莫扎特神灯

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贾晓伟 著
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出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100100441
版次:1
商品编码:11352431
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-09-01
用纸:胶版纸
页数:384
字数:210000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  知名乐评人、专栏作家贾晓伟新古典音乐随笔集。
  古典音乐,馈赠,开端的表达。
  倾听,人性的感动,魔性的美,自身的超过。

内容简介

  《莫扎特神灯(新版)》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序,从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩,以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读,探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。同时作者还把“聆听古典音乐”这一题目与当代文化许多命题结合在一起读解,别具一种风格。倾听,是一种对灵性的追求。在物欲时代,每个人都正慢慢变成胡桃里的国王,灵性必被地魔囚禁。今天,有谁还充满底气地说巴赫的键盘音乐与贝多芬的钢琴奏鸣曲比物质世界更有意思呢?但音符的流动会引导我们走向四面八方,与隐匿在万物深处的我们相遇。倾听音乐,就是回归本位,走回原初。

作者简介

  贾晓伟,音乐评论家,《爱乐》编委。艺术评论家,专栏作家。
  主要著作有《魔角里的歌唱》、《视觉的人质》、《死于圣殿,生于酒馆:音乐札记》、《亡灵记》、《艺术部落》、《唐吉诃德的烟斗》(台湾)、《巴赫的烟斗》、《反好莱坞:欧洲电影十大师》等。编著有《大家西学:音乐二十讲》、《大家西学:美术二十讲》等。

目录

序:教堂,收音机与鸣响的天体
第一辑 莫扎特神灯 巴赫
巴赫手记之一:无神时代的有神之音
巴赫手记之二:安详与喜悦的意义
新旧巴赫,复活还是死去
谁能把巴赫弹得更好
回家的路:我如此靠近了巴赫 帕赫贝尔
帕赫贝尔的《卡农》 格鲁克
格鲁克,霍夫曼的奇异王国 海顿
“海顿爸爸”:重返雅致的故园 莫扎特
莫扎特:“天庭”与“乐园”的词汇之争
夜空在“安魂”后再度歌唱
莫扎特神灯
音乐札记十则
生命之轻:近乎透明的莫扎特 贝多芬
致敬,贝多芬大帝
对贝多芬另一张画像的访问
历史、文化交易所里的贝多芬 舒伯特
舒伯特,闯入现代的半人半神
舒伯特的疾病与诺瓦利斯的“蓝色花朵”
舒伯特的《即兴曲》 舒曼
音乐的魔性:霍洛维茨弹奏舒曼
谁为克拉拉· 舒曼歌唱 肖邦
镜子:隐没与重现的肖邦 柏辽兹
《幻想交响曲》里的梦 弗朗克
迟迟得到冠冕的“神父” 约翰·施特劳斯
约翰· 施特劳斯的神话 德彪西
德彪西:耳朵里的色彩王国 勃拉姆斯
光暗之间的双重面具
自我抑制的勃拉姆斯与他的六重奏 拉威尔
音色大师的变异之乱 穆索尔斯基
一位穴居骑士
穆索尔斯基与俄罗斯的“历史” 巴拉基列夫
巴拉基列夫其人其事 柴科夫斯基
俄罗斯大地上的漫游者
柴科夫斯基随想
里姆斯基-科萨科夫与柴科夫斯基的亡灵和解仪式 拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫的雪橇与俄罗斯旧日映象
三位俄罗斯作曲家的钢琴作品 萨蒂
萨蒂:末路的歌者 普朗克
普朗克,解放或被逐的钢琴 马勒
死亡、夜以及马勒的《第九交响曲》
手持少年“魔角”的马勒
中国乐迷的“误解”与“情结” 布鲁克纳
布鲁克纳:有争议的大师 格里格
格里格:春天,索尔维格与挪威山野 理查·施特劳斯
最后的歌与来世的蓬勃
昨日大厦已倾:施特劳斯与茨威格的陌路之行 勋伯格
勋伯格:一位异教徒 韦伯恩
韦伯恩十年
韦伯恩的警示
韦伯恩断想 斯特拉文斯基
必要的妥协:生不逢时与生逢其时的斯特拉文斯基
斯特拉文斯基,无定型者 巴托克
巴托克:钢琴可能性的极限 肖斯塔科维奇
肖斯塔科维奇心如死灰的“见证”
聆听的冬日之境
冷与暖:肖斯塔科维奇 欣德米特
欣德米特的“浮士德” 亨策
亨策的“莎士比亚” 克拉姆
求主把孩子的心灵还给我 维拉-洛博斯
维拉-洛博斯与他的五部钢琴协奏曲 凯奇
约翰· 凯奇:无目的的游戏及其他 安德鲁·劳埃德-韦伯
没有面孔的安德鲁· 劳埃德-韦伯

