中国史话·物化历史系列：石刻史话 [A Brief History of Rock Carvings in China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵超 著

图书标签:

• 中国史
• 石刻
• 历史
• 艺术
• 文化
• 文物
• 古代史
• 雕刻
• 中国艺术
• 历史文化

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509725597

版次：1

商品编码：10845536

包装：平装

外文名称：A Brief History of Rock Carvings in China

开本：32开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：119000

正文语种：中文

内容简介

中国古代石刻，包括文字铭刻与艺术雕刻两大类。仅文字铭刻，就包含碑、摩崖、墓志、刻经、题记、建筑题铭、法帖等多种类型。《中国史话·物化历史系列：石刻史话》以文字铭刻为主，依照时代发展的顺序，结合有关的史实，详细介绍了中国古代的各种文字铭刻材料，对各类石刻的产生、演变过程作了科学的说明。同时《石刻史话》也对大量名闻遐迩的石刻作品进行了详细、生动的介绍。相信通过《中国史话·物化历史系列：石刻史话》，读者定能对中国古代的石刻艺术和文化有一个较深入、较全面的了解与认识。

作者简介

赵超，男，1948年10月26日生于中国北京。1982年毕业于中国社会科学院研究生院。现任中国社会科学院考古研究所研究员，中国社会科学院研究生院教授。2008年10月退休。
曾被聘请为英国牛津大学莫顿学院客座教授，法国高等实验学院客座教授，日本东北学院大学考古系客座教授，日本明治大学东洋学系客座教授及该校东亚石刻研究所顾问，香港城市大学中国文化中心客座教授等。

内页插图

目录

引言
一 中国碑刻的起源
1.在地下和莽原中探索
2.放眼海外
3.先秦时期的石刻遗物

二 树碑之风的先声
1.碣石颂功
2.西汉的文字石刻

三 丰碑涌起——东汉的树碑高潮
1.丰富多彩的艺术画卷——汉代画像石
2.汉碑、摩崖与石阙
3.巍巍石经

四 异彩纷呈——魏晋南北朝的石刻风貌
1.魏晋的石刻低潮
2.南朝石刻瑰宝
3.墓志与魏碑
4.佛教造成的石刻奇观

五 隋唐雄风
1.气势非凡的隋唐巨碑
2.唐代墓志——一个丰富的历史宝藏
3.石刻线画与陵墓石雕
4.唐代佛教石刻的辉煌成就

六 宋辽金元的碑刻
1.独具特色的宋代题记与图碑
2.珍贵的少数民族文献

七 明清余韵
1.近代政治经济的见证
2.刻帖之风
参考书目

精彩书摘

近年来，有人看到洛阳太学遗址出土石经碎片的情况，就断言汉石经在汉末战乱后被盖屋的人相中，砸碎作了建筑材料。这种说法有些片面。在中国社会科学院考古研究所洛阳工作队的发掘中，确实从北魏以前的地层中发现了一些汉石经的碎片。尤其是1980年在洛阳太学村西北的一次发掘中，共出土残碎石经661块，其中有96块上有文字。经查对，它们属于《鲁诗》、《仪礼》、《论语》、《春秋》等几部经书。但是，这只能证明汉石经在北魏前就已经遭到了破坏，并不能证明汉石经在东汉末被全部毁坏。事实上，汉石经确曾在东汉末年受到了部分破坏，所以《三国志·魏书·王肃传》的注中记载：黄初以后，“补旧石经之缺坏”。就是修补残毁了的汉石经。由此看来，说汉石经的残存部分在北魏时还存在，并在北齐、北周、隋代被转运到邺城、长安等处的说法是比较可信的。
由于多次搬迁，丢失损坏，再加上战乱的残毁。汉石经到唐代就已经没有一件完整的了。但是从唐宋时起，汉石经的残块便不断出土。宋代的《广川书跋》中说：“唐造防秋馆时，穿地多得石经。”“国初（宋代初年）开地唐御史府，得石经十余石”。宋代洪适《隶释》一书中，就收录了当时见到的汉石经残石。
……

