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[日] 吉田泰巳 著，何慈毅 译

图书标签:

• 花道
• 日本文化
• 美学
• 艺术
• 插花
• 传统文化
• 生活美学
• 园艺
• 设计
• 静谧

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305089381

版次：1

商品编码：10883090

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

编辑推荐

《阅读日本书系:花道的美学》由日本花道大师吉田泰巳所著。花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是精神上的寄托。

吉田泰巳先生在日本花道界享有盛名，嵯峨御流的掌门*，曾为罗马教皇和格蕾丝·凯利王妃表演过花道艺术，并指导过吉永小百合电影中的插花布景。《花道的美学》由吉田先生写来，既端庄华丽，又兼具朴实高雅之美。

内容简介

《阅读日本书系:花道的美学》包括“来自海上”、“神与佛的语声”、“日本的风景”、“向不同领域学习”、“欣赏插花”、“心灵的撞击”等六章内容，详述了日本的插花艺术。在《花道的美学》中，作者吉田先生把花道比作“神体”，其缘由在于，他认为插花作品的存在形式比其表现形式更为重要，并在此基础上，将花道乃至整个日本文化的仪式感，与佛教与神道信仰结合起来。这种对花道宗教化的追溯，造就了《花道的美学》的独特之处。

作者简介

吉田泰巳，1939年生于神户市。日本著名花道艺术家，嵯峨御流的掌门*。现任财团法人日本插花艺术协会理事、兵库县插花协会顾问、“光州美术展览会”名誉宣传大使。作为一个艺术活动家，吉田泰巳将插花艺术运用于野外景观空间创作，创作和开展了“相闻奏华”风格的插花艺术，并对吉永小百合主演的电影《时雨记》等进行过插花指导。他也是日本花道的名誉宣传大使，曾给罗马教皇和摩纳哥格蕾丝王妃表演过插花。其主要著作有《嵯峨御流、吉田泰巳的世界——追求祈祷风格的插花》等。

译者：何慈毅，南京大学外国语学院教授，1994年毕业于日本名古屋大学，获得博士学位，研究方向为日本历史与文化。

目录

出版寄语
探索真正意义上的空间创作
姿与色
前言
第一章 来自海上
日本人是混血民族
环太平洋文身、缠头文化圈
《魏志倭人传》中无记载的松树
孙悟空、蟠桃与插花
圣德太子原是基督徒
鸟居是维系神与人的神体
韩国的前方后圆墓
为何插几根树枝就是"插花"呢？
中国的陆羽创造了日本的美

第二章 神与佛的语声
从天宇受卖命看插花
木花之佐久夜昆卖造就了日本民族的审美意识
直立鲜花的意义
拈花微笑
花道即是花的曼陀罗
放飞心灵的特效药--《般若心经》
追寻捷径
一遍上人是日本传统艺术之父

第三章 日本的风景
伊势神宫的式年迁宫
日本与稻米、樱花及蜻蜓
门松引导我们迎接岁神
"落语"是一种影像艺术
令人生畏的花
是"节句"或"节供"？
婆娑罗孕育了前卫插花
嵯峨卷画

第四章 向不同领域学习
艺术世界的大同小异
知勿做无用之事
不图回报的努力是真正的努力
从空海到芭蕉
古典插花是剑之双刃
险处求生
配角才是真正的主角
守、破、离
关于花草的品格

