尖。關鍵在於體會“支撐”的感覺，而非“推”的感覺。 練習1.2：漸強漸弱的“呼吸”模式： 針對八度進行練習。在連續的六個八度中，要求以嚴格的、非綫性的方式實現漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）。例如，從pp到mf需要四個八度，從mf到ff隻需要兩個八度，模擬人聲的呼吸方式，避免機械的平均用力。 練習1.3：非均勻重音的組織： 練習包含大量裝飾音或快速琶音的段落。重音必須落在鏇律綫上，而非機械地落在第一個音符上。我們設計瞭交替重音練習，例如，在十六分音符組中，每隔三個音符落下重音，要求聲音的“核心感”保持一緻，但重音的“爆發力”必須清晰可辨。 第二章：踏闆的詩意：延音與模糊的邊界 浪漫主義音樂的標誌之一是對延音踏闆的創造性使用。它不再僅僅是延長聲音，而是用來“混閤”和“染色”和聲。 練習2.1：和聲色彩的即時轉換： 選取以不協和和弦為導嚮的織體（如半音進行或增三和弦）。要求在換踏闆的瞬間，必須完全抬起踏闆，捕捉到清晰的“寂靜”後，立即落下新的踏闆，以體會和聲的“新鮮感”。 練習2.2：半踏闆與微小的延遲： 針對那些要求聲響連貫但和聲必須清晰的樂句（如某些舒曼的夜麯片段）。要求在樂句結束的最後一個音符落下後，延遲半拍抬起踏闆，讓聲音的“尾巴”恰好融入下一樂句的起始，創造齣無縫連接的聽感。 練習2.3：雙踏闆的探索（針對早期鋼琴設計）： 雖然現代鋼琴多為三踏闆，但本練習模擬瞭早期鋼琴的弱音踏闆功能。要求在保持右手清晰的對位鏇律時，左手使用弱音踏闆演奏低音區，探索低音的“幽靈般”的存在感。 第二部分：速度與精度的統一——復調織體與快速跑動的技術挑戰 隨著樂麯的復雜性增加，對跨度、跨指和快速音群的控製要求也達到瞭新的高度。 第三章：跨度與伸展：八度與和弦的穩定演奏 練習3.1：不規則跨度的換位練習： 摒棄固定音程的八度練習。本練習要求在快速的分解和弦中，突然插入一個九度或十度的跨越，然後立即返迴原位，要求手腕在瞬間完成放鬆與伸展的轉換，避免僵硬的“鎖住”感。 練習3.2：平行八度中的力度差異化： 選取連續的八度進行練習，要求上聲部（高音）與下聲部（低音）保持嚴格的音準與時值，但力度上必須形成對比（如上聲部強兩級）。這要求手臂對兩個音符施加不同的垂直壓力。 練習3.3：顫音與雙音的融閤： 專注於快速的顫音（Trill）與鄰近聲部的雙音（Two-note figures）的協調。要求顫音的起始必須與雙音的第一個音符完美對齊，不可有絲毫的搶跑或滯後。 第四章：非均勻節奏與音群的掌控 浪漫主義音樂中充滿瞭三對二、四對三等復雜的節奏交織。 練習4.1：三對二的快速交替： 在極快的速度下，練習三連音與二連音的交替齣現。重點在於培養耳朵對節奏分割點的“預判”能力，使手部肌肉能夠迅速切換到正確的節奏型。 練習4.2：快速的“滾動”與“鋪陳”： 針對需要演奏大量快速琶音的段落，引入“滾動式”練習法。練習時，將琶音想象成滾動的球體，而非單個音符的堆砌。要求每個音符的觸鍵時間幾乎相等，聲音的連接如同絲綢般順滑，避免齣現“斷裂”或“尖銳的起步”。 練習4.3：交替指法的精細調整： 探討何時使用標準的1-2-3指法，何時需要引入4或5指跳躍。通過特定的音階和琶音序列，強製學習者在預定位置進行指法切換，確保切換過程本身不會打斷樂句的流暢性。 第三部分：詮釋的深度——音樂結構與情感的錶達 技術練習的最終目的是為更深層次的音樂錶達服務。本部分引導學習者超越指法，關注樂句的宏觀構建。 第五章：對位與聲部綫條的清晰化 練習5.1：鏇律綫的“顯形”： 從巴赫的對位法中汲取靈感，應用於浪漫主義的復調作品。選取包含兩條主要鏇律綫的樂段，要求演奏者分彆用不同的觸鍵重量和觸鍵深度來“突齣”其中一條鏇律綫，而另一條鏇律綫則作為背景的支撐，如同舞颱上的主唱與伴唱。 練習5.2：低音的“錨定”作用： 練習中，低音聲部往往起到和聲骨架的作用。要求低音必須始終保持清晰、沉穩的音色，即使在伴奏部分速度極快時，低音的音符也要有“重量感”，充當穩定節奏的“錨”。 結語 本冊練習麯集並非旨在取代任何既有的經典教材，而是作為一種補充和深化，側重於解決19世紀鋼琴藝術中特有的技術難點和美學追求。堅持係統的、帶有審美意識的練習，方能真正駕馭浪漫主義鋼琴作品中那份既充滿激情又極度精緻的藝術魅力。每一組練習的完成，都應伴隨著對聲音、色彩和呼吸的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘進修者，我經常感到睏惑的是，很多練習麯雖然技術性很強，但音樂性卻嚴重不足，練完後指法雖然靈活瞭，但彈齣來的樂麯聽起來卻像一颱生硬的機器，缺乏靈魂和歌唱性。這部練習麯的作者顯然對這一點有深刻的理解。雖然它是一本技術導嚮的教材，但它所選取的每一個練習片段，都蘊含著非常明確的音樂意圖和情緒錶達空間。在練習那些看似枯燥的音階或八度練習時，作者都會巧妙地加入一些力度變化（比如突然的漸強或漸弱）或者對位處理的暗示，這促使我在練習指法的同時，必須思考“我為什麼要這樣彈？”以及“我想讓聽眾感受到什麼？”。這種將技術與音樂性深度融閤的訓練方式，極大地拓寬瞭我對鋼琴演奏的理解。它不再是單純的“按鍵運動”，而是聲音的雕琢過程。我現在彈奏一些正式麯目時，能更自如地運用觸鍵的輕重緩急來塑造樂句，這無疑是這本書帶給我最大的驚喜和收獲，它真的在教我們如何“成為一個音樂傢”，而非僅僅是一個“演奏員”。

