约翰·汤普森现代钢琴教程 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 著，许首秋 译

图书标签:

• 钢琴教程
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• 约翰·汤普森
• 现代钢琴
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• 进阶教程

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549567577

版次：1

商品编码：11752512

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：轻型纸

页数：90

内容简介

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程 2》是为钢琴初学者设计，最大的优点是“循序渐进”。教学目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。本册的手位进行了扩展。主要学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。

作者简介

　　约翰·汤普森（1889－1963），是美国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家。他出版的《简易钢琴教程》和《现代钢琴教程》，排版简洁，音乐易读，还加上了许多有吸引力的图画，易于被儿童接受，在中国大陆被广泛用作钢琴入门教程。

前言/序言

钢琴进阶之阶：巴斯蒂安钢琴教程（二级） 一部专为承接初阶训练、迈向扎实演奏能力而设计的里程碑式教材 目标学习者： 完成了入门级钢琴学习，掌握了基础五线谱阅读、基础指法概念，并希望系统性地巩固技巧、拓宽音乐视野的钢琴学习者。 --- 内容架构与设计理念：超越指法，直抵音乐性 《巴斯蒂安钢琴教程（二级）》并非简单地重复基础知识，而是肩负着承上启下的关键任务：将初学阶段积累的零散技巧融合成连贯的演奏能力，并为未来的高级曲目打下坚实的音乐理解基础。本册教程的设计理念在于“平衡发展”——技巧的精确性、节奏的稳定性、乐理知识的深度以及音乐表现力的培养，缺一不可。 本册教材的编排紧密遵循认知心理学和音乐技能习得规律，确保学习者在循序渐进中，既不感到压力过大，又能持续感受到进步的喜悦。 --- 第一部分：指法与技巧的精细打磨 (The Refinement of Technique) 二级阶段，重点在于将机械性的指法运动转化为具有控制力的演奏动作。本部分内容侧重于深化对键盘的理解和手指的独立性。 1. 跨越式指法与和弦的预备 超越五指位置： 引入初级的“跨越”（Crossing Over）和“穿过”（Underneath）指法，主要应用于简单的四度和弦分解和装饰音的预备练习。这要求学习者更深入地理解手腕的配合，而非仅仅依靠手指力量。 三度与六度和弦的构建与弹奏： 详细讲解三度与六度和弦在不同音域中的触键方式。强调和弦的“整体性”而非“逐个击打”，为将来演奏丰富的伴奏织体做准备。 2. 节奏的复杂化与精确性训练 复合节奏的引入： 正式引入附点八分音符与十六分音符的组合，以及三连音（Triplet）的结构性练习。这些练习不以炫技为目的，而是通过短小的、结构清晰的练习曲，强制学习者实现节奏的精准划分。 切分音（Syncopation）的初步接触： 采用节奏听辨和身体律动相结合的方式，引导学生感受并准确弹奏弱拍上的重音，这是培养音乐律动感（Groove）的关键一步。 3. 调性视野的拓展 大调范围的扩大： 学习者将系统性地接触到升号与降号数量适中的新调性（如D大调、降B大调）。重点不在于死记硬背音阶指法，而在于通过乐曲实例，理解这些调性带来的特定音响色彩。 平行大小调的对比： 引导学生对比同一组升降号下，大调与关系小调（Relative Minor）的音阶和三和弦，加深对“调性色彩”的直观感受。 --- 第二部分：乐理知识的深化与应用 (Deepening Theoretical Application) 二级教程将理论知识与实际演奏更紧密地结合起来，让乐理不再是抽象的符号，而是音乐“为什么这样写”的答案。 1. 核心和声概念的建立 功能和声的初探： 引入关于主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的基本概念。教材中会设计特定的练习，要求学生听辨不同和弦在旋律进行中的“色彩变化”和“解决倾向”。 