每日必弹古筝指序练习曲(新修订版) 项斯华古筝指序每日必弹古筝练习曲 古筝书籍正式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项斯华 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674147

商品编码：24817929675

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

商品参数

每日必弹古筝指序练习曲(新修订版)
	定价	25.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	2
	出版时间	2015年12月
	开本	16开
	作者	项斯华
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787806674147

内容介绍
本练习曲集分两大部分： 　第壹部分，训练手指的弹奏能力，着重练习传统指序和现代指序的各种不同运指的连接技术、变化指序与过弦方法，适合不同程度的演奏者。练习1～44，更适合初级和中级程度者，在学习掌握各种指法时，逐步提高手指基本能力；练习45～68，适合中级与高ji程度的演奏者。对基本指法已经熟练掌握的演奏者而言，可以集中、有效地解决筝曲中特定的运指、连接和过弦方法的技术难点。  第二部分，针对左、右手大指、食指、中指和无名指全部不同的指序组合而编写，每种组合还可运用不同的节奏变化进行练习。具有中级与高ji程度的演奏者和没有很多时间练习的教师或演奏家，可练习第1～24，且每日只需半小时练习时间，就可以练习全部的指序组合，以保持一定的技术状态。练习25是在四个固定的音位上，练习全部的指序组合，使每个手指都能得到足够的活动，是费时不多而收效显著的练习；练习26是为轮指而编写的；练习27～36，是各种不同节奏音型的变化练习，也适用于练习1～24各条。通过变化节奏的练习，使某一两个手指在不同的节奏中作部分的快速演奏，让其他手指处于休止状态。这一快速演奏与休止的反复练习，可以避免手指的过度疲劳，从而达到训练手指灵活的目的。

目录

前言

钢琴键盘指出中央C

键盘图

乐谱上的中央C

全音符的中央C在高音谱表上《请弹吧》

全音符的中央C在低音谱表上《请弹吧》

二分音符的中央C《爷爷的大钟》

四分音符的中央C《莫卡辛软皮鞋舞》

练习题

新学的音高音谱表上的D音《火车》

新：学的音低音谱表上的B音《海军工兵》

练习题

二四拍子《小矮人进行曲》

三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》前言

钢琴键盘指出中央C

键盘图

乐谱上的中央C

全音符的中央C在高音谱表上《请弹吧》

全音符的中央C在低音谱表上《请弹吧》

二分音符的中央C《爷爷的大钟》

四分音符的中央C《莫卡辛软皮鞋舞》

练习题

新学的音高音谱表上的D音《火车》

新：学的音低音谱表上的B音《海军工兵》

练习题

二四拍子《小矮人进行曲》

三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》

新学的音高音谱表上的E音《玛丽有只小羔羊》

亲斤学的音低音谱表上的A音《伞兵》

复习《越过山坡》

复习《雷格泰姆舞》

练习题

新学的音低音谱表上的G音《排钟》

复习《滑稽面孔》

复习《老麦克唐纳》

休止符练习题

复习《拔河》

新学的音高音谱表上的F音《教堂管风琴》

复习《扬基歌》

复习《把我带回弗吉尼故乡》勃兰德

连线《摘棉花的老人》

新学的音高音谱表上的G音

《'自新大陆'交响曲》主题德沃夏克

复习《军号响》

复习《划呀划》

复习《有谁知道我的忧愁》(黑人灵歌)

新学的音低音谱表上的F音《乘黄包车》

复习《班卓琴手》斯蒂芬?福斯特

复习《公主圆舞曲》

练习题

.............

