中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第8级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安如砺 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐家协会
• 演奏
• 乐谱
• 第8级
• 艺术教育
• 光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038796

版次：1

商品编码：10743877

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选入艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，我们在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
为了适应演奏新作品和掌握高难度技巧的需要，在练习曲的部分比过去增加了一定的难度。同时，本套考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

目录

练习曲
指定曲目
1.活指换弦练习
2.换弦与指距练习
3.自然跳弓练习
自选曲目
1.轻快的练习
2.五声音阶换把与转调练习
3.固定音型换弦练习
4.自然音程大跳练习
5.混合弓法练习
6.换把与指距练习
7.快弓练习
8.综合练习
9.五声音阶快速换把练习
10.固定音记谱转调练习
乐曲
指定曲目
1.二泉映月
2.一枝花
3.三门峡畅想曲
自选曲目
1.秦腔主题随想曲
2.蓝花花叙事曲
3.走西口随想曲
4.苗岭早春
5.绿色的思念
6.春江水暖（第一乐章）
7.见——缨络姑娘（选自二胡套曲《如来梦》之六）
8.山歌
9.东北好风光
10.山村喜讯
11.春雨甜津津
12.今日俄罗斯随想
13.战马奔腾
附录：常用演奏符号说明

前言/序言

琴声里的山河与岁月：中国传统音乐的深度探索与演奏实践 一部献给中国传统音乐学习者与演奏家的系统性、前瞻性的音乐教育与实践指南 本书核心聚焦： 本书籍旨在深入挖掘和呈现中国传统音乐艺术的博大精深，尤其侧重于器乐演奏的理论构建、技法精进、美学思想的传承与当代视野下的创新实践。它不是某一特定考级曲目的汇编，而是系统性地构建起一座连接古代智慧与现代审美的音乐殿堂，为不同阶段的学习者提供全面而深入的指导。 I. 溯源与脉络：中国音乐史观的重建 本书首先将带领读者穿越时空，细致梳理中国音乐自先秦至近现代的发展脉络。我们摒弃简单的时间罗列，而着重于“脉络的构建”与“社会背景的关联”。 古代乐律学的再认识： 深入探讨“五音”、“七音”、“十二律”的生成逻辑，以及这些基础理论如何影响了历代器乐的结构与风格。重点分析《礼记·乐记》中的音乐哲学思想，将其与器乐创作中的“中和之美”联系起来。 文人音乐的兴起与“士大夫精神”： 探讨唐宋以来，如琴学、箫乐在文人阶层中的地位提升，以及这种文化背景如何塑造了器乐作品中内敛、含蓄、注重意境的审美取向。我们将分析特定乐器（如古琴、琵琶）在不同历史时期的形制演变与其社会功能的变化。 地域音乐的“声态地理”： 详尽剖析中国各大音乐地域（如江南丝竹、山西锣鼓、西南少数民族音乐）的差异性。通过对不同声部、配器、演奏风格的对比研究，揭示地域环境、民俗信仰对音乐语言的深刻影响。 II. 器乐演奏的系统化技法研究 本书将大量篇幅用于解析各类中国传统乐器的核心演奏技术，强调技术训练的科学性与艺术性的统一。 指法与力度控制的精微分析： 以二胡、琵琶、古筝为例，系统阐述其基础指法（如拨弦、揉弦、轮指、滑音）的物理学原理与演奏规范。