第五章 欣赏插花
花道的本质
插花的意义不在于装饰
有些东西比美更重要
互相体谅
插花艺术表现的可能性
插花会破坏自然吗？
战后现代美术的基础

第六章 心灵的撞击
越是黑暗越能看得清楚
借鉴与模仿
"偷师"和掌握
我的苦涩经历
"敲打"佛像
翡翠的故事
山清水秀
绿色具有惊人的生命力
相闻奏华
结束语

前言/序言

花道的美学：静观生命之歌 静默的枝干，舒展的叶片，盛放的花朵，它们以最纯粹的姿态，无声地诉说着生命的故事。花道，这门源自东方的古老艺术，并非仅仅是将花材随意摆放，而是通过对自然形态的深刻理解与艺术化的呈现，引导人们观照生命、感悟自然、提升心境。 一、 根植于东方哲学：天人合一的极致追求 花道的诞生，与东方哲学思想密不可分，尤其是“天人合一”的理念。古人认为，天地万物皆由道而生，人是自然的一部分，与自然息息相关。因此，在花道创作中，艺术家并非高高在上地“支配”花材，而是怀着敬畏之心，去“理解”和“引导”花材的自然生长之态。 道法自然： 花道的核心在于“道法自然”。这意味着一切创作都应遵循花材自身的生命律动和形态特征。花枝的弯曲，叶片的脉络，花朵的开放，都蕴含着自然的智慧。花道师要做的，是将这种内在的生命力通过艺术的形式放大和呈现，而非强行扭曲或改变。这种对自然的尊重，体现在每一个剪枝、每一个角度、每一个构图之中，力求达到一种“似不经意，实则用心”的浑然天成之境。 阴阳平衡： 东方哲学中的阴阳观念，在花道中得到了生动的体现。花材的选择、色彩的搭配、空间的运用，无不追求阴阳的和谐统一。例如，硬朗的枝干与柔软的花朵，深沉的颜色与明亮的色彩，繁复的造型与简洁的留白，这些对比与衬托，共同构成了一个动态平衡的美学体系。这种平衡并非静止，而是充满生命力的张力，如同自然界中永恒的律动。 禅宗意境： 禅宗的“空”、“寂”、“无”、“常”等观念，也深深地影响了花道。花道追求的并非视觉上的繁复热闹，而是一种静谧、内敛、富有哲思的美。一个简单的插花作品，可能蕴含着“一花一世界，一叶一菩提”的深邃意境。通过观赏花道作品，观者被引导进入一种沉思的状态，体悟生命的短暂与永恒，烦恼的虚妄与解脱的自在。 二、 形式与精神的统一：超越技法的艺术表达 花道的美学，绝非止步于简单的技术层面，而是将形式的严谨与精神的表达完美融合。它要求艺术家在掌握基本技法的同时，更要注入深刻的情感与哲学思考。 线条的哲学： 花道中，线条是构成作品骨骼和灵魂的关键。一根向上伸展的枝条，可能象征着生命的追求与希望；一道柔和弯曲的线条，或许传递着生命的韧性与包容。花道师通过对线条的精准运用，引导观者的视线，营造不同的空间感和情感氛围。这些线条不仅是视觉上的引导，更是情感与哲思的载体。 色彩的语言： 色彩在花道中扮演着至关重要的角色，但并非简单地堆砌鲜艳。花道中的色彩运用，讲究情感的抒发与意境的营造。淡雅的色彩，可能带来宁静与祥和；浓烈的色彩，则能激发热情与活力。同时，色彩的搭配也体现了对自然的观察，例如，春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的金黄、冬天的素白，都反映了不同季节的生命特征。 空间的智慧： 花道作品并非孤立存在，而是与周围的环境产生互动。对空间的理解和运用，是花道美学的重要组成部分。留白，在花道中尤为重要。恰当的留白，能够突出花材的形态，营造出“空灵”之感，让观者有更多的想象空间。同时，花道作品的大小、形状、摆放位置，都需要与环境相协调，达到一种和谐统一的美学效果。 时间性的感知： 花道作品往往具有时间性的维度。从花蕾的含苞待放到盛开，再到凋零，都展现了生命的周期。花道师在创作时，会考虑花材在不同时间段的形态变化，甚至会选择不同时期的花材进行组合，以呈现生命的完整过程。观赏者通过花道作品，也能感受到时间的流逝，从而更加珍惜当下。 三、 观照生命：花道中的心性修养 花道之所以能成为一门引人入胜的艺术，在于它不仅仅是对外部形态的塑造，更是一种对内在心性的观照与修行。 专注与当下： 在花道创作的过程中，艺术家需要全神贯注，细致入微地观察花材，体会其生命的气息。这种专注，能够将人从日常琐碎的烦恼中抽离出来，全身心地沉浸在当下。这种“活在当下”的状态，本身就是一种深刻的心性训练。 耐性与坚持： 花道创作并非一蹴而就，需要耐心和细致。一个完美的构图，可能需要反复地尝试与调整。每一次的剪枝，每一次的摆放，都凝聚着创作者的思考与心血。这种耐心与坚持，能够磨砺人的性情，培养坚韧不拔的意志。 接纳与感恩： 花道的过程，也是一个接纳自然、接纳生命的过程。花材或许会有不完美之处，但花道师会以包容的心态去欣赏和利用它们，从中发掘出独特的韵味。这种接纳，也延伸到对生命本身的接纳，理解生命的多样性与无常性。同时，面对大自然赐予的美丽花材，心中也会自然升起一份感恩之情。 静思与内省： 观赏花道作品，也是一次与内心对话的机会。简洁的作品，往往能引发观者对生命意义的思考，对自身存在的反思。