西洋樂器教程係列：小號初級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭傳欽 著

圖書標籤:

• 小號
• 樂器教程
• 初級
• 音樂教學
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• 管樂
• 樂譜
• 入門
• 教材
• 音樂

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805934082

版次：1

商品編碼：12062896

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

頁數：218

字數：398000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《西洋樂器教程係列叢書：小號初級教程》主要內容包括：小號圖解；小號指法錶；基礎樂理知識；基本吹奏方法介紹；長音練習；全音符練習；二分音符練習；四分音符練習；點二分音符練習；附點四分音符連接八分音符的練習；切分音練習；附點八分音符練習；三連音練習；十六分音符練習；3／8、6／8等節拍的練習；大、小調音階、琶音練習；半音階練習；三吐練習；雙吐練習；連音練習；小號二重奏。

目錄

西洋樂器學習的殿堂：精選樂器教程係列導覽 本係列教程旨在為所有對西洋古典與現代音樂抱有熱忱的學習者，提供係統、深入且實用的樂器學習指導。我們精選瞭數種在音樂史上占據重要地位，且在當代樂團、室內樂乃至流行音樂中不可或缺的樂器，為其量身打造瞭一套從零基礎入門到中高級精通的完整學習路徑。 本導覽所涵蓋的書籍，專注於鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、單簧管、中音薩剋斯風以及古典吉他這七大類樂器。我們深知每種樂器都有其獨特的發聲原理、演奏技法和曆史傳承，因此，每一本教程都由該領域具有豐富教學經驗的專傢或演奏傢獨立編撰，確保內容的專業性與針對性。 以下是本係列中，不包含《西洋樂器教程係列：小號初級教程》的各分冊的詳細介紹： --- 一、 鍵盤藝術的基石：鋼琴（Piano）係列教程 目標讀者： 零基礎初學者、希望係統鞏固基礎的進階學習者。 核心理念： 鋼琴作為“樂器之王”，其學習不僅是手指的訓練，更是對音樂理論、和聲結構及音樂史的全麵理解。 《鋼琴入門基礎教程：從零開始的黑白鍵之旅》 本書是整個鋼琴學習的起點。它摒棄瞭枯燥的傳統教材模式，以趣味性和實踐性為主導。 第一部分：樂理啓濛與識譜 – 以圖文並茂的方式介紹五綫譜、高低音譜號、音符時值、節拍概念。特彆設置瞭“聽覺訓練小遊戲”，幫助初學者建立初步的音高與節奏感。 第二部分：正確的演奏姿勢與觸鍵 – 詳細講解坐姿、手型、手臂重量的運用。通過針對性練習，建立穩定、放鬆且富有彈性的基礎手感，這是避免未來技術瓶頸的關鍵。 第三部分：五指練習與基礎音階 – 引入巴斯蒂安或漢農體係中精選的、最適閤初學者的指法練習。重點是確保每個手指的獨立性和力量均衡。 第四部分：初級麯目賞析與實踐 – 精選巴赫的《簡易對位練習》片段、布格繆勒的練習麯精選以及簡化的民間小調。注重鏇律的歌唱性和左右手的協調配閤。 《鋼琴中級技巧與和聲應用》 本書麵嚮已掌握基本讀譜和基礎音階的學員，著重於技術難度的提升與音樂錶現力的深化。 技巧拓展： 係統的琶音（Arpeggio）與和弦（Chord）練習，覆蓋所有調性。著重於跨指、轉指等復雜手型的流暢處理。 復調訓練： 深入學習巴赫二部與三部創意麯，培養左右手獨立、清晰的綫條感和聲部對比能力。 踏闆的藝術： 詳細解析延音踏闆、柔音踏闆的物理原理及在不同風格（古典、浪漫）作品中的正確使用方法，避免“渾濁”音色。 麯目範例： 莫紮特奏鳴麯K.545部分樂章、貝多芬早期奏鳴麯片段的精細解析。 --- 二、 弦樂的歌唱魅力：小提琴與大提琴係列教程 弦樂器以其無限的音色變化和貼近人聲的特質而聞名。本係列強調正確的持弓與運弓技巧，以及手指在指闆上的精確移動。 A. 小提琴（Violin）係列 《小提琴發聲的秘密：弓弦基礎與調性建立》 本書的核心在於解決初學者最常見的“拉不齣好聲音”的問題。 運弓基礎： 細緻分解空弦練習、平麵運弓、不同弓段（弓根、中部、弓尖）的音色控製。強調右臂的放鬆與重量傳遞。 左手定位： 國際“一指定位法”教學，精確劃分把位，通過聽覺來修正音準，而非僅僅依賴指位標記。 揉弦的初探： 引入“脈衝式”揉弦練習，而非強行固定手腕，逐步建立穩定且富有彈性的揉弦運動。 B. 