學校音樂教育理論譯叢 富有活力的聲音：說話與歌唱的發聲訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 安娜利瑟·裏施 著，顧蘇 譯

圖書標籤:

• 音樂教育
• 發聲訓練
• 歌唱
• 語音
• 教學
• 理論
• 譯文
• 學校音樂
• 音樂教學
• 聲樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966313

版次：1

商品編碼：12078322

包裝：平裝

叢書名： 學校音樂教育理論譯叢

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：123

正文語種：中文

內容簡介

　　《學校音樂教育理論譯叢 富有活力的聲音：說話與歌唱的發聲訓練》認為不應該僅僅是歌手、演員和演說傢這些專業人群需要專門的發聲訓練，聲音訓練應成為人類教育的重要組成部分。
　　《學校音樂教育理論譯叢 富有活力的聲音：說話與歌唱的發聲訓練》從與發聲有關的發聲基本元素、呼吸、音區、音域、錶演、音區處理等各個方麵，教授瞭從說話到歌唱的發聲原理、技巧和訓練方法，對學校的聲樂訓練以及閤唱團排練等內容也有涉獵。

目錄

第一章 引言
聲音的意義
聲音損傷
聲音訓練

第二章 發聲的基本要素
喉部——聲帶
共鳴腔——麵具

第三章 呼吸
吐氣——吸氣
練習——支撐

第四章 極性
極——頭中心點
丹田

第五章 極性中的呼吸過程
前端共鳴腔
第一節 極性緊張區域的喉部
第二節 呼吸支持
嚮後擴展
意念引導
氣流的作用
閉塞式呼吸
笑與哭
第三節 弧綫

第六章 元音
第一節 找到元音
常規音調
保持狀態——練習
第二節 元音獲得的空間
第三節 元音點和元音空間
復閤元音——練習

第七章 輔音
塞音
擦音和震音

第八章 三個聲區
聲區層次——貫通
熟悉——練習

第九章 音域
阻礙——高點——低點

第十章 獲得空間

第十一章 錶演·
基本狀態——架構“弧綫”
聽者的自由——間歇
句尾
字母的作用
練習
詩歌——自由演說
討論一談話

第十二章 小學裏的聲音訓練
放鬆——練習
大舌頭
口吃
方言

第十三章 從說話到歌唱
歌唱作為生活的感受
喉部不“正常”
基本姿勢——練習
起唱——正常發聲
練習——音準

第十四章 音導嚮
金字塔——“瞬間”
元音發聲——練習
男聲
鏇律處理——連音——練習

第十五章 音區處理
音位的支撐
音強——強音
“水平式歌唱”——弱音
音階
斷唱

第十六章 歌詞與鏇律
輔音-e-
復閤元音
歌詞——鏇律——練習
呼吸和音流
樂句——聲音塑造
橫膈膜的力量
空間感
閤唱隊的歌唱

第十七章 結語
參考文獻

精彩書摘

　　《學校音樂教育理論譯叢 富有活力的聲音：說話與歌唱的發聲訓練》：
　　嬰兒對一切陌生人和新知識的認知都要藉助父母或姊姊的幫助，孩子隻能依靠老師的指導。孩子們模仿著成年人的世界，在這個過程中，他們也可能染上大人說話和做事時的壞習慣。
　　因此，老師一開始就要重視孩子養成良好的行為和發聲習慣。孩子們在說話和唱歌的過程中，更多地是依賴眼睛，而不是耳朵；肩膀鬆弛意味著呼吸受到阻礙，肩膀下垂則意味著放鬆。如果說話時嗓子乾澀或臉龐漲紅，則意味著喉嚨過度用力，這時用兩根手指輕揉太陽穴，咬閤肌就會放鬆，喉嚨就隨之輕鬆瞭，前部共鳴腔就會自然開啓。其他的保護措施沒有必要，但要注意保持身體和臉部的放鬆狀態，必要時可揉肩膀和太陽穴。
　　我們可以和孩子一起練習放鬆咬閤肌，學習i和a兩個元音的發聲，再學習i到u的變化，然後學習其他元音。孩子們會很高興地學習元音，輔音最好通過課堂材料來學習。孩子們在單獨學習發音的時候，要注意不要太大聲，說話也不能太快。從這個時候開始，孩子們應嘗試著控製舌尖，感受上嘴唇的肌肉組織。如果老師注意讓孩子頸部和下顎均不受阻礙地參與到發聲過程中的話，腹壁的肌肉組織會自然起到輔助的作用。如果沒能達到預期的效果，可以在體育課上多做做跳躍運動。
　　當前部共鳴腔被激活後，原本較弱的聲音也會變得有力。
　　所有的練習都可以讓孩子通過閤唱的方式做，這樣會讓說話有障礙的孩子盡快剋服障礙。如果還不行的話，就同傢長協商，把這些孩子單獨分組。
　　……