前言/序言

《华夏文明的脉络：中国古代手工艺的流变》 内容简介： 本书深入剖析了自新石器时代晚期至明清时期，中国古代手工艺发展的宏大历程与内在逻辑。它并非聚焦于单一的艺术门类，而是试图勾勒出一幅涵盖陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、金属冶炼及陶瓷烧制等多个领域的技术演进与审美嬗变的全景图。 全书共分六个主要部分，层层递进，旨在揭示手工艺在古代社会结构、礼仪制度、经济贸易乃至思想观念中的核心地位。 --- 第一部分：原始的萌芽与礼制的初塑（新石器时代至夏商） 本部分聚焦于手工艺从生存需求向社会符号转化的关键时期。首先，详细考察了仰韶文化、龙山文化的彩陶与黑陶制作技术，分析了制陶工具的进步如何影响了纹饰的复杂化与器型的规范化。特别关注了“泥质”、“夹砂”等不同陶土配方的地域差异及其与当地生活方式的关联。 随后，笔锋转向玉器的地位。通过对红山文化、良渚文化玉琮、玉璧、玉钺的深入研究，阐明了玉料的采集、选材标准（如和田玉的早期输入路径）、加工工艺（钻孔、砣刻的精度）如何确立了早期部落乃至国家层面的等级秩序与神权观念。玉器不再仅仅是饰物，而是沟通天地的“媒介”。 在夏商时期，青铜器的横空出世被视为技术革命的里程碑。本书细致梳理了二里头文化至殷墟晚期，从范铸法到合范法的技术迭代。重点分析了商代青铜礼器（鼎、簋、爵）的形制、铭文（早期文字的载体）与纹饰（饕餮纹的象征意义）是如何被周王室所继承并加以意识形态化的，揭示了“国之大事，在祀与戎”如何直接驱动了冶金技术的精进与标准化。 第二部分：春秋战国的技术竞争与百家争鸣（前770年—前221年） 这一时期，诸侯争霸的局面极大地刺激了手工艺的技术创新和实用化进程。本书详细论述了铁器在农业生产和兵器制造中的普及，这对原有的青铜铸造业构成了挑战与融合。重点讨论了失蜡法在铸造复杂青铜器上的应用，例如楚国精美铜器中展现出的独特南方风格。 手工艺品开始体现出世俗化、写实化的倾向。漆器制作技术的成熟是这一阶段的重要标志，从简单的髹涂到繁复的螺钿、镶嵌工艺，反映了贵族生活对精美日用品日益增长的需求。此外，对丝织业和染料技术的探讨揭示了区域间贸易网络的雏形，例如齐鲁地区在纺织品生产上的领先地位。 第三部分：秦汉大一统下的工程与规范（公元前221年—公元220年） 秦汉帝国建立后，统一的市场和集中的权力对工艺生产提出了“标准化”的要求。本书重点分析了秦始皇陵兵马俑的规模化生产体系，这不仅仅是雕塑艺术的巅峰，更是古代工厂化管理的缩影。陶俑面部表情的细微差异与统一的着色、盔甲规格，体现了严格的工艺流程控制。 汉代画像石、画像砖上的世俗生活场景描绘，为研究当时的家具、服饰、车马制造提供了宝贵的第一手资料。同时，对冶铁技术的突破（如块炼铁到炒钢法的改进）以及漆器技术在东汉时期达到炉火纯青的境界（如马王堆汉墓出土的文物所展示的精细程度），进行了专题剖析。玉器制作在这一时期则更多地服务于丧葬制度和身份标识。 第四部分：魏晋南北朝的文化交融与技术革新（220年—589年） 这是一个动荡却又充满文化碰撞的时代。北方游牧民族的艺术风格与中原的汉族传统技艺相互渗透，带来了工艺审美的巨变。本书探讨了佛教艺术对雕塑、绘画材料及工艺（如金箔应用）的影响，特别关注了犍陀罗艺术对中国本土造像风格的重塑。 陶瓷技术在这一阶段取得了重要进步，如越窑青瓷和邢窑白瓷的初步形成，标志着成熟的成熟釉色瓷器的出现，为隋唐的辉煌奠定了基础。同时，由于社会阶层的变动，手工艺品不再完全由宫廷垄断，地方性的作坊和民间技艺得以一定程度的发展。 第五部分：隋唐盛世的集大成与国际影响（581年—907年） 唐代是中国古代手工艺的鼎盛期之一，其特点是开放、多元与技术的高度成熟。本书详细描绘了唐三彩的色彩运用与烧制难度，它既是丧葬明器，也反映了唐朝对外来文化（如中亚）的兼容并蓄。 陶瓷业方面，南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷的“南青北白”格局基本确立，其烧制温度、胎土纯度、釉层均匀度均达到了空前的高度。纺织技术，特别是绫罗绸缎的织造，成为重要的对外贸易商品，影响了周边国家（如日本、朝鲜半岛）的工艺发展。金银器与宝饰的制作，体现了盛唐的富足与自信，许多器物上可见吸收了西域的几何纹饰。 第六部分：宋元的审美精炼与技艺的世俗化（960年—1368年） 宋代的美学追求是内敛、典雅与技术的极致化。本书将重点放在宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术之谜上。对釉色（如汝窑的“雨过天青”）、开片（如哥窑的“金丝铁线”）的化学成因与烧制环境的复杂性进行了深入探讨。 同时，随着商业经济的发展和市民阶层的兴起，工艺品开始走向市场化。建窑的“兔毫盏”等茶具的大量生产，直接服务于当时的饮茶风尚。元代，尤其在青花瓷的创烧上取得了里程碑式的突破，本书将分析元青花对钴料的来源依赖（苏麻离青的进口）以及其图案设计中融入的蒙古族审美元素，预示了明清工艺的新方向。 总结： 本书通过对中国古代手工艺品技术、材料、审美与社会功能的多维度考察，力图展现一部技术进步与文化变迁相互作用的“物质文明史”。它强调了“工匠精神”在中华文明传承中的不可替代性，并为读者理解古代社会结构与生活方式提供了一扇独特的窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余历史爱好者，我一直觉得，相比于浩如烟海的文献记载，那些被岁月打磨的实物更能让人心生震撼。这本书的名字“石刻史话”本身就充满了叙事感，我希望它能摒弃掉那种枯燥的学术腔调，真正做到“史话”的生动性。我最关心的部分是，书中是否能够巧妙地将石刻艺术的发展与当时的社会思潮、政治变迁联系起来。例如，魏晋南北朝时期，佛教石刻的兴盛与民族融合、玄学思潮之间的复杂关系，这本书能否给出独到的见解？我非常期待看到作者如何将那些零散的、看似孤立的石刻遗存，串联成一条清晰、有逻辑的文化发展主线。如果书中能够穿插一些考古发现的“小故事”，比如某块碑文的意外出土如何改写了我们对某个历史事件的认知，那阅读体验一定会更加引人入胜。我希望它读起来像侦探小说，层层剥茧，揭示深藏于石头下的历史真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格对我有着巨大的吸引力。我期望它能采用一种既古典又现代的叙事笔法，既能描绘出古人雕刻时的艰辛与虔诚，又能用现代的语言去剖析其美学价值和历史语境。我喜欢那种能够唤起读者共情和画面感的文字，比如对光影在千年石碑上流转的细腻描摹，或者对某个工匠在凿刻时注入的个人情感的想象性还原。如果作者能够将冰冷的石头赋予人的情感和时代的声音，让读者仿佛能听到石头下埋藏的那些故事的余响，这本书的价值就得到了升华。这种将历史的厚重感与文学的韵律感完美结合的写作方式，是我对这本“石刻史话”最深切的期待。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于“物化历史”这个系列概念，这表明该书强调的不仅仅是艺术史或宗教史，而是石头作为历史载体的功能性。这本书应该着重探讨石刻是如何成为一种有效的“传播工具”和“权力象征”的。比如，官方敕令的摩崖刻石，它在信息闭塞的古代是如何起到法令普及和巩固皇权的作用的？再者，民间石刻，如村落中的祠堂石雕、墓葬上的铭文，它们又如何反映了地方宗族的力量和世俗生活的情感表达？我希望作者能从社会学和人类学的角度去审视这些遗物，探讨它们在特定社会结构中的功能定位，而不仅仅停留在艺术鉴赏层面。这种跨学科的视角，才能真正体现出“物化历史”的深刻内涵。这本书如果能提供丰富的案例分析，对比不同阶层、不同用途的石刻，那将极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国史话·物化历史系列：石刻史话》的装帧设计着实吸引人，封面的石刻纹理处理得极具质感，让人仿佛能触摸到历史的痕迹。从目录上看，它似乎涵盖了从史前岩画到历代摩崖造像、碑刻等多种石刻艺术形式的演变脉络，这对我这种对古代物质文化遗产充满好奇的读者来说，无疑是一份厚礼。我特别期待书中对不同地域、不同历史时期石刻风格差异的细致剖析，比如汉代的画像石与唐代的佛造像之间，那种精神内核和技法传承上的微妙变化，书中是否能给出深入浅出的解读。如果能配上高质量的拓片和高清的遗址照片，那将是锦上添花。我设想，这本书不仅仅是罗列事实，更应该能引导我们去理解，这些冰冷的石头是如何承载和记录了当时人们的信仰、社会结构乃至审美情趣的，让历史“活”在石头的肌理之中。读完后，我希望能对中国历史的“物质化身”——这些沉默的史书——产生全新的认识和敬畏之心。我希望它能像一位博学的导游，带领我穿越时空，亲身体验那些石头的低语。