第二辑 音乐的地形图与罗盘
卡萨尔斯:寻求音符相连地带的神秘
亲爱的格伦
古尔德:音乐的游戏,生命的自由
杜普蕾:大提琴女王的神话
梅纽因其人其书
梅纽因:音乐的地形图与罗盘
索尔蒂:牡鹿的角与变高的门
感恩斯特恩
另类的切利比达奇
威尼斯音乐之夜纪事
向乌戈尔斯基致敬

第三辑 耳朵里的大树
法里内利,伤残的笼中雀
奥特的圣诞歌曲与不轨之举
斯温格尔的人声剪纸
霍布斯鲍姆之见
夏高:撕去面具后的狂欢与咏叹
朋霍费尔说及的音乐
维特根斯坦与音乐
音乐家的灾难
我们听到了些什么
与声音相遇
卡内基音乐厅
耳盲于役,不知其期
倾听
声音:在听觉里消失
耳朵里的大树
新视野中的文明与音乐
北京,听音乐的故事
后记

精彩书摘

  莫扎特神灯最近有了向倾听寻找记忆的愿望,像等着一团光把自己照亮一
  样。听什么样的唱片在两年前还是一个难题,聆听在那时有一点儿选择与归属的意味。是两年前的一个下午,一个突发的念头,让自己
  习惯性的聆听方式发生了改变,当时在听吉列尔斯弹奏的莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》。琴声在礼仪性的乐队引领中缓缓升起,充满灵光的旋律半遮半掩,温暖之感让人不禁想到现实之上另一时空的存在。第二乐章结束时,走失的幻觉加重了;上阳台关窗户时,看见楼下薄暮中的车辆在另一种速度、节奏与规则中行进,两种时空的反差瞬间变得十分强烈,一团自我争论的声音传过来:莫扎特的音乐对位的是他的时代。在此秘密进食的,不过是200
  年前烘烤的糕点。十年来,你的聆听,其实是向200年前的那些神祇致敬,在旧日的教堂里做礼拜。你是否该听听这个时代的音乐,从
  而靠近这个时代呢?
  窗外的暮色加入争论,一条界河无声地划开。界河的一边是古
  典的王、王后与士兵,另一边是由勋伯格、斯特拉文斯基等大师排兵布阵的王国。
  无疑由此引发了新的排列组合,对峙的两支军队在界河两侧挖
  掘战壕,修筑堡垒。音乐的牛顿时代,急切地要转入音乐的相对论时代。这是一个关于聆听的改造计划,无情而又有点儿让人费解。我
  早年热爱的马勒被逐了,他是一个没落的王,作为最后一个遭遇强行排除的人,被赶入古典王国,背靠城门,上了一把铁锁。我像一个
  侥幸逃出这一王国的流亡者,赶上勋伯格担任首任船长的挪亚方舟,有点儿诚惶诚恐的感觉,船舱外是急风暴雨。我看见韦伯恩、贝尔
  格在这艘船上,忧心忡忡地站在船舱的一侧。不久来了凯奇、施托克豪森,还挤进了黑人爵士乐手、另类音乐的年轻人。
  海水用牙齿咬断大陆,这是一个音乐大陆漂移学说的起始。
  现在看来,用两年时间向现代音乐倾听,是尤利西斯遭遇沉船
  事故后意外的海上旅行。既然砍断了缆绳,置身海上,漫长行程的延误是意料之中的事。在无情的漂流中食谱替换了,糕点更新了,但
  能否下咽,是另外一个问题。还得从勋伯格带有晚期浪漫派色彩的《升华之夜》说起,这部作品有几近镂空般的完美,音乐中的魂已显得冰冷。我觉得这是从古典世界伸向现代世界的一条丝带,拽断了条丝带,勋伯格的航程才真正地开始。他带有观念特质的十二音体系作品(如《月迷彼埃罗》等),是现代音乐之舟驶往茫茫大海的转向性界标,而《升华之夜》则是滞留在古典世界的最后一个亡魂。
  ……

