轻松学钢琴即兴伴奏(简谱版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛编著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601165

版次：1

商品编码：10371276288

丛书名： 轻松学音乐

开本：其他

出版时间：2016-04-01

页数：143

作  者:辛笛 编 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:143 装  帧:平装 ISBN:9787556601165 ●章简易式分解和弦伴奏音型
●一、键盘和声
●二、伴奏音型
●哈巴狗
●小红帽
●送别
●每当我走过老师的窗前
●粉刷匠
●燕子
●小星星
●随风飘去
●很久以前
●故乡的亲人
●第二章简易式半分解和弦伴奏音型
●一、键盘和声
●二、伴奏音型
●上学歌
●赛船
●小鸭子
●国旗多美丽
●部分目录

内容简介

本书也是隶属于“轻松学音乐”系列之一。《轻松学钢琴即兴伴奏》（简谱版）作为“应用钢琴教学法”系列教学丛书之一，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，紧扣“轻松”二字，用很简单的文字，很简单的方法，很音乐化的练习

音乐启蒙与技巧精进：《乐理基础与键盘实践》 图书简介 本书旨在为所有对键盘乐器怀有热情，渴望系统学习音乐理论并将其应用于实际演奏与创作的读者提供一份全面而深入的指南。我们深知，扎实的乐理基础是通往精湛演奏技艺的基石，而灵活的键盘实践则是将理论转化为听觉享受的关键桥梁。因此，《乐理基础与键盘实践》的设计初衷，便是要搭建起一座坚实的桥梁，连接抽象的音乐法则与生动的指尖律动。 全书内容围绕两大核心板块展开：系统化的音乐理论构建和高效率的键盘技能训练。我们摒弃了传统乐理教材的枯燥与晦涩，力求以最直观、最贴近实际演奏需求的方式，将复杂的概念层层剖析，引导读者在实践中理解理论，在理论指导下提升技巧。 第一部分：乐理的脉络——从基础到和谐 本部分是全书的理论骨架，它详细阐述了西方音乐体系中最核心的理论知识，并辅以大量的键盘实例来佐证和深化理解。 第一章：音高、节奏与记谱的基石 本章从最基本的元素入手，明确界定音的相对与绝对关系，详细讲解了五线谱、十二平均律的基本构成。特别地，我们引入了“听觉辨识训练”的辅助练习，旨在培养读者对音程的准确听感。节奏方面，不仅教授节拍器的使用方法，更深入探讨了复节奏、复拍子的结构分析，强调节奏的内在逻辑而非机械的计数。 第二章：大小调体系的深入探索 我们细致梳理了大小调的构成音、关系大小调的转换，以及调性色彩的细微差别。超越标准的七声音阶，本章还会探讨调式（Modes）的初步概念，如多利亚、弗里吉亚等，展示不同调式如何赋予旋律迥异的情感基调。键盘图示将清晰地展示这些音阶在键盘上的布局，帮助读者建立“视觉-指感-听觉”的立体联系。 第三章：和声的骨架——三和弦与七和弦的构建 和声学是音乐的“语法”。本章专注于基础和弦的构成原理，详述了正、转位和弦的识别与演奏。从最基础的I、IV、V级和弦，到代表稳定与不协和的七和弦（属七、大七、小七），我们提供了大量的和弦进行范例，并要求读者在键盘上即时弹奏，感受其功能性的差异。 第四章：和声进行与功能分析 理论的价值在于指导实践。本章将前述和弦知识整合，讲解和声功能的划分（主、属、下属）及其在乐曲中的作用。读者将学习如何对一段旋律进行基础的和声分析，识别导向性音符和稳定音符。此外，我们引入了“进行规则”的概念，帮助读者避免不合逻辑的和声推进，使演奏听起来自然流畅。 