评分☆☆☆☆☆

翻开一本书，我总会留意它的学术严谨性和材料的可靠性。这本书既然是史话系列，理应在保持可读性的同时，确保引用的史料和考证的准确性。我希望书中关于石刻年代的断代能够基于最新的考古发现和科学测年技术，而不是沿用陈旧的定论。尤其是在一些存有争议的石刻（比如某些与传说相关的早期遗迹）的处理上，作者的态度是审慎客观，还是倾向于某种解读？我期待看到一种平衡：既有大众乐于接受的叙述方式，又不失专业研究的扎实基础。如果能附上详细的注释和参考文献列表，对于希望进一步深入研究的读者来说，将是非常宝贵的资源。这本书不应是简单的故事会，而应是经过精心打磨的、具有学术良知的历史梳理。

评分☆☆☆☆☆

这套书还可以。对需要了解的领域可以选择性的看一些。

评分☆☆☆☆☆

是一般性的普及读物，作为研究资料就不够了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，值得好好读读

评分☆☆☆☆☆

趣味历史书，好看，精彩，浅显易懂，开阔眼界，丰富知识面，值得购买

评分☆☆☆☆☆

这套书还可以。对需要了解的领域可以选择性的看一些。

评分☆☆☆☆☆

有空翻翻 总比老翻手机有收获

评分☆☆☆☆☆

远古信息的载体石头是重要的部分。

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是一般性的普及读物，作为研究资料就不够了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，值得好好读读