前言/序言


沉寂之歌:一个失落的欧洲贵族家庭的百年浮沉 作者: (此处可填入虚构的作者名,例如:伊莎贝尔·德·拉菲特) 内容提要: 《沉寂之歌》并非一部描绘音乐天才或异域奇遇的传奇故事,它是一部深入挖掘二十世纪欧洲社会剧变下,一个古老却日益式微的法国贵族家庭——圣阿尔诺家族——的内在世界与外在挣扎的史诗。本书以细腻入微的笔触,追溯了自第一次世界大战爆发前夕,到冷战阴影散去后,圣阿尔诺家族三代人的命运轨迹。故事的核心,是对“传统”、“责任”与“个人解放”之间永恒矛盾的深刻探讨。 第一部分:旧世界的黄昏(1910-1938) 故事始于庇护着家族百年荣光的凡尔赛郊外庄园——“白杨庄园”。庄园的主人,老伯爵皮埃尔·德·圣阿尔诺,是一位恪守旧日礼仪的保守派贵族,他坚信家族的荣耀建立在土地、血统和对君主制的忠诚之上。然而,新兴的工业财富与布尔乔亚阶层的崛起,如同无形的潮水般,正逐渐侵蚀着他所珍视的一切。 皮埃尔的独子,雅克,是一个充满叛逆精神的年轻人。他拒绝继承父亲对狩猎和政治社交的热衷,反而被巴黎左岸的艺术思潮与激进思想深深吸引。雅克与一位来自中产阶级的女诗人相爱,这段“不合时宜”的结合,在保守的家族中投下了第一颗重磅炸弹。 书中细致描绘了战前贵族阶层的精致与空虚:华丽的沙龙聚会、对外交礼仪的过度关注,以及在繁文缛节下掩盖的经济困境和精神焦虑。当战争的阴云袭来,雅克毅然投身前线,亲历了堑壕战的残酷。这段经历彻底改变了他对旧秩序的看法,使他对贵族的特权阶层产生了深刻的疏离感。战后,他带着战争留下的心理创伤和对父亲理念的彻底幻灭,试图在艺术与哲学中寻找新的意义。 第二部分:夹缝中的生存(1939-1955) 随着第二次世界大战的爆发,白杨庄园的命运再次被推向悬崖边。雅克被迫留在法国,他选择了沉默的抵抗。他的妻子,那位曾被家族视为“异类”的诗人,利用她的社会关系网络,在抵抗运动中扮演了至关重要的联络角色。家族的财富——主要是难以变现的艺术品和古董——在德军占领期间成为了一柄双刃剑:既是生存的资本,也是被觊觎的目标。 这一部分着重刻画了“占领下的人性”:是屈服于现实,还是坚持信念?圣阿尔诺家族的女儿,年轻的埃洛伊丝,展现出令人惊讶的坚韧。她在战时不得不承担起庄园的日常管理,应对物资匮乏、黑市交易以及与占领军的微妙周旋。她对家族命运的责任感,与她内心对自由的渴望形成了强烈的张力。 战后,尽管家族幸存,但他们发现自己身处一个完全陌生的世界。旧的政治盟友凋零,经济体系崩溃,而社会主义思潮的兴起,使得贵族身份不再是一种荣耀,而可能是一种负担。雅克试图通过重建家族的文化遗产来恢复尊严,但他的努力常常被视为对时代潮流的无力抵抗。 第三部分:现代性的冲击与消散(1956-1990) 进入战后重建与“光辉三十年”,家族的第三代,埃洛伊丝的儿子马克西姆,代表着彻底的决裂。马克西姆拒绝接受家族历史的沉重枷锁。他卖掉了庄园的一部分土地,将剩余的资金投入到新兴的科技行业,成为了一名成功的工程师。 然而,物质上的成功并未带来精神上的满足。马克西姆与他的母亲埃洛伊丝之间,隔着一个世代对“何为价值”的深刻分歧。埃洛伊丝珍视家族的记忆和那些无法量化的精神财富,而马克西姆则认为,只有适应现代、拥抱效率和创新,才能确保家族的未来。 小说的高潮部分,探讨了身份的“去贵族化”过程。白杨庄园最终在一次激烈的家庭会议后被出售,拆分出售给房地产开发商。这个象征着百年历史的物理空间被抹去,家族成员们四散于全球不同的职业与生活轨迹中。 主题与深度: 《沉寂之歌》的核心主题在于“继承的重负”与“身份的重塑”。它探讨了欧洲贵族如何在一个不再需要他们、甚至开始排斥他们的世界中,试图找到自己的位置。它并非歌颂旧时代的辉煌,而是冷静地审视了时间如何无情地冲刷掉那些曾经被视为永恒的结构、礼仪和特权。 本书的叙事风格沉静、内敛,充满文学性的细节描写。它通过家族成员之间复杂、克制的情感互动,揭示了历史变革对个体心灵造成的深刻印记。读者将跟随圣阿尔诺家族,体验一段关于失落、适应与最终和解的、关于欧洲“沉寂之歌”的宏大叙事。它讲述的不是莫扎特式的华丽与天才,而是关于那些必须在历史的洪流中,努力维持自身尊严和意义的普通贵族的故事。 本书特色: 细腻的时代变迁记录: 详尽描绘了两次世界大战期间至冷战结束的法国社会、政治和文化风貌。 人物心理的深度挖掘: 聚焦于贵族身份在现代社会中产生的疏离感、责任感与自由意志之间的冲突。 庄园的象征意义: 白杨庄园作为家族历史的缩影,其兴衰变化是全书最主要的隐喻。

