花道的美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 吉田泰巳 著，何慈毅 译

图书标签:

• 花道
• 日本文化
• 美学
• 艺术
• 插花
• 传统文化
• 生活美学
• 园艺
• 设计
• 静谧

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305089381

版次：1

商品编码：10883090

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

编辑推荐

《阅读日本书系:花道的美学》由日本花道大师吉田泰巳所著。花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是精神上的寄托。

吉田泰巳先生在日本花道界享有盛名，嵯峨御流的掌门*，曾为罗马教皇和格蕾丝·凯利王妃表演过花道艺术，并指导过吉永小百合电影中的插花布景。《花道的美学》由吉田先生写来，既端庄华丽，又兼具朴实高雅之美。

内容简介

《阅读日本书系:花道的美学》包括“来自海上”、“神与佛的语声”、“日本的风景”、“向不同领域学习”、“欣赏插花”、“心灵的撞击”等六章内容，详述了日本的插花艺术。在《花道的美学》中，作者吉田先生把花道比作“神体”，其缘由在于，他认为插花作品的存在形式比其表现形式更为重要，并在此基础上，将花道乃至整个日本文化的仪式感，与佛教与神道信仰结合起来。这种对花道宗教化的追溯，造就了《花道的美学》的独特之处。

作者简介

吉田泰巳，1939年生于神户市。日本著名花道艺术家，嵯峨御流的掌门*。现任财团法人日本插花艺术协会理事、兵库县插花协会顾问、“光州美术展览会”名誉宣传大使。作为一个艺术活动家，吉田泰巳将插花艺术运用于野外景观空间创作，创作和开展了“相闻奏华”风格的插花艺术，并对吉永小百合主演的电影《时雨记》等进行过插花指导。他也是日本花道的名誉宣传大使，曾给罗马教皇和摩纳哥格蕾丝王妃表演过插花。其主要著作有《嵯峨御流、吉田泰巳的世界——追求祈祷风格的插花》等。

译者：何慈毅，南京大学外国语学院教授，1994年毕业于日本名古屋大学，获得博士学位，研究方向为日本历史与文化。

目录

出版寄语
探索真正意义上的空间创作
姿与色
前言
第一章 来自海上
日本人是混血民族
环太平洋文身、缠头文化圈
《魏志倭人传》中无记载的松树
孙悟空、蟠桃与插花
圣德太子原是基督徒
鸟居是维系神与人的神体
韩国的前方后圆墓
为何插几根树枝就是"插花"呢？
中国的陆羽创造了日本的美

第二章 神与佛的语声
从天宇受卖命看插花
木花之佐久夜昆卖造就了日本民族的审美意识
直立鲜花的意义
拈花微笑
花道即是花的曼陀罗
放飞心灵的特效药--《般若心经》
追寻捷径
一遍上人是日本传统艺术之父

第三章 日本的风景
伊势神宫的式年迁宫
日本与稻米、樱花及蜻蜓
门松引导我们迎接岁神
"落语"是一种影像艺术
令人生畏的花
是"节句"或"节供"？
婆娑罗孕育了前卫插花
嵯峨卷画

第四章 向不同领域学习
艺术世界的大同小异
知勿做无用之事
不图回报的努力是真正的努力
从空海到芭蕉
古典插花是剑之双刃
险处求生
配角才是真正的主角
守、破、离
关于花草的品格