特别关注“力点”的把握，如何通过控制指尖的力量与速度实现音色的“弹性”与“颗粒感”。 “气口”与“腔体”的共振哲学： 对于吹管乐器（如笛子、箫），本书将着重讲解“气息的运用”——不仅是长音的保持，更在于气息的“色彩变化”与“内在驱动力”。探讨演奏者如何通过调节口腔与喉部的形态，使乐器发出的声音达到“声中带气，气中有韵”的境界。 速度、节奏的“弹性处理”： 深入探讨中国音乐中“散板”、“慢板”的内在节奏逻辑。这并非是西方式的自由拍子，而是基于听觉体验与情感表达的内在律动。通过对传统板式（如板、慢板、散板、流水板）的精确解构，指导学习者如何自然地在“板眼”中进行灵活处理。 III. 音乐美学的深度对话：意境、气韵与神思 本书的核心价值在于引导演奏者从“技术的执行者”升华为“意境的塑造者”。 “意在音先”的创作思维： 探讨中国传统音乐中“言不尽，意无穷”的审美取向。如何将自然意象（如山水、风雨、月光）通过音乐的抽象语言进行转译。我们分析名家作品中“留白”的手法，即如何通过休止、减弱、音区转换来营造特定的空间感和时间感。 “气韵生动”的听觉捕捉： 阐释中国传统美学中至关重要的概念——“气韵”。在演奏实践中，气韵体现为乐句之间连贯的“内在流动性”和“生命力”。本书提供了一系列听力训练方法，帮助学习者辨识和模仿那些富含生命力的乐音。 传统与现代的对话： 探讨在当代社会，传统器乐如何面对爵士、电子音乐等现代元素的冲击。本书鼓励探索新的和声语汇和配器方式，但强调任何创新都必须建立在对核心民族音乐语汇的深刻理解之上，避免形式上的堆砌。 IV. 演奏实践的进阶指导与作品分析 本书挑选了一系列具有代表性的传统曲目进行深度剖析，这些作品涵盖了不同流派和风格，旨在拓宽学习者的演奏视野。 经典曲目解析： 对如《十面埋伏》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《赛马》等经典作品，进行结构分析、情感线索梳理，并提供针对性的演奏难点攻克方案。 作品背后的文化符号： 分析特定曲目名称所蕴含的文化典故或历史事件，帮助演奏者建立“情感代入感”，避免机械地演奏音符，而是将故事和情感注入声音之中。 独奏、合奏的艺术： 探讨在民乐合奏（如民族管弦乐队）中，独奏乐器如何平衡个体表现力与整体声部协调性，如何处理对位、织体变化等复杂问题。 结语： 本书是一部对中国传统音乐艺术心怀敬畏的探索之作。它不提供一套既定的、标准化的“答案”，而是提供一套系统的方法论、深厚的理论基础和广阔的审美视野，激励每一位学习者和演奏者，通过对指尖与气息的精准控制，真正触摸到中国音乐灵魂深处那份穿越千年的历史回响与时代精神。它期待引导读者在琴声中，聆听到中华民族生生不息的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套书纯粹是出于一种“试试看”的心态。我学二胡已经有些年头了，但一直没有系统地去考级，感觉自己水平不上不下，有时候会遇到瓶颈，不知道该往哪个方向努力。我一直觉得，考级教材最关键的在于它的“导向性”。它应该能指明一个方向，让学习者知道自己需要掌握哪些技术，需要达到什么样的音乐表现力。这套教材的“第8级”定位，对我来说刚好是一个可以努力的目标。我翻看了目录，发现一些曲目的名字听起来都很有名气，虽然不确定是否是原版，但至少说明教材的选择是有一定基础的。我更关注的是教材在技术层面的训练是否到位。我希望看到一些能够帮助我提升弓法、指法、气息运用等方面的内容。而且，作为考级教材，它应该能覆盖到二胡演奏中一些关键性的技术难点。如果这本书能够在这些方面提供清晰的指导和有效的练习方法，那我将非常满意。附带的光盘也是一个亮点，能够听和看，比纯粹的文字指导要直观得多。