在静谧的环境中，通过观赏花朵的盛开与凋零，人们可以更深刻地理解生命的无常，从而更加珍惜眼前的幸福，减少执念，获得内心的平静。 四、 实践的艺术：从入门到精通的探索之路 花道并非遥不可及的象牙塔艺术，而是人人都可以参与和体验的实践活动。 选材是基础： 不同的花材，有着不同的性格和生命特征。了解各种花材的特性，如枝干的硬度、叶片的质感、花朵的开放度等，是花道创作的第一步。从简单的枝叶到丰富多彩的花朵，每一种材料都蕴含着待发现的美。 工具的辅助： 花道离不开各种工具的辅助，如剪刀、花器、剑山等。这些工具并非用来“控制”花材，而是帮助花道师更精准地实现创作意图，更好地展现花材的自然之美。 构图的法则： 学习花道，需要掌握一些基本的构图法则，如“三主枝”理论（天、地、人），色彩搭配的原则，以及空间的运用等。但法则并非束缚，而是为自由创作提供框架。 意境的追求： 最终，花道的美学追求在于意境的传达。作品不仅仅是视觉上的美感，更要能够触动观者的内心，引发共鸣，传递一种情感、一种哲思。 《花道的美学》这本书，将带领读者踏上一段静谧而深刻的生命之旅。它不是一本简单的插花教程，而是一扇通往东方哲学与艺术智慧的窗户。通过对花道美学的深入解读，我们得以窥见自然生命的诗意，体悟人与自然和谐相处的智慧，并在每一次的创作与观赏中，寻找到内心的平静与升华。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受生命中的每一个瞬间，去发现那些潜藏在平凡事物中的不凡之美，最终，让生命本身也成为一首流淌着诗意的歌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较“软”的书，充斥着空泛的赞美，但事实完全出面料之外。这本书的理论深度相当扎实，它毫不避讳地探讨了花道与禅宗思想，乃至日本传统建筑美学的深层关联。它不是在“教”你插什么花，而是在“问”你，你希望通过这束花向世界传达什么样的信息。其中关于“线”的运用，简直是全书的灵魂所在。作者用清晰的逻辑梳理了主枝、副枝、客枝各自的功能和空间占比，并用严谨的术语解释了如何通过这些线条来构建“天、地、人”的三位一体结构。这种结构化的思维方式，让我这个原本对传统插花有些畏惧的人，找到了一个清晰的入口。读到关于“水”的论述时，我更是醍醐灌顶——水不再是简单的介质，而是作品中流动的情感和背景的延伸。这本书的文字风格非常克制，没有使用太多华丽的辞藻，而是用一种近乎科学的精准度去解构艺术的构成要素，却又在解构的过程中，将艺术的魅力无限放大。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“花道的美学”的书籍，从拿到手的那一刻起，就给我一种扑面而来的清新和宁静感。装帧设计本身就充满了东方韵味，淡雅的色彩搭配着细腻的插图，仿佛能让人提前窥见书中所蕴含的那些关于自然与秩序的哲学思考。我特别喜欢作者在开篇时对“一期一会”的阐释，它不仅仅是茶道的精神，更是被巧妙地融入到花艺创作的每一个瞬间。书中并没有流于表面地介绍各种花材的名称和简单的插花步骤，而是深入挖掘了不同流派，比如池坊、小原流、草月流背后的文化土壤和审美取向。尤其是关于“余白”的运用，作者的文字简直像一位老道的老师傅，用极其凝练却又充满画面感的语言，指导我们如何通过“不作为”来成就“大作为”。阅读过程中，我常常停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些描述的画面感太强，需要我闭上眼睛，在脑海中去构筑那个由线条、色彩和空间构成的微观世界。它不仅仅是一本教你如何插花的指南，更是一本引导你如何用更敏锐的眼睛去观察四季更迭，去体会生命短暂而又绚烂的哲思录。读完第一部分，我感觉自己对“美”的理解，已经从单纯的视觉愉悦，上升到了对生命节奏的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本探讨“花道”精髓的著作，我立刻被它那种近乎偏执的细节捕捉能力所震撼。作者似乎拥有一种将无形之物具象化的魔力。比如，在讨论如何选择花器时，书中没有给出标准答案，而是引述了大量的历史案例和不同地域的文化偏好，让你理解一个花器不仅仅是一个容器，它是整个作品的“地基”和“对话者”。更妙的是，作者对于“动态平衡”的解读，远远超出了物理层面的稳定。他谈到了如何通过枝条的弯曲角度和花材的朝向，来暗示时间的流逝或者情绪的起伏，这简直是书面的“动态雕塑课”。我尤其欣赏其中关于“季节的转译”这一章节，它详细地剖析了如何在盛夏插出“深秋的意境”，或者在隆冬展现“早春的萌动”，这种跨越时序的创作手法，体现了花道作为一种艺术形式的超越性。这本书的排版也很有匠心，图文排布疏密有致，插图的摄影角度非常专业，能够清晰地展示出那些细微的层次感和光影变化，让人感到这不是一本冰冷的学术著作，而是一次与大师面对面的心传。