第五章 欣赏插花
花道的本质
插花的意义不在于装饰
有些东西比美更重要
互相体谅
插花艺术表现的可能性
插花会破坏自然吗？
战后现代美术的基础

第六章 心灵的撞击
越是黑暗越能看得清楚
借鉴与模仿
"偷师"和掌握
我的苦涩经历
"敲打"佛像
翡翠的故事
山清水秀
绿色具有惊人的生命力
相闻奏华
结束语

前言/序言

花道的美学：静观生命之歌 静默的枝干，舒展的叶片，盛放的花朵，它们以最纯粹的姿态，无声地诉说着生命的故事。花道，这门源自东方的古老艺术，并非仅仅是将花材随意摆放，而是通过对自然形态的深刻理解与艺术化的呈现，引导人们观照生命、感悟自然、提升心境。 一、 根植于东方哲学：天人合一的极致追求 花道的诞生，与东方哲学思想密不可分，尤其是“天人合一”的理念。古人认为，天地万物皆由道而生，人是自然的一部分，与自然息息相关。因此，在花道创作中，艺术家并非高高在上地“支配”花材，而是怀着敬畏之心，去“理解”和“引导”花材的自然生长之态。 道法自然： 花道的核心在于“道法自然”。这意味着一切创作都应遵循花材自身的生命律动和形态特征。花枝的弯曲，叶片的脉络，花朵的开放，都蕴含着自然的智慧。花道师要做的，是将这种内在的生命力通过艺术的形式放大和呈现，而非强行扭曲或改变。这种对自然的尊重，体现在每一个剪枝、每一个角度、每一个构图之中，力求达到一种“似不经意，实则用心”的浑然天成之境。 阴阳平衡： 东方哲学中的阴阳观念，在花道中得到了生动的体现。花材的选择、色彩的搭配、空间的运用，无不追求阴阳的和谐统一。例如，硬朗的枝干与柔软的花朵，深沉的颜色与明亮的色彩，繁复的造型与简洁的留白，这些对比与衬托，共同构成了一个动态平衡的美学体系。这种平衡并非静止，而是充满生命力的张力，如同自然界中永恒的律动。 禅宗意境： 禅宗的“空”、“寂”、“无”、“常”等观念，也深深地影响了花道。花道追求的并非视觉上的繁复热闹，而是一种静谧、内敛、富有哲思的美。一个简单的插花作品，可能蕴含着“一花一世界，一叶一菩提”的深邃意境。通过观赏花道作品，观者被引导进入一种沉思的状态，体悟生命的短暂与永恒，烦恼的虚妄与解脱的自在。 二、 形式与精神的统一：超越技法的艺术表达 花道的美学，绝非止步于简单的技术层面，而是将形式的严谨与精神的表达完美融合。它要求艺术家在掌握基本技法的同时，更要注入深刻的情感与哲学思考。 线条的哲学： 花道中，线条是构成作品骨骼和灵魂的关键。一根向上伸展的枝条，可能象征着生命的追求与希望；一道柔和弯曲的线条，或许传递着生命的韧性与包容。花道师通过对线条的精准运用，引导观者的视线，营造不同的空间感和情感氛围。这些线条不仅是视觉上的引导，更是情感与哲思的载体。 色彩的语言： 色彩在花道中扮演着至关重要的角色，但并非简单地堆砌鲜艳。花道中的色彩运用，讲究情感的抒发与意境的营造。淡雅的色彩，可能带来宁静与祥和；浓烈的色彩，则能激发热情与活力。同时，色彩的搭配也体现了对自然的观察，例如，春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的金黄、冬天的素白，都反映了不同季节的生命特征。 空间的智慧： 花道作品并非孤立存在，而是与周围的环境产生互动。对空间的理解和运用，是花道美学的重要组成部分。留白，在花道中尤为重要。恰当的留白，能够突出花材的形态，营造出“空灵”之感，让观者有更多的想象空间。同时，花道作品的大小、形状、摆放位置，都需要与环境相协调，达到一种和谐统一的美学效果。 时间性的感知： 花道作品往往具有时间性的维度。从花蕾的含苞待放到盛开，再到凋零，都展现了生命的周期。花道师在创作时，会考虑花材在不同时间段的形态变化，甚至会选择不同时期的花材进行组合，以呈现生命的完整过程。观赏者通过花道作品，也能感受到时间的流逝，从而更加珍惜当下。 三、 观照生命：花道中的心性修养 花道之所以能成为一门引人入胜的艺术，在于它不仅仅是对外部形态的塑造，更是一种对内在心性的观照与修行。 