第五章：延伸和声与色彩音 为了让读者的演奏更具现代感和表现力，本章将视野拓展至九和弦、增减和弦等延伸和弦。重点讲解挂留音（Sus）、经过音、装饰音在乐曲中的作用，这些技巧往往是区分“初学者”与“成熟演奏者”的关键所在。对这些“色彩音”的运用，能极大地丰富和声的层次感。 第二部分：键盘的实践——技巧的磨砺与应用 理论的学习必须落地于指尖。本部分致力于提升读者的键盘演奏能力，并提供将乐理知识转化为实际演奏的有效方法。 第六章：基础触键与手指独立性训练 优秀的演奏始于正确的触键。本章详细分析了重量转移、手指抬离、触键深度等技术要点。重点引入一系列专门针对手指独立性和力量平衡的练习曲，这些练习均设计在不同调性、不同指法要求下进行，旨在消除“懒惰手指”的问题，确保每个手指都能稳定、有力地发声。 第七章：音阶、琶音与连接的艺术 音阶和琶音是键盘演奏的“跑步训练”。本书不仅要求读者熟练掌握大小调音阶（包括双手交替、八度进行），更引入了不同速度下的练习方法，强调音阶的均匀性与连贯性（Legato）。对于琶音，则从分解和弦的基本结构出发，过渡到跨把位、快速的连贯演奏，旨在提升手腕的灵活性。 第八章：节奏的精确控制与复杂律动的实现 本章着重于将节奏理论转化为精确的键盘操作。通过大量的附点、三连音、复节奏的练习，训练读者在不同拍号下的稳定感。我们将使用节拍器进行渐进式加速训练，确保读者能够在复杂的节奏型中保持稳定的速度和准确的打击点。 第九章：阅读与视奏能力的飞跃 视奏是衡量演奏者即时理解和执行能力的重要标准。本书提供了一套循序渐进的视奏方法论，从识别节奏、预读和弦走向，到同时处理双手复杂的线条。练习材料选取了风格多样的短小片段，要求读者在首次接触乐谱时，便能快速、流畅地将其转化为声音，而无需频繁停顿。 第十章：即兴思维的初步构建 基于前九章的理论与技巧积累，本章开始引导读者迈向创作与即兴演奏的大门。我们将从最简单的“旋律构建”入手，教授如何基于一个给定的和弦进行，使用五声音阶或调性音阶来“填充”旋律。随后，介绍“和弦分解即兴”的练习，即在保持基础和弦骨架不变的情况下，尝试变化节奏和音型，这是发展个人演奏风格的起点。 --- 本书的特色在于其高度的关联性和实践导向。每一项理论讲解后，读者都能立刻在键盘上找到相应的练习来验证和巩固。我们提供的练习材料并非随机拼凑，而是精心编排的“乐理-技巧-应用”的闭环训练，确保读者在完成本书后，不仅能“知道”音乐是怎么构成的，更能“做到”用键盘准确、富有表现力地演奏出来。这本书将是每一位致力于深入理解和精进键盘技艺的音乐学习者的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，是抱着一种“死马当活马医”的心态。我一直对钢琴的即兴伴奏很感兴趣，但每次接触到相关教程，不是理论太多，就是练习曲太难，感觉自己永远学不会。这本书的出版，就像是给我带来了一缕曙光。它最吸引我的地方在于，它并没有回避即兴伴奏中的核心问题，但处理得非常接地气。它用了很多图示和表格，清晰地展示了各种和弦的构成以及它们在不同调性下的变化，而且所有的例子都直接用简谱呈现，这对于我这种对五线谱不那么敏感的人来说，简直是救星。书中关于“和弦进行”的讲解，更是深入浅出，它没有给你死记硬背一大堆进行，而是教会你如何理解和弦之间的逻辑关系，如何根据旋律的起伏来选择最合适的和弦走向。我最喜欢的部分是它关于“配器法”的介绍，它通过简单易懂的方式，让你了解如何用不同的音区、不同的节奏，来丰富你的伴奏。这本书真正做到了“轻松学”，让我不再感到畏惧，而是充满自信地去尝试和创造。

