音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册中级（上下2册）中央音乐学院音乐等级考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册中级（上下2册）中央音乐学院音乐等级考级教材

商品编号：26694822847

店铺： 赣江图书专营店

商品毛重：500.0kg

货号：2018032954505

好的，这是一份针对其他音乐类书籍的详细介绍，旨在不提及您提供的特定教材内容的情况下，为其他音乐学习材料提供一份详尽的导读。 --- 音乐理论与实践精选丛书导读：拓展您的音乐视野 本套丛书致力于为所有对音乐抱有浓厚兴趣，并希望系统性提升自身音乐素养的学习者和实践者提供深度支持。我们深知，音乐的学习是一个多维度、螺旋上升的过程，它不仅依赖于对特定考试曲目的掌握，更需要扎实的理论基础、广阔的知识视野以及敏锐的审美感知。因此，本套丛书精心策划，涵盖了从初阶乐理入门到高级和声分析、再到西方音乐史与作曲技法等多个关键领域。 本丛书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 器乐或声乐学习者：希望通过系统学习乐理、视唱练耳等基础知识，来更深刻地理解和演绎所学曲目。 音乐教育工作者：寻求更新、更具启发性的教学资源，以应对不同水平学生的学习需求。 音乐鉴赏爱好者：渴望将感性的音乐体验转化为理性的认知，从而更全面地欣赏音乐的结构与内涵。 作曲与编曲初学者：需要构建坚实的音乐语言框架，为后续的创作实践打下基础。 以下是本套丛书中几本核心著作的详细内容介绍： 第一卷：现代音乐基础训练与应用 本卷专注于构建学习者现代音乐思维的基石。它摒弃了传统枯燥的讲解模式，采用大量的实例分析和实用练习，旨在让学习者“做中学，用中学”。 第一册：实用和声学导论 本书着重于18世纪至20世纪初的传统功能和声体系。内容结构清晰，从最基础的音级关系、调性概念入手，逐步深入讲解和弦的构成、连接规律、转调技巧以及典型的乐段分析。 核心章节聚焦： 和弦的语法： 详述三和弦、七和弦（属七、导七、减七等）的构建与功能，并辅以大量听辨练习。 调性色彩的把握： 深入探讨副属和弦、经过和弦等非功能性音响的运用，展示它们如何在不破坏既有调性的前提下丰富音乐表情。 结构分析： 选取巴赫的赋格片段、莫扎特的奏鸣曲呈示部等范例，演示如何将理论应用于实际作品结构中。 写作练习： 每章末尾均附带严格的四部和声写作任务，要求学生不仅要遵循规则，更要追求音乐的连贯性与美感。 第二册：视唱练耳进阶：从识别到再现 本书强调听觉训练与实践操作的同步发展。它不仅仅是关于音高和节奏的简单识别，更是关于音乐材料的内化与外化。 训练模块： 旋律视唱： 涵盖大调、小调、调式旋律的视唱，特别加入了大量含有不协和音程、复杂节奏型以及移调处理的练习，旨在训练眼、耳、口、脑的即时同步反应。 听觉辨析： 不仅要求识别和弦类型，更侧重于听辨和声的进行方向、织体密度（如对位、复调的听辨）以及音乐的曲式结构（如ABA、呈示部与再现部的快速分辨）。 节奏的“身体化”： 引入了更复杂的复节奏、附点节奏以及休止符的精确掌握，鼓励学习者通过身体运动（如拍打、步进）来内化节奏概念。 第二卷：西方音乐史与风格解析 本卷旨在搭建一座连接过去与现在的音乐桥梁，帮助读者理解音乐是如何在不同的历史背景、社会思潮和技术条件下演变的。 第三册：古典主义至浪漫主义音乐风格研究 本书采用“时代精神”与“音乐要素”相结合的分析方法，避免了单纯的年代罗列。它聚焦于关键的风格转折点，深入剖析了技术（如配器法、曲式结构）与情感表达的相互作用。 核心议题： 奏鸣曲式的功能重构： 探讨从海顿的平衡结构到贝多芬的戏剧性冲突，再到舒伯特对结构松弛的探索。重点分析呈示部主题的性格对比与呈示部材料的再分配。 配器法的革命： 分析管弦乐队编制的扩展（如单簧管组的成熟、铜管乐器的增强），以及作曲家（如柏辽兹、瓦格纳）如何利用音色差异来构建叙事性。 李斯特的交响诗与叙事音乐： 深入探讨如何通过“主导动机”（Leitmotif）和变奏手法来统一宏大结构，这是从浪漫主义中期迈向后浪漫主义的关键一步。 第四册：二十世纪至今的音乐语言 本册是一本面向未来的探索之旅，旨在为读者揭示现代音乐的复杂性和多样性。 