艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭吉象，张瑞麟 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化
• 美学
• 艺术入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510857

版次：1

商品编码：11938283

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材:艺术概论》紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材:艺术概论》是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材:艺术概论》编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。

前言/序言

博物馆里的时间旅行：一部跨越文明的艺术史 书籍名称： 博物馆里的时间旅行：一部跨越文明的艺术史 作者： [此处可填写虚构的、有分量的作者名，例如：阿历克山大·冯·赫尔曼，艺术史与考古学教授] 出版社： [此处可填写一家著名的、注重学术和精美的出版社，例如：普林斯顿大学出版社/牛津大学出版社] --- 内容简介： 当历史的尘埃散去，光影在雕塑的褶皱中复苏；当沉默的壁画开始低语，我们得以窥见远古的信仰、帝国的荣光与个体的挣扎。 《博物馆里的时间旅行：一部跨越文明的艺术史》并非简单地罗列作品和年代，它是一场宏大而精微的考古，邀请读者亲自踏入人类文明的“时间机器”——全球顶尖博物馆的深处。本书以“物”为核心，追溯艺术品在特定历史语境中的诞生、流变、失落与重现，揭示它们如何成为凝固的历史证据、情感的载体以及社会结构的缩影。 本书的独特之处在于其叙事视角：我们不再仅仅关注欧洲文艺复兴的黄金比例，也不局限于古希腊的完美人体，而是构建了一个真正全球化的艺术对话场。作者引导读者穿梭于巴黎卢浮宫的密室、开罗的尼罗河畔、墨西哥城的特奥蒂瓦坎遗址，以及北京故宫的重檐之下，探寻不同文明间看似独立却又相互映射的精神脉络。 第一部分：起源与神谕——史前至古典的构建 本部分深入探讨艺术如何从生存的需要（工具的装饰、仪式的必需）升华为对宇宙秩序的理解。我们从法国拉斯科洞穴的赭石手印出发，探讨早期人类的“符咒”思维。随后，我们将聚焦美索不达米亚的楔形文字泥板、埃及法老的永恒叙事，以及克里特岛的活泼壁画，解析早期文明如何通过“程式化”和“纪念性”来对抗时间的侵蚀。 重点章节将详述希腊艺术的“人化”过程——从僵硬的古风雕塑到古典主义对“理想人体”的极致追求，揭示希腊哲学（如柏拉图的理念论）是如何精确地融入到雕塑的比例和建筑的秩序之中。同时，本书也将细致对比同期罗马的实用主义艺术，探讨他们如何发明了肖像的真实性与公共叙事的宏大构架。 第二部分：信仰的疆域与帝国的边界 随着基督教的兴起和欧亚大陆的交流，艺术的主题和功能发生了根本性的转变。