专注与当下： 在花道创作的过程中，艺术家需要全神贯注，细致入微地观察花材，体会其生命的气息。这种专注，能够将人从日常琐碎的烦恼中抽离出来，全身心地沉浸在当下。这种“活在当下”的状态，本身就是一种深刻的心性训练。 耐性与坚持： 花道创作并非一蹴而就，需要耐心和细致。一个完美的构图，可能需要反复地尝试与调整。每一次的剪枝，每一次的摆放，都凝聚着创作者的思考与心血。这种耐心与坚持，能够磨砺人的性情，培养坚韧不拔的意志。 接纳与感恩： 花道的过程，也是一个接纳自然、接纳生命的过程。花材或许会有不完美之处，但花道师会以包容的心态去欣赏和利用它们，从中发掘出独特的韵味。这种接纳，也延伸到对生命本身的接纳，理解生命的多样性与无常性。同时，面对大自然赐予的美丽花材，心中也会自然升起一份感恩之情。 静思与内省： 观赏花道作品，也是一次与内心对话的机会。简洁的作品，往往能引发观者对生命意义的思考，对自身存在的反思。在静谧的环境中，通过观赏花朵的盛开与凋零，人们可以更深刻地理解生命的无常，从而更加珍惜眼前的幸福，减少执念，获得内心的平静。 四、 实践的艺术：从入门到精通的探索之路 花道并非遥不可及的象牙塔艺术，而是人人都可以参与和体验的实践活动。 选材是基础： 不同的花材，有着不同的性格和生命特征。了解各种花材的特性，如枝干的硬度、叶片的质感、花朵的开放度等，是花道创作的第一步。从简单的枝叶到丰富多彩的花朵，每一种材料都蕴含着待发现的美。 工具的辅助： 花道离不开各种工具的辅助，如剪刀、花器、剑山等。这些工具并非用来“控制”花材，而是帮助花道师更精准地实现创作意图，更好地展现花材的自然之美。 构图的法则： 学习花道，需要掌握一些基本的构图法则，如“三主枝”理论（天、地、人），色彩搭配的原则，以及空间的运用等。但法则并非束缚，而是为自由创作提供框架。 意境的追求： 最终，花道的美学追求在于意境的传达。作品不仅仅是视觉上的美感，更要能够触动观者的内心，引发共鸣，传递一种情感、一种哲思。 《花道的美学》这本书，将带领读者踏上一段静谧而深刻的生命之旅。它不是一本简单的插花教程，而是一扇通往东方哲学与艺术智慧的窗户。通过对花道美学的深入解读，我们得以窥见自然生命的诗意，体悟人与自然和谐相处的智慧，并在每一次的创作与观赏中，寻找到内心的平静与升华。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受生命中的每一个瞬间，去发现那些潜藏在平凡事物中的不凡之美，最终，让生命本身也成为一首流淌着诗意的歌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较“软”的书，充斥着空泛的赞美，但事实完全出面料之外。这本书的理论深度相当扎实，它毫不避讳地探讨了花道与禅宗思想，乃至日本传统建筑美学的深层关联。它不是在“教”你插什么花，而是在“问”你，你希望通过这束花向世界传达什么样的信息。其中关于“线”的运用，简直是全书的灵魂所在。作者用清晰的逻辑梳理了主枝、副枝、客枝各自的功能和空间占比，并用严谨的术语解释了如何通过这些线条来构建“天、地、人”的三位一体结构。这种结构化的思维方式，让我这个原本对传统插花有些畏惧的人，找到了一个清晰的入口。读到关于“水”的论述时，我更是醍醐灌顶——水不再是简单的介质，而是作品中流动的情感和背景的延伸。这本书的文字风格非常克制，没有使用太多华丽的辞藻，而是用一种近乎科学的精准度去解构艺术的构成要素，却又在解构的过程中，将艺术的魅力无限放大。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本探讨“花道”精髓的著作，我立刻被它那种近乎偏执的细节捕捉能力所震撼。作者似乎拥有一种将无形之物具象化的魔力。比如，在讨论如何选择花器时，书中没有给出标准答案，而是引述了大量的历史案例和不同地域的文化偏好，让你理解一个花器不仅仅是一个容器，它是整个作品的“地基”和“对话者”。