《音樂的織錦：世界音樂文化史略》 內容簡介 本書旨在為讀者繪製一幅橫跨全球、貫穿古今的音樂文化全景圖。它並非一部枯燥的音樂史年錶，而是一次深入探索人類情感、社會變遷與藝術錶達之間復雜關聯的旅程。我們將探討音樂如何在不同的地理環境、曆史階段和社會結構中誕生、演變，並最終形塑瞭人類的集體記憶與身份認同。 第一部分：音樂的起源與古代迴響 本部分從人類文明的曙光開始，追溯音樂作為一種原始交流工具和宗教儀式的初始形態。我們將考察史前遺址中發現的骨笛、陶製樂器等實物證據，分析其在部落祭祀、狩獵儀式中的功能性作用。 隨後，視野轉嚮古代文明的核心區域。在美索不達米亞的蘇美爾、巴比倫，音樂已與宮廷和神廟緊密結閤，蘇美爾的竪琴和阿卡德的贊美詩為後世的記譜和理論奠定瞭基礎。埃及的聖歌與葬禮音樂，則深刻反映瞭其對來世的信仰和嚴格的社會等級製度。 重點章節將聚焦於古希臘的音樂哲學。畢達哥拉斯對音程的數學化解讀，柏拉圖在《理想國》中對“健音”（Ethos）的探討——即音樂如何塑造公民的道德品格，以及亞裏士多剋塞諾斯對音律的實際記錄，構成瞭西方音樂理論的源頭活水。我們將分析古希臘戲劇中閤唱團的作用，以及對“美”的追求如何成為西方藝術的永恒母題。 接著，我們將審視古代東方的音樂景觀。在印度，吠陀贊誦的鏇律傳統如何孕育齣復雜的拉格（Raga）體係，以及對音高、節奏的精微把握，展現瞭其深厚的精神內涵。在中國，從《周禮》中記載的“八音”分類，到孔子提倡的“禮樂教化”思想，音樂被提升至治理國傢、調和人倫的政治高度。我們分析瞭雅樂的製度化過程，以及早期對五聲音階的偏愛，探討這些文化基因如何影響瞭此後數韆年的中國音樂走嚮。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的張力 步入中世紀，歐洲的音樂生活被基督教的統一性所主導。本部分將詳細剖析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的發展及其在彌撒儀式中的規範化。我們考察修道院作為知識和音樂保存中心的地位，以及口頭傳統如何逐漸被書寫和記錄下來。 對記譜法演進的追蹤是本部分的亮點。從紐姆符號（Neumes）到采用四綫譜、直至圭多·達萊佐（Guido of Arezzo）對現代五綫譜的奠基性貢獻，這一技術飛躍極大地促進瞭音樂的傳播與復雜性的提升。 與此同時，世俗音樂的力量在民間和宮廷中蓬勃發展。我們將深入探討遊吟詩人（Troubadour）和“歌者”（Minnesinger）的創作。他們的歌詞主題圍繞著騎士精神、宮廷之愛和英雄事跡，其音樂風格與莊嚴的教會音樂形成鮮明對比，反映瞭社會生活中世俗情感的崛起。本章還會涉及拜占庭音樂的獨特影響，以及斯拉夫地區早期宗教音樂的特徵。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌交織 文藝復興時期，“人本主義”思潮對音樂産生瞭革命性影響。作麯傢們開始關注錶達文本的情感深度，而非僅僅滿足於宗教的規範。我們將分析佛蘭德學派（如雅各布斯·奧布雷赫特）如何將對位法發展至新的高峰，以及意大利牧歌（Madrigal）如何通過“文字描繪”（Word Painting）技術，實現音樂與詩歌含義的完美融閤。 印刷術的普及對音樂傳播起到瞭關鍵作用，促進瞭樂譜的商業化和大眾化。本部分還將考察宗教音樂的革新，如帕萊斯特裏納的作品如何成為對特倫特會議精神的迴應，力求在復調的復雜性與文本清晰度之間達到完美的平衡。 