本书详细考察了拜占庭帝国辉煌的马赛克艺术如何用“光”来构建天国，以及中世纪欧洲修道院艺术如何通过手抄本插画来“教育”文盲的信众。 然而，真正的跨文化交流发生在更广阔的地域。我们将深入探讨伊斯兰艺术的几何之美、书法的高度神圣化，以及它如何与地中海沿岸的古典遗产发生复杂的继承与反叛。在东方，唐宋的绘画如何从对自然的模仿发展到对“意境”的捕捉，李唐的笔墨精神与西方对透视法的探索形成了何种有趣的对话？本书将展示丝绸之路上的艺术品流动，如何让印度佛教造像的犍陀罗风格影响了遥远的中国。 第三部分：重塑世界——启蒙、革命与现代的开端 文艺复兴被重新审视，不再是简单的“复古”，而是对个体潜能的激进探索。本书将详细分析达芬奇的解剖学实践、米开朗基罗对人类形体的神圣化，以及巴洛克艺术如何利用戏剧性的光影和运动感来服务于宗教改革后的情感动员。 进入18世纪与19世纪，艺术开始与政治、社会思潮紧密耦合。新古典主义对共和理想的致敬，浪漫主义对自然和情感的回归，以及印象派对光线瞬间性、主观经验的捕捉，不再是为了取悦贵族或教会，而是成为了中产阶级审美体验和身份构建的工具。我们将深入分析摄影术的发明，如何从根本上动摇了绘画的“记录”职能，并迫使艺术家走向抽象。 第四部分：断裂与重构——20世纪的爆炸性变革 20世纪是艺术史上最剧烈、最富于颠覆性的时期。本书不再以流派为纲，而是以“危机”为线索。 现代性的危机与形式的解放： 探究立体主义如何解构三维空间，野兽派如何释放色彩的原始力量，以及抽象表现主义（如波洛克）如何将艺术的焦点从“画面的内容”转移到“创作的行为本身”。 全球视角的回归： 本部分尤其强调非西方现代艺术的崛起。我们追溯非洲面具如何激发了欧洲的原始主义，以及拉丁美洲的壁画运动（如里维拉）如何将艺术直接融入到民族解放和阶级斗争的叙事中。 后现代的迷宫： 探讨波普艺术对大众文化符号的挪用与戏仿，观念艺术对“艺术品”本体论的质疑，以及当代艺术如何利用装置、行为和数字媒体，模糊了创作、展示与观赏的传统边界。 --- 本书的价值与特色： 1. 微观聚焦与宏观视野的结合： 每一章都从一件具体的、具有代表性的“镇馆之宝”入手（例如，汉谟拉比法典、萨莫色雷斯的胜利女神、梵高的《星夜》），通过对这一孤例的深度剖析，延展出其背后的整个文明体系。 2. 去中心化的叙事： 彻底打破以西方为主导的艺术史叙事，确保中亚、东亚、美洲和非洲的艺术成就得到同等的严肃对待和详尽论述，展现人类创造力的多元谱系。 3. 媒介的演变史： 本书不仅关注绘画和雕塑，更将建筑、工艺美术、陶瓷、纺织品乃至早期摄影和电影的视觉语言视为不可分割的整体，探讨不同媒介在特定时代承担的功能差异。 4. 对“观众”身份的拷问： 最终，本书引导读者反思我们自己——作为21世纪的博物馆参观者，我们带着什么样的文化预设在观看这些跨越千年的作品？我们与古人的审美距离究竟有多远？ 《博物馆里的时间旅行》是一本为深度学习者准备的地图册，也是为好奇的旅行者准备的指南针。它提供的不只是知识，更是一种看世界的方式——一种通过凝视被时间打磨过的物体，从而理解我们自身在漫长历史中所处位置的能力。它将证明，艺术从来不是装饰，而是人类心跳最真实的记录。