更妙的是，作者对于“动态平衡”的解读，远远超出了物理层面的稳定。他谈到了如何通过枝条的弯曲角度和花材的朝向，来暗示时间的流逝或者情绪的起伏，这简直是书面的“动态雕塑课”。我尤其欣赏其中关于“季节的转译”这一章节，它详细地剖析了如何在盛夏插出“深秋的意境”，或者在隆冬展现“早春的萌动”，这种跨越时序的创作手法，体现了花道作为一种艺术形式的超越性。这本书的排版也很有匠心，图文排布疏密有致，插图的摄影角度非常专业，能够清晰地展示出那些细微的层次感和光影变化，让人感到这不是一本冰冷的学术著作，而是一次与大师面对面的心传。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击是它对“不完美”的推崇。在许多艺术领域，我们总是在追求对称和完美，但这本书明确指出，花道的美恰恰蕴含在那些不规则的、带有自然磨损的形态之中。作者花了大篇幅去赞美那些略微枯黄的叶片、微微扭曲的枝干，认为它们才是生命力最真实的写照。书中关于“寂”与“幽玄”的论述，更是将审美提升到了一个新的层次。它引导读者去欣赏那些隐藏在表象之下的、需要用心灵去体会的深层意境。我感觉自己仿佛被带入了一个安静的工作室，周围只有泥土的芬芳和作者低沉而富有磁性的讲解声。这本书的行文节奏是缓慢而深沉的，它要求读者不能急躁，必须沉下心来，跟随作者的节奏一步步深入。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，这无疑是一剂强效的“慢生活”良药，它教会我们放慢脚步，去真正地“看”一朵花的开放和凋零。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“花道的美学”的书籍，从拿到手的那一刻起，就给我一种扑面而来的清新和宁静感。装帧设计本身就充满了东方韵味，淡雅的色彩搭配着细腻的插图，仿佛能让人提前窥见书中所蕴含的那些关于自然与秩序的哲学思考。我特别喜欢作者在开篇时对“一期一会”的阐释，它不仅仅是茶道的精神，更是被巧妙地融入到花艺创作的每一个瞬间。书中并没有流于表面地介绍各种花材的名称和简单的插花步骤，而是深入挖掘了不同流派，比如池坊、小原流、草月流背后的文化土壤和审美取向。尤其是关于“余白”的运用，作者的文字简直像一位老道的老师傅，用极其凝练却又充满画面感的语言，指导我们如何通过“不作为”来成就“大作为”。阅读过程中，我常常停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些描述的画面感太强，需要我闭上眼睛，在脑海中去构筑那个由线条、色彩和空间构成的微观世界。它不仅仅是一本教你如何插花的指南，更是一本引导你如何用更敏锐的眼睛去观察四季更迭，去体会生命短暂而又绚烂的哲思录。读完第一部分，我感觉自己对“美”的理解，已经从单纯的视觉愉悦，上升到了对生命节奏的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这是一部将美学提升到精神修炼层面的杰作。我尤其欣赏作者在论述“敬畏”这一概念时，所表现出的深沉态度。书中提到，花道创作的起点，是对自然生命的尊重与感激，而非简单的装饰欲望。这种创作观，彻底改变了我过去对“插花”的肤浅理解。它不仅是关于视觉的艺术，更是关于道德和精神层面的实践。书中的案例分析极为精妙，选取了不同历史时期，乃至不同国家（虽然主线是日式）的花艺作品进行对比解读，这极大地拓宽了读者的视野，让我意识到，虽然形式各异，但对自然之美的捕捉却是共通的。作者的语言风格在这本书中显得尤为诗意，他似乎总能在最朴实的陈述中，嵌入一句能击中人心的哲理。比如他对“时间在花枝上的刻度”的描绘，让人读来不禁心生涟漪，感叹生命之河的不可逆转。这本书读完后，我没有急着去买花尝试，而是先在阳台上静静地观察了一棵盆栽，那种安静的审视，本身就是一种收获。