评分☆☆☆☆☆

这是一部将美学提升到精神修炼层面的杰作。我尤其欣赏作者在论述“敬畏”这一概念时，所表现出的深沉态度。书中提到，花道创作的起点，是对自然生命的尊重与感激，而非简单的装饰欲望。这种创作观，彻底改变了我过去对“插花”的肤浅理解。它不仅是关于视觉的艺术，更是关于道德和精神层面的实践。书中的案例分析极为精妙，选取了不同历史时期，乃至不同国家（虽然主线是日式）的花艺作品进行对比解读，这极大地拓宽了读者的视野，让我意识到，虽然形式各异，但对自然之美的捕捉却是共通的。作者的语言风格在这本书中显得尤为诗意，他似乎总能在最朴实的陈述中，嵌入一句能击中人心的哲理。比如他对“时间在花枝上的刻度”的描绘，让人读来不禁心生涟漪，感叹生命之河的不可逆转。这本书读完后，我没有急着去买花尝试，而是先在阳台上静静地观察了一棵盆栽，那种安静的审视，本身就是一种收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击是它对“不完美”的推崇。在许多艺术领域，我们总是在追求对称和完美，但这本书明确指出，花道的美恰恰蕴含在那些不规则的、带有自然磨损的形态之中。作者花了大篇幅去赞美那些略微枯黄的叶片、微微扭曲的枝干，认为它们才是生命力最真实的写照。书中关于“寂”与“幽玄”的论述，更是将审美提升到了一个新的层次。它引导读者去欣赏那些隐藏在表象之下的、需要用心灵去体会的深层意境。我感觉自己仿佛被带入了一个安静的工作室，周围只有泥土的芬芳和作者低沉而富有磁性的讲解声。这本书的行文节奏是缓慢而深沉的，它要求读者不能急躁，必须沉下心来，跟随作者的节奏一步步深入。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，这无疑是一剂强效的“慢生活”良药，它教会我们放慢脚步，去真正地“看”一朵花的开放和凋零。

评分☆☆☆☆☆

借鉴与模仿

评分☆☆☆☆☆

很好的感觉

评分☆☆☆☆☆

圣德太子原是q基督徒

评分☆☆☆☆☆

源起身世观铃和晴子结局

评分☆☆☆☆☆

孙悟N空、蟠桃与插花

评分☆☆☆☆☆

心灵的撞击

评分☆☆☆☆☆

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

与稻米、樱j花及蜻蜓 插花会破坏自然吗？ 环太平洋文n身、缠头文化o圈 令人生畏的花 插花艺术表现的可能性 《魏志倭人传s》中无记载的松树 s伊势神宫的式年迁宫 战后现代美术的v基础 第一章 花道即是花的曼陀罗 艺术z世界的大同小异 心灵的撞击 人是混血民族B 追寻捷径 第五章 花道形成于中F世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术J，对于现在被认为是传统艺术的能、L歌舞伎、茶道、庭园建筑