辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴四手联弹教程：简易儿童歌曲1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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• 钢琴教材
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• 儿童钢琴
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• 应用钢琴
• 辛笛
• 儿童歌曲
• 钢琴教程
• 合奏
• 入门教材

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601066

版次：1

商品编码：11916800

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴四手联弹教程：简易儿童歌曲1》是辛笛应用钢琴教学法系列教学丛书之一，作者把收集的耳熟能详的儿童歌曲通过四手联弹的方式编入教材，有固定音高，固定指法，固定左右手指位置，上手快、容易弹奏的特点，在入门教学中可以让学习者感到简单、轻松和愉快，还可以激发学习者的学习兴趣，建立起学习者的自信心和成就感。

内页插图

目录

1．小星星
2．很久以前
3．法国儿歌
4．赛船
5．哈巴狗
6．小蜜蜂
7．粉刷匠
8．小雨沙沙
9．我爱我的幼儿园
10．我有一双小小手
11．丰收之歌
12．划啊，划到垂钓处
13．上学歌
14．家
15．蝴蝶
16．讲卫生
17．排排坐
18．大公鸡
19．丢手绢
20．好娃娃
21．理发师
22．小红帽
23．找朋友
24．小公鸡
25．勇敢的鄂伦春
26．夏
27．卖报歌
28．秋天好
29．小母鸡
30．数鸭子
31．采草莓
32．春之歌
33．小老鼠
34．小兔乖乖
35．爱唱什么歌
36．快乐小舞曲
37．我的朋友在哪里
38．我愿做个好小孩
39．洋娃娃和小熊跳舞
40．随风飘去
41．春天来了
42．雪
43．送别
44．报答
45．燕子
46．风铃草
47．小毛驴
48．念故乡
49．伦敦桥
50．小鸭子
51．蟋蟀合唱
52．春神来了
53．龟兔赛跑
54．风铃叮叮当
55．国旗多美丽
56．奇怪不奇怪
57．玛丽有只小羊羔