巴洛剋時代（17世紀初至18世紀中葉）標誌著音樂情感的戲劇化與裝飾性的全麵爆發。歌劇作為一種全新的綜閤藝術形式誕生於佛羅倫薩的“工作室”（Camerata），我們追蹤其從“歌唱的對話”到宏大舞颱演齣的演變。 本部分的核心內容在於理解巴洛剋“狂想”理論（Doctrine of Affections）——即將音樂的特定結構與固定的情緒狀態聯係起來。我們將細緻解析宏大賦格、協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構，分析巴赫的對位藝術和亨德爾的清唱劇如何將這一時期的音樂技藝推嚮瞭巔峰。此外，早期鍵盤音樂的發展，如斯卡拉蒂的奏鳴麯，也展現瞭新的演奏技巧和對音色錶現力的探索。 第四部分：古典主義的秩序與浪漫主義的激情 古典主義時期（約1750-1820年），審美趣味轉嚮清晰、平衡與比例。受啓濛運動影響，音樂追求“自然”與“普適性”。我們將重點研究奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與規範化，分析海頓如何被稱為“交響麯之父”，以及莫紮特如何將歌劇的心理刻畫提升到前所未有的高度。維也納古典樂派確立的“完美”範式，成為瞭此後音樂創作的重要參照點。 然而，對秩序的追求很快引發瞭對個性錶達的渴望。浪漫主義的興起，是工業革命社會變革和個人主義高漲的直接産物。本部分探討瞭“崇高”（Sublime）概念對音樂的影響，以及作麯傢如何將個人生活、文學主題和民族精神注入作品之中。 肖邦的鋼琴獨奏麯，李斯特的交響詩，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，都體現瞭打破傳統形式界限的努力。民族樂派的齣現，如德沃夏剋的斯拉夫舞麯和肖斯塔科維奇的民間元素運用，標誌著音樂開始更深入地紮根於特定的文化土壤，以區彆於此前占主導地位的德奧傳統。 第五部分：二十世紀的破碎與重構 二十世紀的音樂史是一部充滿劇烈衝突與激進實驗的篇章。麵對攝影術和留聲機的挑戰，以及兩次世界大戰帶來的社會劇變，音樂傢們開始係統地質疑西方既有的和聲、鏇律和節奏的根基。 印象主義（德彪西）對聲響色彩的探索，以及錶現主義（勛伯格）對十二音體係的建立，是本部分首先關注的重點。我們分析瞭“無調性”的産生背景，以及它如何打破瞭主音的統治地位。 戰後，新古典主義、序列主義（韋伯恩、布列茲）的嚴謹邏輯，與野田音樂（Musique concrète）和電子音樂的嶄新材料的探索形成瞭有趣的對話。我們審視瞭斯特拉文斯基作品中的原始主義衝擊力，以及約翰·凱奇對“偶然性”和“寂靜”的哲學介入，這極大地拓寬瞭“音樂”的定義邊界。 第六部分：全球視野下的當代對話 最後一部分將視角投嚮全球化背景下的音樂實踐。我們探討瞭爵士樂——這一根植於非洲節奏、歐洲和聲和美國社會現實的獨特藝術形式——如何影響瞭流行音樂的各個流派，並反過來被嚴肅音樂傢吸收。 當代音樂的特點是融閤與跨界。我們將分析世界音樂（World Music）的興起，以及傳統民族音樂在當代語境下的重新詮釋。從極簡主義對重復與細微變化的美學追求，到電子音樂如何利用技術徹底改變瞭聲音的生産和接收方式，本書旨在展示音樂作為一種永不停止的文化創造力，持續在破碎與重構中前行。 本書旨在培養讀者一種廣博的、非歐洲中心主義的音樂觀，理解音樂的真正力量在於其無與倫比的適應性、敘事潛能以及連接不同人類經驗的深層能力。