評分☆☆☆☆☆

我接觸到的很多中級教材，往往在難度遞進的邏輯上處理得比較生硬，要麼是突然冒齣一些難以駕馭的難點，讓人心生挫敗感；要麼就是內容過於重復，長時間練習下來會覺得枯燥乏味，嚴重打擊學習積極性。但這本書在章節的編排上展現瞭極高的教學智慧。它似乎非常懂得演奏者的心理波動，總能在你快要達到瓶頸時，適時地引入一個新的技巧點，但這個新點又是建立在之前練習成果之上的，過渡得極為自然流暢。比如，它可能先讓你集中精力攻剋某個特定指法的協調性，緊接著的麯目就會要求你將這種協調性應用到更快的速度和更復雜的節奏型中去，這種循序漸進的“打怪升級”過程，讓人感到每一點進步都是實實在在的收獲，而不是靠硬記硬背達成的。這種精心設計的難度麯綫，讓我的技術瓶頸期明顯縮短瞭，每天練琴時都充滿瞭期待，想看看下一個挑戰是什麼，這種持續的動力遠勝於那些平鋪直敘的練習集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是充滿瞭古典的韻味，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，讓人一拿到手裏就感覺自己仿佛穿越迴瞭那個鋼琴黃金時代。紙張的質感也相當不錯，厚實且帶著微微的紋理，翻閱起來手感極佳，讓人捨不得弄髒它。我之前買過一些版本，要麼是紙質太薄容易破損，要麼就是印刷質量跟不上，很多譜子上的細節都模糊不清，但這一本的排版清晰明瞭，連那些細微的錶情記號都標注得清清楚楚，這對練習者來說簡直是福音。尤其是那些復雜的和弦和琶音部分，清晰的五綫譜能大大減少誤讀的可能，讓我的練習效率得到瞭顯著提升。我非常欣賞齣版方在細節上的用心，這不僅僅是一本練習冊，更像是一件藝術品，讓人在學習音樂的路上也享受到視覺上的愉悅。它的裝幀方式也很穩固，即使經常打開攤平在琴架上，也不會有散頁的風險，這對於需要長時間使用的教材來說，是非常重要的考量。總而言之，從開箱到第一次翻閱，這本書都給我帶來瞭極高的滿足感，推薦給所有對鋼琴學習有要求的琴友。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予高度評價，特彆是針對那些希望提高演奏流暢度和穩定性的學習者。我發現很多練習麯非常側重於手型的穩定性和均勻性訓練，這是許多中級水平的演奏者容易忽略卻又至關重要的基礎。例如，其中幾首關於快速換把位和保持手指“站立”姿勢的練習，我堅持每天進行，效果立竿見影。我的小指力量明顯增強瞭，過去在一些跨度較大的和弦轉換時經常齣現拖遝或失衡的問題，現在那種“鬆垮”的感覺幾乎消失瞭。更值得一提的是，作者在某些樂段中巧妙地設計瞭不同聲部之間音量平衡的挑戰。這不僅僅是力度標記的問題，更是考驗手指獨立控製能力的核心。通過長時間的針對性練習，我發現自己對左右手，甚至同一隻手中不同手指的音量控製能力有瞭質的飛躍，這對於處理巴赫或者海頓這種需要清晰復調織體的作品時，提供瞭無與倫比的幫助。這是一本真正能從根本上“重塑”你演奏習慣的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附注和解析部分，雖然篇幅不多，但字字珠璣，透露齣老一輩教育傢深厚的功底和對教學藝術的洞察力。我尤其喜歡那些關於“如何處理踏闆”的建議，它沒有給齣簡單粗暴的“踩到底”或“全部抬起”的指令，而是結閤瞭具體的和聲走嚮和空間感，指導演奏者去傾聽琴音在空氣中彌散和消逝的過程。這些不是寫在五綫譜上的“潛規則”，卻是決定演奏效果的關鍵。此外，在一些難以把握的連奏段落，作者還會提示一些非常規的身體運用方法，比如如何巧妙地利用手腕的輕微鏇轉來輔助指尖發力，而不是純粹依賴僵硬的手指力量。這些提示雖然需要反復體會，但一旦領悟，便如同打開瞭新的大門，讓你感覺以前的練習都是在“蠻乾”。這種兼具理論深度和實踐指導的文字描述，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的麯譜本身，它更像是一位經驗豐富的大師在你身邊耳提麵命，值得反復研讀和揣摩。