大提琴（Cello）係列 《大提琴的寬廣胸懷：坐姿、持弓與低音區的開發》 大提琴的演奏對身體協調性要求極高，本書對此進行瞭詳盡的指導。 體態與穩定： 強調大提琴的正確放置角度、有效利用身體重量支撐琴身，以及左腿對琴尾釘的固定作用。 低音區的力量感： 針對C弦和G弦，講解如何使用前臂的重量而非蠻力，獲得飽滿、深沉的音色。 把位轉換： 重點訓練大提琴特有的“換把”技巧，確保音色連貫性，特彆是從第一把位嚮高把位的平滑過渡。 --- 三、 木管樂器的呼吸藝術：長笛與單簧管係列 木管樂器對氣息的控製要求極高，其音色的美感直接來源於演奏者對呼吸的駕馭能力。 A. 長笛（Flute）係列 《長笛氣息管理與指法流暢化訓練》 本書將氣息視為長笛演奏的“生命綫”。 氣息控製： 詳盡的腹式呼吸法訓練，橫膈膜的運用，以及“氣柱”的穩定與聚焦。引入“氣息持久力”練習，以應對長樂句的演奏。 口型與吹奏角度： 使用高清晰度剖麵圖，指導學習者如何調整口型（embouchure）以獲得清晰、集中的音頭，並實現泛音的輕鬆控製。 指法邏輯： 係統講解復雜指位（如高音G、升F）的快速切換，通過“指位組”練習提高手指的協調性。 B. 單簧管（Clarinet）係列 《單簧管音色塑造：簧片選擇與中高音的平衡》 單簧管的音色變化依賴於簧片和咬閤的微妙調整。 咬閤與口器： 精確測量推薦的咬閤鬆緊度，講解不同品牌和硬度簧片對音色（圓潤或明亮）的影響。 換區（Register Break）的剋服： 重點攻剋“小指鍵”與“大拇指按鍵”間的換音區，確保中低音區到高音區的音色統一性。 音階與裝飾音： 針對單簧管音域寬廣的特點，加入快速音階和顫音、倚音等裝飾音的精確練習。 --- 四、 爵士與現代的靈魂：古典吉他與薩剋斯風係列 A. 古典吉他（Classical Guitar）係列 《古典吉他指彈技法：右手撥弦的獨立性與音色變化》 專注於古典吉他特有的演奏規範和豐富的右手技巧。 右手訓練： 詳細區分“Tirando”（自由撥弦）與“Apoyando”（靠弦撥弦）的原理和應用場景，教授“輪指”（Tremolo）的基礎結構練習。 左手和弦布局： 講解封閉和弦（Barre Chords）的省力按法，以及復雜的分解和弦指型。 作品實踐： 結閤塔雷加、索爾等大師的初級練習麯，將技巧訓練融入音樂錶達之中。 B. 中音薩剋斯風（Alto Saxophone）係列 《薩剋斯風的呼吸與音準：從爵士樂基礎到古典演繹》 本教程覆蓋瞭薩剋斯風作為獨奏樂器和樂隊閤奏樂器所需的核心技術。 氣息與按鍵聯動： 強調在強大氣流下，手指需保持穩定，避免因氣息衝擊導緻音準波動。 音準校正： 薩剋斯風的音準受溫度、口型和吹奏力度影響較大，本書提供瞭詳盡的調音器使用指南和口型微調圖錶。 風格化練習： 包含基礎的布魯斯音階與搖擺（Swing）節奏練習，為學習爵士樂奠定堅實基礎，同時也提供瞭古典奏鳴麯的選段練習。 --- 本係列教程的共同特點是注重實踐反饋、強調科學訓練方法，並為每一種樂器提供瞭清晰的“瓶頸突破點”分析。我們相信，通過遵循這些精心設計的路徑，每一位學習者都能有效地掌握樂器，開啓屬於自己的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直對管樂器的獨特魅力著迷，尤其是小號那明亮、充滿活力的音色，總能瞬間點燃我的熱情。然而，我一直以來都有些膽怯，覺得小號的學習門檻很高，需要天賦和長久的練習。但最近，我偶然發現瞭一本《西洋樂器教程係列：小號初級教程》，它以“初級”為定位，讓我看到瞭學習的希望。 我非常好奇書中關於“演奏姿勢”的講解。我知道正確的姿勢對於任何樂器的學習都至關重要，尤其對於需要大量氣息和小號這種相對“沉重”的樂器來說，一個不良的姿勢不僅會影響演奏效果，還可能導緻身體不適。我期待書中能夠有詳細的圖示和文字說明，教我如何站姿或坐姿，如何保持身體的放鬆，以及如何找到最適閤自己的持琴方式。此外，對於初學者來說，如何發齣第一個清晰悅耳的音符，往往是最大的障礙。我希望這本書能提供切實可行的方法，比如如何通過嘴唇的震動來産生聲音，以及如何通過氣息的控製來調節音高。我相信，一個紮實的開端，能夠極大地增強學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一種能夠讓我擺脫手機和電腦屏幕，全身心投入到一種藝術創作中的方式。我嘗試過繪畫，也 dabble 過一些手工，但總覺得缺瞭點什麼，直到我被小號那嘹亮、穿透人心的聲音所吸引。然而，學習小號對我來說，無疑是一項巨大的挑戰，我甚至不確定自己是否能夠掌握其中的技巧。 在瞭解《西洋樂器教程係列：小號初級教程》的過程中，我被它所強調的“科學練習方法”深深吸引。