导音与终止式： 详细解释导音（Leading Tone）在解决到主音时的强驱动力。通过简短的乐句示范，让学生理解为什么 V 级和弦需要解决到 I 级，为日后的和声分析打下基础。 2. 记号的精确解读 力度记号的细微差别： 不仅是 $p$（弱）和 $f$（强），本阶段开始区分 $mp, mf, pp, ff$。更重要的是，引入渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的明确执行，并要求学生体会其在乐句中的呼吸感。 速度与表情术语： 引入基础的意大利速度术语（如 Allegro, Andante, Adagio）及其在乐曲中的实际作用。鼓励学生在弹奏时，思考作曲家希望传达的情绪基调。 --- 第三部分：演奏曲目库与音乐风格的初探 (Repertoire and Stylistic Exposure) 本册的曲目精选难度适中、风格多样的作品，旨在拓展学生的音乐视野，训练他们在不同风格下调整触键和节奏处理的能力。 1. 经典简写曲目 曲目选材倾向于巴洛克时期的简单对位练习（如简化的两声部模仿），以及古典主义时期清晰、均衡的乐句结构练习。这有助于培养学生对清晰线条和平衡乐句的追求。 对位思维的萌芽： 引入简单的模仿段落，让学习者体会到“一只手弹旋律，另一只手弹伴奏”之外的音乐对话——即两条独立旋律线的相互作用。 2. 民谣与现代元素 为了保持学习的趣味性和现代感，本册会适度融入改编后的世界民谣或简单的小品，这些曲目往往具有更清晰的结构和更直接的情感表达。 踏板的初次探索（可选）： 在部分长和弦或需要保持连贯性的乐曲中，引入基础的延音踏板（Sustain Pedal）使用指导。重点在于如何“干净地”踩下和抬起踏板，避免声音的浑浊，建立踏板作为声音“渲染工具”的概念。 --- 学习成果展望 完成《巴斯蒂安钢琴教程（二级）》的学习后，学生将能够： 1. 稳定演奏 包含少量升降号（最多两个）调性中的乐曲。 2. 准确把握 包含三连音和附点节奏在内的复合节奏型。 3. 清晰区分 和弦的构成，并在演奏中展现出和声的色彩变化。 4. 初步具备 运用适当的力度变化和速度标记来演绎音乐情绪的能力。 5. 为进入中级阶段，如更复杂的复调训练、更宽广的调性以及更具表现力的作品，做好充分的技术和心理准备。 本册是搭建稳固钢琴技能大厦不可或缺的坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，最大的价值在于它对“跨学科”的融合做得非常出色。我个人认为，学习钢琴不应该只是手指的运动，它必须是听觉、视觉和运动的完美结合。这套教程深谙此道。它不仅仅是教你弹奏，它还在潜移默化中提升你的音乐鉴赏力。比如，它在引入某个和声结构时，会简要地提及这个结构在某个特定时期音乐风格中的应用，虽然篇幅很短，但足以打开一扇窗户，让你明白你正在弹奏的音符背后的历史和文化背景。我记得有一段练习，专门处理音域的跨越，作者在旁边注释了一个小小的历史背景，关于某个作曲家如何利用钢琴的高低音区来模仿管弦乐团的效果。这种知识点的穿插，让练习过程变得更有趣，更有目的性。我不再是单纯为了完成任务而练习，而是带着一种“我正在模仿大师”的心态去演奏。而且，书中那些小小的技巧提示，往往直指核心——比如如何更放松地使用手腕来应对快速的琶音，或者如何通过微调触键深度来控制延音踏板的清晰度。这些都是需要老师手把手教的细节，但在这本书里，我竟然通过文字和清晰的图示就理解并掌握了，这在其他教材中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深钢琴教师的角度来看，这套教程的结构设计体现了非常成熟的教学法理念。它的核心优势在于其对“跨度”的控制。它不会在一个小节内堆砌过多的新概念，而是确保每一个新的技术点——无论是指法习惯的建立、还是特定节奏型的掌握——都有足够的空间通过重复和变奏来内化。我尤其欣赏它在和声引入上的策略。它不像某些教材，在很后面才开始接触三和弦的转位，而是很早就以非常自然的方式将和弦的概念融入到左右手的配合练习中。这种“早期接触、逐步深化”的模式，极大地帮助了学生建立对钢琴伴奏的整体概念。此外，这本书对视奏能力的培养也下了不少功夫。它通过不断变换的调性布局和节奏组合，强迫学习者的大脑保持活跃，而不是依赖肌肉记忆去完成练习。我观察到，使用这套教材的学生，他们在面对陌生的乐谱时，那种预见性和节奏稳定性明显优于其他教材的学生。当然，对于那些追求古典曲目快速攻克的学习者来说，他们可能需要配合其他曲集，但如果目标是打下扎实的、全面的钢琴演奏基础，这本书无疑是教科书级别的典范。