前沿理论： 详细介绍了无调性音乐的产生背景、十二音体系（Dodecaphony）的构建原则及其应用局限。 新技法扫描： 探讨了点列主义、偶然音乐（Aleatoric Music）以及电子音乐的早期形态。重点解析了斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等先驱如何打破传统规则，开辟新路径。 跨文化影响： 分析了民族主义音乐思潮，以及非西方音乐元素（如爵士乐的切分节奏）如何被吸收进严肃音乐创作中。 第三卷：作曲与配器实践指南 本卷是理论知识向实践技能转化的桥梁，旨在培养学习者的音乐“工匠精神”。 第五册：管弦乐队配器法与织体设计 本书基于对交响乐团的深入了解，提供从独奏乐器音域特性到完整乐队平衡的实用指导。 乐器技法详解： 对管乐器（如长笛的泛音、小号的弱奏技巧）、弦乐器（如双音、拨弦的音色效果）的性能极限和最佳使用范围进行数据化描述。 和声的垂直扩展： 讲解如何利用配器法来“美化”基础和声，例如如何通过分置乐器组来增强和声的穿透力，以及如何通过对位织体来稀释厚重感。 示范分析： 以德彪西的《牧神午后前奏曲》和拉赫玛尼诺夫的协奏曲第二乐章为例，拆解大师如何运用色彩进行层次构建和情感渲染。 第六册：小型室内乐合奏与织体布局 不同于宏大的管弦乐配器，室内乐对每件乐器的角色要求更高，需要清晰的层次感和高度的对话性。 声部平衡的艺术： 探讨在三件或四件乐器（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）中，如何确保没有声部被不合理地淹没或过度突出。 对位技巧的实用化： 重点讲解卡农（Canon）和赋格（Fugue）在小型作品中的简化应用，使其服务于清晰的音乐表达，而非纯粹的智力游戏。 现代室内乐的探索： 引入了非传统的乐器组合和演奏技法，激发学习者对现有编制的重新思考。 本套丛书力求内容的前沿性与基础性的完美结合，确保每一位使用者都能在自己的音乐旅程中，找到清晰、深入且富有启发性的指引。我们相信，通过对这些领域的系统学习，您的音乐理解和实践能力将达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态购买了这套《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册 中级（上下2册）》。我之前接触过一些音乐理论书籍，但总是感觉缺了点什么，要么太学术化，要么就过于碎片化，难以形成完整的知识体系。然而，这套书给我带来了惊喜。它不仅仅是提供了一个考试的“标准答案”，更像是一位循循善诱的老师，带领你一步步走进音乐的殿堂。我尤其欣赏它在讲解音乐史部分的处理方式，它没有像流水账一样罗列历史事件，而是巧妙地将音乐风格的演变与社会背景、作曲家生平紧密结合，让我能更深刻地理解不同时代音乐的特点和发展脉络。比如，在谈到巴洛克时期时，它会详细介绍当时欧洲的政治格局和宗教影响，以及这些因素是如何渗透到音乐创作中的，这种宏观的视角让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是人类文明的一部分。书中对于不同音乐体裁的分析也极其到位，无论是奏鸣曲、交响曲还是歌剧，都给出了详尽的结构解析和代表作品赏析，让我对这些体裁的理解上升了一个新的高度。而且，它在介绍音乐术语时，也考虑到了读者的背景，通常会先给出比较通俗易懂的解释，然后再深入探讨其专业含义，这一点对于我这样的业余爱好者来说非常友好，让我能够循序渐进地掌握这些专业知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经接触过乐器演奏，但对乐理知识始终一知半解的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理我音乐知识的书。《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册 中级（上下2册）》无疑满足了我的需求。我最欣赏的是这本书的逻辑结构，它循序渐进，从基础的概念开始，逐步深入到更复杂的乐理和音乐史知识。我印象深刻的是它在介绍音程和调性的时候，用了非常形象的比喻和类比，让我这种对抽象概念比较迟钝的人也能轻松理解。