前言/序言

好的，这是一本关于音乐教育的图书简介，内容详实，力求贴近实际的出版物介绍风格，完全不包含您提到的特定书目信息： --- 图书名称：《巴赫创意与实践：键盘复调思维的深度探索》 作者： 艾琳·霍尔曼 (Erin Holman) 出版社： 环球音乐教育出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 图书简介：巴赫创意与实践：键盘复调思维的深度探索 聚焦古典音乐的根基，重塑当代演奏与教学范式 《巴赫创意与实践：键盘复调思维的深度探索》是一部专为中高级键盘演奏者、音乐院校学生以及致力于深入理解西方音乐结构与和声逻辑的音乐教师量身打造的权威性学术专著。本书超越了传统巴赫作品解读中常见的“技巧练习”或“历史回顾”的范畴，旨在从作曲家、分析师和实践者的多重视角，对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘复调艺术进行一次彻底而富有洞察力的挖掘。 本书的核心宗旨在于揭示巴赫作品中蕴含的“结构生成逻辑”，即如何通过严谨的对位法原则，构建出具有内在生命力的音乐织体。我们认为，理解巴赫，不仅是掌握指法和速度，更是掌握一种系统的、可复制的音乐思维模式。 第一部分：复调思维的结构解剖 本部分奠定了理解巴赫复调音乐的理论基础，但其论述方式紧密结合键盘演奏实践。 第一章：对位法的“语法”与“句法”： 详细阐述了从纯五度至不协和音程的各种对位规则（第一、二、三、四、五种对位法），并重点分析了这些规则在巴赫早期作品（如二部创意曲）中如何作为构建音乐“句子”的基本元素。不同于枯燥的理论罗列，本章通过大量对比性实例，展示了规则的“打破”如何创造出音乐张力与释放。 第二章：赋格曲的“原型”与“变异”： 这是本书的核心分析部分之一。我们不再将赋格曲视为一个固定的“公式”，而是将其视为一个动态的生成系统。 主题（Subject）的内生动力：分析了赋格主题如何在其自身的音高、节奏和轮廓中预设了其后续发展的全部可能性（如移位、展开、与自身对话）。 应答（Answer）的类型学研究：深入探讨了真实应答与Tonal Answer的界限模糊之处，以及巴赫如何利用这种模糊性来连接不同的调性区域。 间插段（Episode）的线性逻辑：剖析间插段如何利用主题的片段进行“线性移植”或“和声投射”，确保了作品整体的统一性，而非仅仅作为过渡部分。 第三章：平均律的“和谐蓝图”： 《平均律键盘曲集》被视为键盘复调的百科全书。本章侧重于： 调性规划：研究巴赫如何通过平均律体系，构建横跨二十四把调性的宏大调性旅程，特别是对“远关系调”的过渡技巧进行了详细图解。 织体创新：比较了D大调和升c小调的平均律前奏曲在织体运用上的根本差异，揭示了巴赫如何根据特定调性的“色彩”来定制复调结构。 第二部分：键盘实践与演奏诠释 本部分将理论分析转化为具体的演奏指导，强调演奏者如何用“作曲家”的头脑去处理乐谱。 第四章：触键的“声部分离”技术： 复调演奏的终极挑战在于清晰的声部定位。 触键的“重量转移”：探讨了如何通过手臂、手腕和手指的精微调整，实现高声部（旋律）与低声部（低音线）在音量、音色和触感上的分离，即使是在技术要求极高的“三声部”段落。 踏板的“隐形运用”：摒弃了传统上对踏板的粗暴使用，而是讲解了如何利用微小的延迟或半踏来微妙地连接需要连奏的声部，同时保持清晰的轮廓感。 第五章：速度与韵律的“内在脉动”： 巴赫音乐的节奏感并非机械的节拍器运动。 韵律的自由度（Tempo Rubato in Bach）：基于历史文献，重新审视了巴赫时代对速度灵活性的要求，特别是在慢速乐章（如慢板幻想曲或赋格）中，如何保持线条的呼吸感而不破坏结构支撑。 声部间的“对话速度”：分析了对答之间、模仿之间的微妙速度差异（如追逐感），以及如何通过弹性处理，使声部间的“对话”听起来自然流畅，而非僵硬的对位叠加。 第六章：演奏传统与现代视野的融合： 本书导引读者思考当代演奏家在面对巴赫时的角色定位。 历史演奏实践（HIP）的借鉴与扬弃：介绍了羽管键乐器上的演奏习惯对现代钢琴的启发，例如如何模拟羽管键的“音高衰减”来处理长线条。 个性化诠释的边界：通过对比古尔德（Glenn Gould）和席夫（András Schiff）对同一赋格的不同处理，引导学习者在理解结构的基础上，发展出自己既尊重逻辑又富有生命力的演奏版本。 本书特色与目标读者 独家附录：包含巴赫复调主题的“拓扑图解”，直观展示主题如何通过线性变换生成新的音乐材料。 丰富的谱例分析：全书引用超过300个核心谱例，大部分配有定制的声部色彩标记，便于视觉和听觉同步理解。 面向专业进阶：本书的深度分析要求读者具备扎实的和声学基础和一定的对位法认知。它适用于音乐学院本科高年级、研究生课程，以及渴望突破技术瓶颈的专业钢琴教师。 《巴赫创意与实践》的目标，是让学习者不再将巴赫视为遥不可及的“古典巨人”，而是视其为一位充满智慧和激情的“音乐工程师”，并通过掌握他的思维方式，为所有键盘音乐的学习与演奏打下最坚实、最富有创意的基石。本书是您通往真正理解键盘复调艺术的地图与指南。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛应用钢琴教学丛书》真是让我眼前一亮！我一直想给我的孩子找一套既能打下坚实基础，又不会让他在初学阶段感到枯燥的钢琴教材，市面上的选择实在太多了，令人眼花缭乱。