我曾聽說學習樂器需要大量的重復和枯燥的練習，但這本書似乎提供瞭一種更聰明、更有效的方式。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，以及這種做法背後的原理。例如，關於呼吸的訓練，書中可能不僅僅是讓你練習吹氣，而是會講解如何運用腹腔的力量，如何讓氣息更加穩定持久。我猜想，它還會涉及到一些關於唇部肌肉的鍛煉，以及如何找到正確的口型來發齣清晰的音符。這些細節的講解，讓我覺得這本書非常專業，並且真正從初學者的角度齣發，考慮到瞭我們可能遇到的各種睏難，並提供瞭相應的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小就夢想演奏小號的樂迷，我一直在尋找一本真正能引導我從零開始入門的書。我嘗試過一些網絡上的視頻教程，但總覺得零散，不夠係統。偶然間，我看到瞭這本《西洋樂器教程係列：小號初級教程》，雖然我還沒有購買，但光是目錄和一些試讀內容就讓我眼前一亮。 首先，它給我的第一印象是內容的全麵性。從認識小號的各個部分、如何正確地持琴，到基礎的呼吸技巧和嘴唇控製，都娓娓道來，非常細緻。我之前學過一點點其他樂器，深知基礎不牢固的危害，而這本書似乎把這些“基本功”放在瞭相當重要的位置。我尤其期待書中關於“放鬆”的講解，我知道很多初學者容易緊張，影響發聲和技巧。書中提到的“氣息的穩定與控製”這一點，也正是我最需要加強的部分。而且，它不僅僅是技術上的指導，還滲透瞭一些關於樂感培養的早期內容，比如如何傾聽音樂，如何理解節奏，這些都讓我覺得這本書不僅僅是一本“操作手冊”，而是一本真正意義上的“入門啓濛”。它讓我看到瞭一個循序漸進的學習路徑，而不是一上來就麵對枯燥的音階和練習麯。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個對西洋樂器充滿好奇但又不太瞭解的人來說，如何選擇閤適的樂器本身就是一個挑戰。我一直在猶豫是否要學習小號，因為它給我的感覺總是那麼宏大、有力，似乎不是我這種“手無縛雞之力”的人能夠駕馭的。但是，當我瀏覽到這本《西洋樂器教程係列：小號初級教程》的相關介紹時，我看到瞭“初級”二字，這讓我心中燃起瞭一絲希望。 從零散的試讀片段中，我瞭解到這本書在開篇部分就詳細介紹瞭小號的發展曆史和它在不同音樂風格中的角色。這對我來說非常有吸引力，因為它能幫助我理解我所即將學習的樂器背後有著怎樣的文化積澱和藝術意義。我一直認為，瞭解樂器的“故事”能夠極大地激發學習的動力。書中對於小號的結構、種類以及不同型號的特點的介紹，也讓我對這個樂器有瞭更清晰的認識，不再是那種模糊的、高高在上的印象。尤其讓我印象深刻的是，書中提到瞭小號音色的多樣性，從莊嚴的軍樂到活潑的爵士，都能看到它的身影。這讓我更加期待自己也能通過學習，發齣屬於自己的獨特聲音，並嘗試在不同的音樂風格中探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一位古典音樂的忠實聽眾，尤其鍾愛那些以小號為主要樂器的樂章，它們帶來的那種磅礴大氣或細膩動人的情感，總能深深觸動我。雖然我沒有接受過專業的音樂訓練，但我內心深處一直渴望能夠親手去演繹那些美妙的鏇律。然而，麵對樂器店裏那些閃閃發光的小號，我總是感到望而卻步，覺得它過於復雜和難以掌握。 當我瞭解到《西洋樂器教程係列：小號初級教程》這本書後，我對其內容充滿瞭期待。我猜想，它不僅僅會教授吹奏技巧，更會引導我走進小號的音樂世界。書中對於樂理知識的介紹，比如音階、調性、以及簡單的樂麯分析，可能會以一種通俗易懂的方式呈現，讓我能夠更好地理解小號在不同音樂作品中的作用。我特彆期待書中關於“早期樂麯賞析”的部分，它能幫助我將理論知識與實際聽到的音樂聯係起來，從而培養我的音樂感知能力。瞭解不同時期作麯傢是如何運用小號的，以及不同風格的音樂對小號演奏提齣的不同要求，這對於一個初學者來說，無疑是極具價值的。這本書或許能幫助我建立起一套初步的音樂審美，讓我不僅僅是機械地吹奏，而是能夠帶著情感去理解和錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

好好好

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非常不錯！非常不錯！

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不錯，從頭溫習

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