评分☆☆☆☆☆

我对这套二胡考级教材的初步印象是，它似乎在努力平衡“专业性”和“大众化”这两个看似矛盾的方面。作为“中国音乐家协会”的出品，其专业性是毋庸置疑的，这让我在选择时就有了初步的信任感。但“社会音乐水平考级”的定位，又表明它不仅仅是为专业院校学生准备的，而是面向广大社会音乐爱好者。这一点我很欣赏，因为我身边很多朋友都有学习二胡的愿望，但苦于找不到合适的入门或进阶教材。这套教材的“第5套”和“第8级”的标签，让我觉得它是一个系列性的产品，可能在难度和内容上有一定的递进关系，这对于想要系统学习的人来说很有吸引力。我特别关注的是曲目的选择是否兼具了经典性和时代感。有时候，一些考级曲目会过于陈旧，缺乏吸引力，而一些过于现代的曲目又可能在技术上难以驾驭。我希望这套教材能够在这方面做得更好，既有传承经典，又能融入一些符合时代审美的作品。附带的光盘也是一个加分项，它能为学习者提供一个直观的参考，帮助纠正演奏中的一些细节问题。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对二胡演奏的“境界”感到困惑，总觉得自己的演奏虽然能把音吹响，但总缺少一些“味道”。我一直在寻找一些能够帮助我提升音乐表现力的教材。这套“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材”的出现，倒是给了我一个新的视角。虽然我不是为了考级而学琴，但我相信，一个权威机构编纂的考级教材，其在演奏技巧和音乐理解上的要求，应该是非常扎实的。我特别看重教材的“深度”。我希望它不仅仅是提供一堆练习曲，更能引导我去理解作品背后的情感和文化。这本书的“第8级”定位，让我觉得它应该包含了一些能够挑战我现有水平，但又在努力之后能够实现的技术和音乐上的突破。我希望教材中的曲目能够有一些能够引发我思考的，不仅仅是手指的运动，更是内心的表达。附带的光盘，对我来说，就像是一个良师益友，可以在我遇到困难时，提供及时的示范和启发，帮助我找到问题的症结所在。我期待在这套教材的引导下，我的二胡演奏能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这套二胡教材的封面设计倒是挺吸引我的，尤其是那个“第5套”和“第8级”的标识，让人一看就知道这是经过系统性梳理和迭代的成果，不像有些教材那样杂乱无章。我平时不太关注考级信息，主要是因为觉得很多考级曲目都比较陈旧，缺乏新意，听起来也有些枯燥。但翻看目录的时候，我注意到一些作品的标题，似乎比我印象中的考级曲目要丰富一些，有几首的名字还挺有意境的，让人产生想要去探究一番的冲动。而且，附带的光盘这一点很实在，对于我这样平时练习时间不固定，又需要经常参考示范演奏的人来说，简直是福音。我特别看重演奏的细节和情感处理，光盘里的示范演奏就能很好地弥补我平时难以获得专业指导的不足。虽然我还没开始真正练习书中的曲目，但从初步的接触来看，这套教材在曲目选择上似乎做了一些努力，试图在规范性和艺术性之间找到一个平衡点。希望实际练习起来，能够带来一些惊喜，让我感受到二胡演奏的更多可能性，而不只是机械地完成技术练习。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会看到这套教材的，当时我正为给孩子找一套合适的二胡考级教材而发愁。市面上教材琳琅满目，但总觉得要么过于简单，要么又过于晦涩，很难找到一个适合我们这种情况的。这套教材的名字虽然长了点，但“中国音乐家协会”这个前缀，以及“社会音乐水平考级”的字样，还是给了我一定的信心，感觉比较权威和专业。我最看重的是教材的系统性和循序渐进性。我希望教材能够按照一定的难度梯度来编排曲目，让孩子在学习过程中能够逐步提升，而不是一下子就被难度吓倒。从我初步翻阅的感受来说，这套教材的曲目选择似乎考虑到了这一点，既有一定的技术挑战，又不至于过于偏离音乐的趣味性。而且，教材的编排也比较紧凑，不像有些教材内容冗杂，让人眼花缭乱。我还注意到，教材中可能包含了一些指导性的内容，虽然我还没仔细阅读，但“考级教材”通常都会包含一些技巧讲解和练习方法，这对于我们这些非专业人士来说，是非常宝贵的。希望这套教材能帮助孩子打下扎实的基础，并且在考级过程中能有所收获。