评分☆☆☆☆☆

《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》这本书，对于我这样希望能够在弹奏中融入更多个人情感和创意的钢琴爱好者来说，真是一本不可多得的宝藏。它摆脱了传统教材的僵化模式，更注重培养学习者的音乐感觉和创造力。书中对“音乐动机”的运用和发展讲解得尤为精彩，让我理解了如何从一个简单的乐句出发，发展出丰富多样的伴奏。而且，它并没有只停留在理论层面，而是提供了大量的实践练习，从简单的分解和弦到复杂的对位伴奏，每一个练习都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我的手指灵活性和音乐理解能力。我特别欣赏它在处理“即兴 Solo”部分时的思路，它并没有让你去背诵大量的音阶和琶音，而是教你如何运用已有的和弦知识和旋律走向，来编织出流畅自然的即兴旋律。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文并茂，阅读起来一点都不吃力。它不仅仅是一本教授即兴伴奏技巧的书，更是一本引导你如何去“听”音乐、“理解”音乐，并最终“表达”音乐的书。通过这本书，我感觉自己对音乐的理解又上了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常惊喜的教材。《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》的设计理念非常贴合初学者和有一定基础但缺乏即兴能力的朋友。它没有一开始就抛出大量的晦涩乐理，而是从最核心的“如何构建一个有味道的伴奏”出发，循序渐进。我尤其欣赏书中对于“织体”和“配器”的讲解，虽然用的是简谱，但它能够让你理解不同声部之间的关系，以及如何通过不同的节奏型和和弦运用，来塑造出丰富多样的伴奏效果。比如，书中有很多关于“节奏型变化”的练习，让你能够在一个简单的和弦进行上，通过改变节奏，就能演绎出截然不同的音乐感觉，这是非常实用的技巧。而且，它还涉及到一些“旋律化伴奏”的思路，让伴奏不再是简单的“和弦叠加”，而是能够与主旋律形成有趣的互动，甚至在某些时刻成为旋律的一部分。这对于我来说，是打开了即兴伴奏新世界的大门。过去，我可能只会弹奏一些基础的和弦，但这本书让我学会了如何“思考”伴奏，如何根据旋律的情绪和走向，做出最恰当的伴奏选择。这本书的指导性非常强，让我觉得每一步都有明确的方向，而不是在摸索中前进。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》真的是让我眼前一亮，之前也尝试过一些即兴伴奏的书籍，但总觉得门槛很高，要么理论讲得太深奥，要么例子太少，学起来很吃力。这本书的思路非常清晰，它从最基础的和弦概念讲起，用非常通俗易懂的语言解释了各种音程、和弦的构成，而且结合了大量的简谱示例，这对于我这样只有简谱基础的人来说简直是福音。书中并没有上来就让你背诵复杂的乐理知识，而是通过一个个小练习，让你在实践中慢慢理解。我尤其喜欢它讲解“动机”和“节奏型”的部分，让我想象不到的旋律在指尖下悄然诞生，仿佛找到了即兴的“灵感密码”。而且，它没有局限于某种特定的音乐风格，从流行到一些简单的古典旋律，都有涉及，让我在练习的同时也能接触到不同类型的音乐，这极大地拓宽了我的音乐视野。每次练习完一章，都能感觉到自己对钢琴的掌控能力有了质的飞跃，不再是被动地弹奏乐谱，而是开始能够“创造”属于自己的音乐。感觉这本书就像是一位耐心而友善的钢琴老师，循循善诱，让我一步步揭开了即兴伴奏的神秘面纱，让我从一个只会照谱弹奏的“演奏者”变成了一个能够享受音乐创作乐趣的“音乐人”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书纯粹是因为名字听起来很诱人，想着“轻松学”总比“苦哈哈学”要好。拿到书后，我先快速翻了一下，发现里面的编排非常有条理，不是那种杂乱无章的知识堆砌。它首先从最基础的乐理知识切入，但处理得非常巧妙，不会让你感到枯燥。比如，讲解和弦的时候，它会结合一些非常熟悉的流行歌曲片段来举例，这样一来，即便你对和弦理论不熟悉，也能通过旋律联想到它的感觉。我特别喜欢它关于“转调”的讲解，之前一直觉得转调是件很复杂的事情，这本书用非常直观的方法，结合图示和具体的练习，让我明白了如何平滑地进行转调，让歌曲的衔接更加自然流畅。而且，书中提供的练习曲目也很有代表性，都是一些大家耳熟能详的曲子，让我在练习过程中更有成就感，也更容易坚持下去。它不仅仅是教你弹奏，更重要的是培养你对音乐的感知能力，如何根据旋律的变化来调整自己的伴奏，如何让伴奏更好地烘托出旋律的情感。这本书真的让我体会到了即兴伴奏的乐趣，那种在熟悉旋律基础上加入自己想法的奇妙感觉，是任何照谱弹奏都无法比拟的。