而且，书中还包含了很多关于音乐史的介绍，它没有把音乐史写成枯燥的年表，而是选取了不同时期重要的作曲家和代表作品，通过他们的故事和音乐，让我了解音乐是如何在历史的长河中演变的。我尤其喜欢它在讨论音乐风格时，会分析不同风格的音乐特点、配器方式以及情感表达的差异，这让我能够更深刻地理解不同作曲家的创作意图。这本书的排版也非常人性化，重点内容会有醒目的标注，注释也十分详尽，让我阅读起来轻松愉快，不会感到疲惫。总的来说，这套书为我打开了一扇新的音乐大门，让我对音乐的理解不再局限于旋律和节奏，而是能够从更深层次去欣赏和分析音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的音乐欣赏需要具备一定的理论基础，但传统的乐理书籍往往枯燥乏味，让人难以坚持。《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册 中级（上下2册）》这套书则成功地打破了这一困境。它最大的亮点在于，将严谨的音乐理论知识与生动有趣的音乐常识巧妙地结合在一起。我特别喜欢它对音乐术语的解释，不仅仅是给出一个干巴巴的定义，而是会结合具体的音乐作品进行分析，让我能够直观地理解这些术语在实际音乐中的运用。例如，在讲解“曲式”的时候，它会详细分析莫扎特某首奏鸣曲的结构，并指出每个乐章是如何展开的，让我对奏鸣曲式有了非常清晰的认识。此外，书中还包含了很多关于音乐史的精彩内容，它会介绍不同历史时期音乐风格的形成原因、代表性作曲家及其创作特点，让我能够从更广阔的视野去理解音乐的发展。我尤其欣赏它在介绍不同音乐体裁时，所提供的丰富范例，无论是交响乐、室内乐还是声乐作品，都选取了极具代表性的曲目进行赏析，让我的音乐视野得到了极大的拓展。这本书的语言也十分优美，叙述流畅，即使是对于初学者来说，也能够轻松阅读，并且从中获得乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能真正理解音乐，而不是停留在浅显的喜欢层面。前段时间，我开始接触中央音乐学院的等级考试教材，这套《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册 中级（上下2册）》简直是我的福音。虽然我还在摸索中，但这本书的编排方式让我觉得非常系统和深入。它不仅仅是死记硬背一些定义，而是通过层层递进的方式，引导读者去思考音乐背后的逻辑。比如，在介绍调式和和声时，它不像我以前看过的那些枯燥的理论书，而是用了大量的例子，甚至还会穿插一些音乐史上的趣闻轶事，让我觉得学习过程不那么枯燥。我特别喜欢它在讲解乐理知识时，会联系到实际的音乐作品，让我能更直观地理解理论的运用。而且，它不像有些教材那样厚重得让人望而却步，虽然内容扎实，但每一页的排版都清晰明了，重点突出，即使是初学者也能轻松找到学习的切入点。我还会时不时地翻阅书中的插图和图表，它们非常形象地解释了一些抽象的概念，比如不同音程的听觉感受，甚至是复杂的曲式结构，通过图示都能一目了然。我真的很期待通过这套教材，能够真正打下坚实的音乐基础，为我日后更深入的学习和演奏打下坚实的基础，这不仅是为了考级，更是为了我内心对音乐的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐情有独钟的爱好者，一直想系统地学习音乐理论，但市面上很多教材要么过于艰涩，要么内容浅薄。当我看到《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册 中级（上下2册）》这套书时，我被它的专业性和系统性所吸引。这本书最大的优点在于，它将音乐基础知识和音乐常识巧妙地融合在一起，并且根据考试级别进行了细致的划分，使得学习过程更加有针对性。我特别喜欢它在讲解和声原理的部分，它不仅仅是列出一些和弦的构成，还会深入探讨不同和弦在音乐中的功能和情感表达，以及它们是如何通过连接形成丰富的音乐织体的。书中提供的练习题也非常具有代表性，能够帮助我巩固所学知识，并且提前熟悉考试的题型。我还注意到，这本书在介绍一些重要的音乐理论概念时，会引用大量的乐谱片段，让我能够将理论与实践紧密结合，更好地理解抽象的乐理知识。对我来说，最棒的部分是它对于音乐表现力的探讨。它不仅仅关注音高、节奏、和声等基本要素，还会深入分析乐句处理、力度变化、速度节奏的灵活运用等，这些细节对于提升我对音乐作品的感知能力至关重要。