直到我发现了这套书，我才觉得找到了“对的”那一个。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法、识谱，到简单的乐曲弹奏，循序渐进，每一个环节都衔接得非常自然，不会让孩子感到突兀或吃力。我尤其欣赏它在强调技巧的同时，也非常注重音乐性的培养。教材中收录的乐曲，虽然都是针对初学者设计的，但旋律优美，富有趣味，让孩子在练习中就能感受到音乐的魅力，这对于激发学习兴趣至关重要。我看到书中还有一些小提示和练习，能够帮助孩子纠正错误的姿势和指法，这对于养成良好的演奏习惯非常有帮助。而且，它的装帧设计也很精美，纸质优良，图片清晰，整体感觉非常专业和用心。总而言之，这套丛书在教学理念、内容编排、乐曲选择以及整体呈现上，都体现出了教育者对儿童学琴的深刻理解和细致考量，我认为它非常适合作为儿童初学钢琴的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的钢琴老师，在教学过程中，我一直在寻找能够激发学生学习热情，同时又兼顾教学体系完整性的教材。《辛笛应用钢琴教学丛书》给我留下了深刻的印象。我仔细翻阅了其中的几本，特别是关于基础乐理和技巧的部分，我发现它的编排设计非常人性化。教材并非死板地罗列知识点，而是巧妙地将乐理知识融入到具体的练习和曲目中，让学生在弹奏的过程中自然而然地理解和掌握。比如，在讲解音程和和弦时，书中会配以简单易懂的图示和相应的练习曲，学生可以通过弹奏来直观感受，而不是枯燥地记忆。此外，教材对指法的强调也很到位，每个音符都标注了推荐的指法，并配有清晰的指法图，这对于初学者建立正确的演奏习惯至关重要。更让我惊喜的是，教材中收录的练习曲和乐曲，风格多样，既有经典的儿歌改编，也有一些原创的小品，能够满足不同学生的兴趣。我尤其看重教材的“应用性”，它并没有脱离实际弹奏，而是始终围绕着如何让孩子能够实际运用所学的知识来演奏音乐。我个人认为，这套丛书在教学的深度和广度上都有着不错的表现，能够很好地指导学生从零开始，逐步走向独立演奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着浓厚兴趣的家长，我一直希望我的孩子能够有机会接触和学习钢琴。我尝试过几套不同的教材，但总觉得有些地方不够理想。这次偶然发现了《辛笛应用钢琴教学丛书》，我被它的设计理念所吸引。它似乎更加注重培养孩子的音乐感知能力，而不是仅仅停留在机械的指法练习上。我看到书中有很多鼓励孩子去感受音乐、去表达情感的内容，这让我觉得非常难得。比如，它会引导孩子去听音乐中的情绪变化，去模仿，去创造。而且，它的教学方式也很有意思，不是简单的“照本宣科”，而是通过游戏化、情境化的方式来引导孩子学习。我特别喜欢书中那些可爱的插图和生动有趣的讲解，让学习过程充满了乐趣。我还注意到，它在教授基础乐理知识时，也融入了很多音乐史的元素，让孩子在学习过程中了解一些著名的作曲家和音乐作品，这有助于拓宽他们的音乐视野。虽然我不是专业的钢琴家，但从一个家长的角度来看，这套书无疑是在努力让孩子爱上钢琴，爱上音乐，而不是将钢琴视为一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴演奏一直有着极大的热情，虽然已经学习多年，但我依然乐于探索新的学习方法和教材。《辛笛应用钢琴教学丛书》给我带来了一些新的启发。我尤其关注它的应用性体现在哪些方面。在翻阅时，我注意到它在教授一些较复杂的技巧时，会将其分解成更小的、易于掌握的步骤，并提供针对性的练习。这对于克服演奏中的难点非常有效。同时，教材中也引入了一些跨领域的音乐知识，例如关于不同时期音乐风格的简要介绍，或者一些与音乐相关的文化常识，这能够帮助学习者更全面地理解音乐的内涵。我个人认为，一本好的教材不仅要教会“怎么弹”，更要教会“为什么这么弹”以及“为什么要有音乐”。在这方面，《辛笛》系列做得不错，它在强调技术的同时，也注重音乐的表达和情感的注入。此外，我注意到书中还包含了一些合奏的练习，这对于培养学生的合作精神和音乐的互动性是非常有益的。总的来说，这套教材在保持教学体系严谨性的同时，融入了更多元的音乐元素和更具前瞻性的教学理念，对于有一定基础的学习者来说，也能带来新的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，我对钢琴教学的教材有着非常高的要求。在我看来，一本好的钢琴教材应该具备严谨的体系、丰富的内涵、以及能够激发学生学习动力的设计。《辛笛应用钢琴教学丛书》在这些方面都给我留下了深刻的印象。我仔细研究了其在音乐理论和演奏技巧方面的编排。教材在基础乐理的讲解上，并没有停留在表面的概念，而是深入浅出地解释了其背后的逻辑和在音乐中的实际应用。例如，在讲解节奏型时，书中会结合不同风格的乐曲片段进行示范，让学生能够直观地理解不同节奏型带来的音乐效果。在演奏技巧方面，教材的循序渐进性非常出色，从简单的音阶、琶音练习，到复杂的音程、和弦转换，都设计得非常合理。我特别欣赏它在练习曲的选择上，既有经典的练习曲目，也有一些为现代学习者量身定制的创新性练习。而且，教材的排版设计也非常清晰，谱面易于阅读，关键信息也有突出显示，这能够大大提高学习的效率。总而言之，这套丛书在教学的专业性和系统性上都达到了很高的水准，我非常推荐给任何想要系统学习钢琴的读者。