古筝学习的进阶之路：技法精深与音乐表现的深度探索 书名：【此处留白，或代入另一本古筝相关书籍的名称，例如：《古筝演奏的科学与艺术》】 作者：【此处留白，或代入另一位古筝名家的名字，例如：林石城、李祥霆】 【图书简介】 本书旨在为具有一定古筝基础的学习者，提供一套系统、深入、前沿的演奏技法深化与音乐理解拓展的教程。它并非侧重于指法的基础巩固，而是将焦点投向如何将扎实的指法转化为富有表现力的音乐语言，以及如何构建宏大、立体的乐曲结构。 全书共分为五大部分，层层递进，力求在技术层面和审美层面，为古筝学习者指明一个全新的探索方向。 --- 第一部分：传统技法的新诠释与深化 本部分深入剖析了古筝传统演奏技法中常被忽视的细微之处，旨在突破“会弹”与“弹得好”之间的鸿沟。 一、揉弦技法的多维变化与情感映射： 我们不再停留于“颤音”的基本要求，而是细致解构了“米粒揉”、“鱼鳞揉”、“大圈揉”等不同揉弦方式的声学特性与历史渊源。重点探讨了如何根据乐曲意境（如表现泉水叮咚、低沉哀怨或激昂澎湃）来精确选择揉弦的幅度、速度与力度，实现“声音的表情化”。书中附带了大量针对不同音区和不同调式下的揉弦范例，并配有详细的触弦角度和手腕运用图解。 二、按音的力度控制与音高把位： 精准的“按、滑、颤”是古筝音色的灵魂。本章详细讲解了如何通过指甲根部与指肉的协同作用，实现“近位按音”与“远位按音”的音高控制。特别引入了“渐强按音”（Creeping Accent）和“消散音”（Decaying Tone）的练习模块，旨在训练演奏者对乐句高潮点的声音建筑能力，而非机械地达到指定音高。 三、撮与扫的律动重建： 传统练习曲中对撮与扫的训练往往侧重于匀速，而本书则强调其“律动性”与“空间感”。通过对比不同流派（如川派的饱满与潮派的清丽）在处理快速重复音型时的微妙差异，指导学习者掌握快速十六分音符组中，扫与撮之间的力量转移和呼吸感，使其听起来如珠玉落地，富有弹性。 --- 第二部分：快速与慢速乐章的张力构建 成功的古筝演奏，关键在于对乐曲速度的驾驭能力，以及在极速与极慢中保持清晰度与情感连贯性。 一、极速段落的“化繁为简”策略： 针对如《军河颂》、《战台风》等大型曲目中的高速轮指与琶音段落，本书提出了一套“视觉锚点与肌肉记忆重组法”。这套方法强调在快速运动中，如何保持关键音符的清晰度，并通过对“连贯性”的追求，弱化“颗粒感”的刻意分离，从而达到“一泻千里”的听觉效果。 二、慢板乐章的“呼吸感”与“线条感”： 慢板部分是检验演奏者音乐思想深度的试金石。本部分重点训练“长乐句的呼吸点分配”，即如何在没有明确休止符的情况下，通过重音的轻微释放和音量的微妙收敛，构建出如歌唱般的连绵线条。深入分析了如何运用“散板”的自由处理，来表达深刻的内心独白，避免因慢而导致的松散。 --- 第三部分：复调思维与和声色彩的融入 古筝作为独奏乐器，如何营造出复调的层次感，是现代演奏家必须面对的课题。 一、声部清晰度的空间化处理： 本书引入了西方音乐理论中的“主旋律”与“伴奏声部”概念，并指导学习者如何使用不同的演奏触感来区分它们。例如，主旋律使用饱满的按音，而伴奏的散板或轮指则使用更轻、更靠前的指尖触弦，实现“听觉上的前后景深”。 二、调式转换与音色对比： 针对五声音阶为主的古筝体系，本章着重探讨了如何通过特定技法（如快速滑音或特殊揉弦）来暗示“临时转调”的效果。书中分析了如《平沙落雁》中，如何通过对“羽音”或“宫音”的色彩化处理，营造出空灵、朦胧的半音阶色彩，拓宽古筝的音域情感表达。 --- 第四部分：大型作品的结构分析与演绎 本部分将理论付诸实践，选取了数首不同地域、不同风格的代表作进行深度剖析，而非单纯的曲谱讲解。 一、叙事性作品的线索捕捉： 以一首描绘历史场景的乐曲为例，指导演奏者如何提炼乐曲的“戏剧冲突点”和“情绪转折点”。分析如何利用特定乐句的音色突然变“硬”或变“软”，来推动叙事发展，使演奏不再是技巧的堆砌，而是故事的讲述。 二、地域风格的“神韵”提炼： 对比分析山东筝派的“刚健有力”与客家筝派的“含蓄内敛”在指力运用上的区别。不局限于模仿，而是提炼出不同地域在“音色哲学”上的核心差异，帮助学习者在演奏不同风格的曲目时，能迅速找到正确的“气场”。 --- 第五部分：舞台表现力与录音美学 音乐的最终呈现，离不开舞台或录音室的考量。 一、舞台感染力与身体语言： 本章探讨了演奏者的“非演奏性表达”。如何通过呼吸的起伏、身体重心的微妙转移，来引导听众的情绪跟随，并强调在舞台上，力度和速度的“夸张化处理”是必要的（因为现场听感与录音有显著差异）。 二、录音棚中的音色平衡： 针对现代录音需求，指导学习者如何根据麦克风的拾音特性，调整左手的按弦位置和力度，确保高频的清晰度与低频的厚度都能被完美捕捉。特别指出在录音中，比现场更需要克制“过度的揉弦”，以防声音被“糊化”。 --- 本书面向的是对古筝艺术有更高追求的进阶者、专业师范生及青年演奏家。它是一本关于如何“思考音乐”的书，而非仅仅“练习指法”的工具书。通过本书的系统训练，学习者将能够构建起一套属于自己的、成熟的、富有个人思想的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排设计真的非常贴心，对于我这种初学者来说，简直是福音。之前学古筝，感觉自己总是抓不住重点，不知道该从何处下手。这本书就完全不同，它以“每日必弹”为核心，设计了一系列循序渐进的指序练习，让我在每天的练习中都能有所收获，而不是盲目地练习。它的内容不像是一些厚重的理论书籍那样晦涩难懂，而是非常直观，通过一首首简短的练习曲，让我在弹奏中体会指法的变化和韵律。书中的乐谱清晰易读，对于初学者来说，这一点非常重要，能减少很多不必要的困扰。而且，我注意到这本书还特别强调了“古筝指序”的重要性，这一点也是我之前容易忽略的。通过这些练习，我不仅指法更加熟练了，对古筝的声音控制也有了更深的理解。总的来说，这本书的实用性很强，让我感觉学习古筝不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过持之以恒的练习，一点点进步的。