用户评价

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这本书的书名给我一种奇幻又充满艺术气息的感觉,让人不禁联想到那个天赋异禀的音乐巨匠,又似乎预示着一个隐藏着无限可能的神秘故事。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣,尤其是莫扎特,他的作品总能带给我一种纯粹的快乐和心灵的慰藉。所以,当我在书店看到《莫扎特神灯》时,我的好奇心瞬间就被点燃了。书的封面设计也相当考究,或许是华丽的宫廷风格,又或者是神秘的东方意象,不论是哪一种,都让我对书中的世界充满了期待。我迫不及待地想知道,神灯里的精灵会是什么样子?它会为谁实现愿望?而这个愿望又会与莫扎特的音乐有什么样的奇妙联系?是关于创作灵感的迸发,还是关于一段跨越时空的旋律?我设想,或许故事会带我走进一个充满魔法的奥地利小镇,在那里,一个平凡的年轻人偶然间得到了一个古老的神灯,而他最大的愿望竟然是能像莫扎特一样创作出传世的乐章。这本身就是一个极具吸引力的设定,它将现实中的艺术高峰与虚幻的奇幻元素巧妙地融合在一起,让人充满探究的欲望。我希望这本书不仅仅是一个简单的奇幻故事,更能通过其中蕴含的元素,引发我对音乐、对艺术、对梦想的更深层次的思考。

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《莫扎特神灯》这个书名,在我脑海中立刻勾勒出一幅既古典又魔幻的画面。我能想象到,在18世纪的欧洲宫廷,一个神圣的夜晚,烛光摇曳,一位年轻的作曲家,也许正因为一段旋律而苦思冥想,他的手指无意识地抚摸着桌上一个布满尘埃的古老油灯。突然,灯身发出耀眼的光芒,一个身披星辰的精灵从中飘然而出。这个精灵,或许会用一种古老的语言,吟唱着只有莫扎特才能听懂的旋律,或者,他会揭示宇宙间音乐的秘密,让莫扎特窥见到那些尚未被谱写的乐章。我设想,故事可能不仅仅局限于音乐创作本身,或许还会涉及到一些关于人性的探讨,比如,当拥有了超乎寻常的能力后,会面临怎样的诱惑和抉择?莫扎特是否会因为神灯的力量而改变他的生活轨迹?他与神灯之间的关系,是单纯的交易,还是更深层次的精神连接?我期待书中能够有大量的音乐描写,用文字来“奏响”那些熟悉的旋律,让我仿佛置身于音乐会现场,感受莫扎特作品中蕴含的激情与优雅。同时,我也希望作者能够赋予这个神灯故事一种独特的哲学思考,让读者在阅读过程中,不仅领略到音乐的美妙,更能体会到生命、创造与命运的深刻含义。