评分☆☆☆☆☆

我买过好几套自学教材，但说实话，大部分都是‘买来吃灰’的命。直到我拿起了这本，才真正体会到‘好的教材会说话’是什么感觉。我最大的困扰一直是左右手协调性问题，我的右手总能跟上旋律，但左手的伴奏部分总是拖沓或者音量过大。这套书针对这个问题有一套非常精妙的练习序列。它会先用非常简单的、重复性的左手模式来确保稳定，然后逐步增加左手的音域和节奏复杂性，而右手旋律部分则保持在学生已经非常熟练的范围内。这种‘非对称难度提升’的设计，让我的左手得到了充分的‘强化训练’，但又不会因为跟不上右手而产生挫败感。我用了大概两个月的时间，感觉我的左手终于‘独立’起来了，能够独立思考伴奏的平衡感。书中的一些速度标记也很有启发性，它没有简单地给出一个固定拍速，而是用‘稳定地’、‘轻快地’这样的描述来引导我对音乐感觉的把握，这对于自学者来说，比死板的节拍器数字要重要得多。它教会了我如何‘倾听’自己的演奏，而不是盲目地‘完成’练习。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我们这些半路出家的成年学习者量身定做的。我之前断断续续学过一些基础乐理，但总感觉缺乏一个系统、连贯的进阶路径。当我翻开这本教程时，立刻被它那种循序渐进的编排方式所吸引。它不像那些老掉牙的教材，上来就是枯燥的音阶和复杂的和弦。相反，它非常注重“音乐性”的培养。比如，它引入新技巧的方式非常巧妙，总能结合一些听起来悦耳的小练习曲。我特别欣赏它对节奏处理的细致入微，不仅仅是让你数拍子，而是让你真正理解节奏在音乐中的律动感。我记得有一课，涉及到切分音的处理，通过一个非常轻快的练习曲，我一下子就抓住了那种“跳跃”的感觉，而不是靠死记硬背的规则。而且，这本书的排版也做得非常舒服，五线谱清晰易读，不像有些教材，密密麻麻的符号挤在一起，光是看谱子就让人头疼。对于我们这些工作之余想找点乐子的人来说，这种人性化的设计实在太重要了。它让我觉得钢琴学习不再是一项艰巨的任务，而更像是一场有趣的探索。如果非要说有什么不足，可能对于完全零基础的朋友来说，开篇的过渡可能需要多花一点点时间去适应，但对于有基础的入门者，这绝对是提升演奏技巧和音乐理解力的利器。

评分☆☆☆☆☆

我给这个练习册打五星，主要是因为它成功地在技术训练和实际演奏乐趣之间找到了一个黄金平衡点。许多钢琴教材，要么是纯粹的技术“炼狱”，让你拉伸手指到极限，但弹出来的东西毫无美感；要么就是曲子太简单，听起来像给幼儿园小朋友准备的儿歌。这本书则完全避开了这些陷阱。它在每一单元的收尾部分，都会安排一些“小型音乐作品”，这些作品虽然技术难度不高，但旋律性和和声的运用却非常讲究，听起来完全不像练习曲，倒像是真正的沙龙小品。我发现，当我练习完那些针对性的技术片段后，再用这种更具音乐性的材料来巩固，效果简直是立竿见影。我的手指变得更灵活了，而且更重要的是，我开始学会用“音乐的思维”去对待每一个音符，而不是机械地敲击琴键。比如，它对力度层次（Forte/Piano）的指示非常明确且富有指导性，它不是简单地告诉你“这里要强，那里要弱”，而是通过前后文的对比，让你体会到动态变化是如何塑造音乐情绪的。这种潜移默化的教学方法，比起那些死板的教程，更能激发学习者的内在动力。我推荐给所有想要从“弹对音符”迈向“弹好音乐”的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

这么大本书 这么小的盒子 考虑过书的感受没有

评分☆☆☆☆☆

东西已经收到了，希望还可以吧。

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不错

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