评分☆☆☆☆☆

《艺术概论》在“艺术鉴赏”这一块，可以说是为我量身定制的“攻略”。我之前去看展览或者听音乐会，常常有一种“看不懂”、“听不懂”的挫败感，总觉得别人都能从中感受到很多，而我只能看到表面的东西。这本书恰恰解决了我的痛点，它提供了一套非常实用的鉴赏方法论。它首先教我如何“看”，不仅仅是看画面的色彩和造型，更要关注画面的构图、笔触、光影所传达的情感信息。在音乐部分，它引导我如何去“听”，区分不同的乐器，理解旋律的走向，感受节奏的变化，体会和声的色彩。更重要的是，它强调了“理解”艺术作品的重要性，比如了解作品创作的时代背景、艺术家的生平经历、以及作品本身所蕴含的象征意义。书中还提供了很多“实例分析”，选取了不同时期、不同风格的代表作品，一步步地示范如何进行深入的解读。读完之后，我感觉自己仿佛拥有了一双“艺术的眼睛”和“艺术的耳朵”，能够更自信、更深入地去体验和欣赏各种艺术形式，并且在这个过程中，找到了属于自己的乐趣和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“艺术创作”这个主题时，真的可以说是“干货满满”。我一直对艺术家是如何构思、如何将想法转化为具体作品感到好奇，这本书详细剖析了艺术创作的几个关键环节。它首先从“灵感”的来源开始，探讨了艺术家是如何从生活、情感、哲学、社会事件中汲取养分的，并且提供了很多不同艺术家的创作故事作为例证，让我看到了创作的“源头活水”。接着，它又深入讲解了“形式与内容”的关系，比如在绘画中，色彩、线条、构图是如何表达情感和思想的；在音乐中，旋律、节奏、和声是如何构建出听觉世界的。书中对不同艺术媒介的特性也做了细致的分析，比如摄影的纪实性，装置艺术的空间感，以及数字艺术的可能性。让我印象深刻的是，它并没有神化艺术家，而是强调了创作过程中的“技艺”和“思考”的重要性，以及艺术家是如何在遵循或打破既有规则中找到自己的独特表达方式。读完这一部分，我感觉自己对艺术创作不再是遥不可及的“神迹”，而是可以被理解、被学习的实践过程。甚至让我萌生了自己尝试一些简单创作的想法，虽然水平有限，但过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书对“艺术史”的梳理简直是教科书级别的。我一直对历史事件和艺术风格之间的联系感到好奇，但传统的历史书往往只关注政治和经济，艺术部分要么一带而过，要么晦涩难懂。而《艺术概论》在这方面做得非常出色，它以时间为主线，将各个时期最具代表性的艺术运动一一呈现，并且详细介绍了每个运动的兴起背景、核心思想、代表人物和作品。最令人惊叹的是，它能将不同地域、不同文明的艺术发展脉络巧妙地串联起来，比如，它会分析古希腊雕塑如何影响了文艺复兴时期的艺术家，或者东方哲学思想是如何渗透到西方抽象艺术中的。这种宏观的视角让我对艺术史的整体发展有了清晰的认知，不再是被零散的知识点所困扰。而且，书中配有大量高质量的插图，那些原本只在书本上见过的名作，现在都能清晰地看到，配合着文字的解读，真的有种身临其境的感觉。我尤其对书中关于“后现代艺术”的章节印象深刻，它解释了为什么我们现在看到的艺术形式如此多元和解构，以及这些变化背后的社会文化动因。读完之后，我感觉自己对现代社会中涌现的各种艺术现象有了更理性的判断，不再轻易被一些“看不懂”的作品吓倒。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于“艺术的社会功能”的论述，给我带来了很多新的启发。以往我可能更多地将艺术视为一种纯粹的精神享受，但《艺术概论》却深刻地揭示了艺术在社会发展中的多重作用。它详细阐述了艺术如何成为一种记录历史、传承文化的重要载体，比如壁画、史诗、戏剧所承载的时代记忆。同时，它也探讨了艺术如何成为一种批判社会、表达思想的工具，比如政治漫画、抗议歌曲、以及一些具有社会关怀的影像作品。书中还提到了艺术在教育、疗愈、甚至商业领域的应用，这些都打破了我过去对艺术的狭隘认知。我尤其被它关于“艺术与身份认同”的分析所吸引，它解释了艺术如何帮助个体和群体构建和表达自己的文化身份，以及在全球化背景下，艺术如何成为不同文化之间交流和对话的桥梁。读完这一部分，我更加坚信艺术不仅仅是“阳春白雪”，它深深地根植于社会土壤，与我们的生活息息相关，能够引发思考，推动进步，甚至改变世界。

评分☆☆☆☆☆

最近终于把那本《艺术概论》给啃完了，感觉收获颇丰。刚开始拿到这本书的时候，其实挺忐忑的，毕竟“艺术”这个概念太宏大，总担心会看得云里雾里。但这本书的切入点非常棒，它没有一开始就抛出大量的理论名词，而是从我们生活中最容易接触到的艺术形式讲起，比如绘画、雕塑、音乐、建筑，甚至包括电影和戏剧。作者的语言非常生动形象，仿佛在娓娓道来，用了很多贴近生活的例子来解释一些抽象的艺术理念。我尤其喜欢它关于“美学”部分的阐述，以前总觉得美学离我很远，但这本书里把它拆解成几个关键的维度，比如形式美、情感美、象征美等等，还结合了不同时代、不同文化背景下的艺术作品进行对比分析，让我对“什么是美”有了更深刻的理解。读完之后，再去逛美术馆、听音乐会，感觉完全不一样了，好像能看到那些作品背后更深层次的东西，不再是走马观花，而是能品味出其中的匠心和情感。这本书真的像一个引路人，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，而且它不是那种让人望而却步的“高冷”艺术，而是充满了人情味和生活气息，让我觉得艺术就在我们身边，触手可及。