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坦白说,《莫扎特神灯》这个书名,一开始让我联想到了一些更具象化的奇幻故事,比如阿拉丁的神灯,但加入了“莫扎特”这个名字,立刻提升了故事的品味和厚度。这不仅仅是一个关于愿望实现的故事,更可能是一个关于如何“实现”内在天赋的故事。我猜测,故事的主角可能不是莫扎特本人,而是一个与莫扎特有着某种联系的现代人,或者是一个在历史长河中与莫扎特精神相通的灵魂。或许,这个神灯并非实体,而是一种象征,一种能够连接古今、沟通灵感的媒介。我设想,主人公或许在某个特殊的时刻,通过某种方式,“召唤”出了莫扎特音乐的精髓,或者说是“莫扎特神灯”所代表的某种创作力量。这种力量,或许能够帮助他克服现实生活中的困境,或者让他的人生观发生翻天覆地的改变。我非常好奇,作者将如何处理这种“神灯”与“音乐巨匠”的结合。是写一个关于音乐家如何借助神秘力量突破瓶颈的故事?还是一个关于普通人如何通过接触莫扎特精神,从而发现自己内在潜能的励志故事?我期待这本书能给我带来一种耳目一新的阅读体验,它既有奇幻的想象力,又不失对艺术与人生的深刻洞察。

评分

《莫扎特神灯》这个名字,总是让我有一种想要立刻翻开书页的冲动。它唤起了一种关于“灵感之源”的联想,尤其是当它与莫扎特这位音乐天才联系在一起时。我想象中的故事,可能并非一个简单的“愿望成真”的情节,而是一个更具深度的关于创作过程和艺术传承的探讨。也许,神灯里出现的并非是一个可以满足物质需求的精灵,而是一个能够引导主角探索内心世界的“向导”。这个向导,或许会带着主角穿越时空,亲身感受莫扎特创作时的心境,或者,他会揭示隐藏在莫扎特作品背后的那些不为人知的秘密。我期待书中能够描绘出一种“潜移默化”的改变,主人公可能一开始对音乐一窍不通,但随着与“莫扎特神灯”的互动,他逐渐领悟到了音乐的魅力,甚至能够自己创作出动人的旋律。这种变化,可能并非一夜之间,而是经历了一个漫长而深刻的蜕变过程。我希望,这本书能够让我感受到一种“寻常中的不寻常”,让读者在阅读中,仿佛也获得了一丝来自莫扎特音乐的启迪,并且对“灵感”和“创造力”有了更深刻的理解。

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这本《莫扎特神灯》,光是听名字就足以勾起我内心深处对某种神秘力量的向往。我总觉得,伟大的艺术作品背后,一定有着不为人知的秘密,或许是某种奇遇,或许是某种灵感的“神助”。而“神灯”这个词,恰恰传递了这种“意想不到的馈赠”和“超自然力量”的意味。莫扎特,这位音乐史上的璀璨明星,他的创作力如同源源不断的泉水,总是能给人带来惊喜。那么,当他与“神灯”结合,会发生怎样的故事呢?我猜想,这可能不是一个简单的童话故事,而更像是一个关于天才的诞生与成长的寓言。也许,神灯里的精灵并不是直接赋予莫扎特音乐才华,而是引导他去发现自己内心深处隐藏的旋律,教会他如何捕捉稍纵即逝的灵感,如何将情感转化为音符。我期待书中能描绘出那个时代维也纳的社会风貌,以及年轻莫扎特在其中所经历的种种挑战与机遇。他是否会因为神灯而一夜成名,还是会在磨难中更加坚定自己的音乐之路?我希望,这本书能够让我感受到一种“天命”与“努力”的辩证关系,更想从中窥探到,伟大的灵魂是如何与命运交织,最终绽放出耀眼的光芒。

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