评分☆☆☆☆☆

我之前学古筝的时候，遇到瓶颈期，总是在指法上打转，进步非常缓慢，有时候甚至会产生放弃的念头。后来朋友推荐了这款《每日必弹古筝指序练习曲》，我抱着试试看的心态入手了。这本书的特点在于它将古筝指序练习系统化、日常化了。它不像一些曲谱那样直接上来就是一首完整的曲子，而是把每个指法、每个手型的训练分解成一个个短小精悍的练习。每天抽出一点时间，跟着书上的指示进行练习，你会发现手指变得越来越灵活，越来越有力量。这本书最大的优点是它的针对性很强，它就是专门为了解决指法不熟练、音色不干净这些问题而设计的。而且，它的“新修订版”听说是根据很多学习者的反馈做了优化，更加人性化，这一点很赞。我个人觉得，这本书的学习过程就像是给古筝演奏的“肌肉”进行专业的“健身训练”，让你身体的每一个关节、每一块肌肉都达到最佳状态，为演奏更精彩的乐曲做好准备。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在钻研古筝，之前一直觉得指法练习是个很枯燥乏味的过程，每次拿起乐谱，看到那些复杂的指法符号就有点头疼。但是，接触到这本书之后，我的想法彻底改变了。它把枯燥的指法练习变成了一种充满乐趣的探索。这本书的“每日必弹”设计，让我每天都有一个明确的学习目标，不用再为“今天该练什么”而发愁。而且，它并没有把练习曲写得过于简单，而是有针对性地设计了一些能够锻炼手指灵活性、独立性和协调性的练习。我特别喜欢它的一些练习，看似简单，但实际弹奏起来却能有效地训练到某个特定的指法技巧。书中的版式设计也很舒服，乐谱清晰，注释也比较到位，即使遇到不理解的地方，也能很快找到答案。总的来说，这本书让我感受到了指法练习的魅力，让我觉得学习古筝是一个可以持续进步的过程，而这本书就是我前行道路上一个非常好的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝爱好者，我一直希望能找到一本既能帮助我巩固基本功，又不会让我感到枯燥的练习曲。偶然间看到了这本书，就被它的名字吸引了。的确，它做到了“每日必弹”的精髓，每天抽出一点时间，就能在指序的练习中找到乐趣。这本书的结构非常合理，从基础的指法运用到复杂的指法组合，循序渐进，让我能够根据自己的进度来学习。我尤其喜欢它的一些练习，虽然短小，但却能精准地锻炼到手指的某个特定部位，或者某个指法的组合。这一点对于提升演奏的流畅度和音色的表现力非常有帮助。而且，这本书的排版设计也很人性化，乐谱清晰，符号标注明确，很容易上手。它让我明白了，扎实的指法基础才是弹奏好每一首曲子的关键。这本书就像一个贴心的老师，时刻提醒我，坚持是多么重要。

评分☆☆☆☆☆

这款古筝指序练习曲，我真的用了一段时间了，感觉受益匪浅。刚开始接触古筝，最头疼的就是指法不熟练，按弦、勾、托、抹这些基本功总是练不好，手指僵硬，弹出来的声音也断断续续的。这本书的出现简直就是我的救星。它的编排非常科学，从最基础的单指练习开始，循序渐进地引导你掌握更复杂的指法组合。每一首练习曲虽然名字都一样，但内容上的细微变化却能让你在不知不觉中提升速度和精准度。我尤其喜欢它的“每日必弹”这个概念，每天坚持练习一小段时间，真的比一次性练很久效果要好得多。而且，这本书的版式设计也很舒服，字迹清晰，乐谱排布合理，不会让人觉得眼花缭乱。虽然是练习曲，但它并没有忽略音乐性，练习的同时也能感受到音乐的律动，这对我来说很重要，因为它让我不至于觉得练习枯燥乏味。项斯华先生的著作，品质还是有保障的，这本书让我对古筝学习的信心大大增加，也为我后续学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。