評分☆☆☆☆☆

我對“富有活力的聲音”這個概念非常感興趣。在我看來，一個“富有活力”的聲音，不僅僅是響亮，更是一種能夠傳達情感、吸引聽眾、並充滿生命力的聲音。這本書的書名讓我産生聯想，它是否會探討如何通過發聲訓練來激發聲音的內在能量？作為一名對聲音錶現力有追求的讀者，我希望這本書能提供一套係統性的訓練體係，能夠幫助我理解和掌握發聲的各個層麵，從氣息的運用到共鳴腔體的開發，再到聲帶的協調控製。我期待這本書能引導我走齣過去一些模糊的練習方式，找到更科學、更有效的方法，讓我的聲音不僅在歌唱時充滿感染力，在日常的交流中也能顯得更加自信、清晰和富有魅力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想深入理解音樂教育中發聲訓練的理論基礎。我從事音樂教育多年，雖然在教學實踐中積纍瞭一些經驗，但在理論深度上總覺得有所欠缺。尤其是關於“說話與歌唱的發聲訓練”這一主題，我認為這是相輔相成的，良好的說話方式是歌唱的基礎，而歌唱的訓練也能反哺說話的錶達能力。這本書的書名“富有活力的聲音”給我一種非常積極的聯想，我期待它能提供一些創新性的發聲訓練方法，能夠幫助學生更好地開發他們的聲音潛能，讓他們在舞颱上或日常交流中都能夠自信、有力地錶達。我尤其關心書中是否會涉及到一些最新的研究成果，或者是否有獨特的教學理念，能夠為我目前的教學帶來一些新的啓發和突破，打破現有的思維定勢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的學生，我對音樂教育中發聲訓練的經曆可謂是五味雜陳。有些時候，我感覺自己被要求做一些機械的練習，卻不明白背後的原理，聲音的進步也十分緩慢。而另一些時候，遇到瞭一個真正懂得如何引導的老師，發聲訓練就變成瞭一件有趣而富有成效的事情。所以，當我看到“學校音樂教育理論譯叢 富有活力的聲音：說話與歌唱的發聲訓練”這本書時，我立刻聯想到，這本書會不會就是那種能夠幫助老師們理解學生需求、提供科學指導的書籍？我希望它能解答為什麼某些訓練方法有效，而另一些無效；它如何能夠幫助學生剋服發聲上的障礙；它如何能夠讓學生感受到聲音訓練的樂趣，並從中獲得自信。我期待這本書能成為連接理論與實踐的橋梁，讓更多學生受益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名一下子就抓住瞭我的眼球——“富有活力的聲音”。作為一名對聲音訓練略有涉獵但並非專業人士的讀者，我一直很好奇，究竟是什麼樣的理論和實踐，能夠讓聲音變得“富有活力”？是那種能穿透喧囂、直擊人心的力量？還是那種能隨著情感起伏而變化、令人沉醉的韻律？我希望這本書能揭示這些奧秘，不僅僅是關於歌唱，也關於我們日常的說話，那種最基本、卻也最能反映一個人狀態的聲音。我一直在尋找能夠幫助我改善聲音的係統性方法，而不是零散的技巧。我希望這本書能提供一種循序漸進的訓練體係，讓我能夠從基礎的發聲原理開始，逐步掌握如何運用氣息、如何調整聲帶、如何找到共鳴，最終達到“富有活力”的狀態。而且，譯叢的標簽讓我對其內容的專業性和嚴謹性有瞭更高的期待，相信它一定能帶來更深層次的理解，而不隻是浮光掠影的介紹。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的奧秘感到著迷。從小到大，我接觸過各種各樣的聲音，有些聲音聽起來就充滿力量，有些則溫婉動聽，而有些則顯得疲憊無力。我一直在思考，是什麼讓聲音産生如此大的差異？是天生的條件，還是後天的訓練？這本書的書名“富有活力的聲音”正是我一直在尋找的答案。我希望它能夠深入淺齣地解釋發聲的生理機製，以及如何通過科學的訓練來改善聲音的質量，讓聲音變得更具錶現力。我不僅僅關注歌唱，也同樣關注日常說話的聲音。我希望這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠在傢中就能進行有效的發聲訓練，從而提升我的說話和歌唱能力，讓我的聲音在各種場閤都能展現齣最佳的狀態。