评分☆☆☆☆☆

身世

评分☆☆☆☆☆

自由花也称"前卫花"是从上述"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

评分☆☆☆☆☆

本书作者吉田泰巳是日本著名花道艺术家，嵯峨御流的掌门人，现任财团法人日本插花艺术协会理事、兵库县插花协会顾问、“光州美术展览会”名誉宣传大使。吉田先生将插花艺术运用于野外景观空间创作，创作和开展了“相闻奏华”风格的插花艺术，并对吉永小百合主演的电影《时雨记》等进行过插花指导。他也是日本花道的名誉宣传大使，曾给罗马教皇和摩纳哥格蕾丝王妃表演过插花。吉田先生认为，花道是日本的一种传统艺术，研究花道就是研究日本，要了解日本就必须了解花道。他认为日本人审美意识的余韵及触景生幽情的情趣，是怜惜鲜花之生命短暂的日本人那种细腻的感性所创造出来的

评分☆☆☆☆☆

花道的美学常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而精思则是循序渐进，熟读的必然结果，也必然是读书的要决。花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神

评分☆☆☆☆☆

正在加载中，请稍候...

评分☆☆☆☆☆

孙悟N空、蟠桃与插花

评分☆☆☆☆☆

日本美学的启蒙书。学书大原在执笔得法，法得，虽蜂临近代名人书亦佳，否则日摹钟王，去之远甚无益也。 凡事有志竟成，况学书一道，今见岂不如古哉？按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年书，初岁未必即佳，人苟英年刻励精进，奚虞难成？要在不自发耳。 学书贵真有得，非徒宗派之高，遂足抺蔑一切也。 学书宜少年时将楷书写定，始是第一层了手。 作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。如蛇之斗，两头皆有力；又如舞流星，弯曲百转，而力则直。真行宜方，草宜圆。真参八分，草参篆籀。草书转折，宜圆不宜方。后人法不如古，若苏、米草书，遂多主方体，盖其临唐碑楷法熟，草非其所长也。 语云：“草不可杂行，行不可杂真。”结体要纯之谓也。 作书下笔，须步趋古人，勿依傍。 欧书健劲，而笔则提空。 接《执笔论》手书第4页。 宋碑不及唐碑。唐人书锋棱俱出，而宋人不能。写透欧书，碑版皆可书矣。至李北海则以行为楷者也。 学右军草书必参大令，以其气胜也。 书法趋骨力刚健，最忌野。学北海《大照禅师》如登山。 褚字笔笔藏锋，而笔笔出锋。欧字易写细长。褚字忌写横。褚字崩开，写圆尤易为力。欧字则转笔直就下来，较褚尤难。《兰亭》亦然。 学书如穷经，先宜博涉，必博，而后反约。不博，约于何反？ 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。唐太宗字全行以逸意。学书者见太宗字，而后始敢放笔。 孙过庭《书谱》，初学草书者不可学，恐写散了。 结体不外分间布白、因体趁势、避让排迭、展促向背诸法。一字拆开，则各字成形，合则全体入彀。 学书忌浮论而无实功。（爱而不学知不真，学而不篤得不深。） 孙过庭云：始终平正，中则绝险，终归平正。须知终之平正，与知终之平正，与始之平正不同；始之平正，结构死法；终之平正，融会变通而出者也。此中节次，躐等不得。学书得传法，无功夫，亦不能成家也。 楷书有法可守者莫如欧，盖欧书结构，毫釐不忽。 临欧不虑飘，恐不韵，临褚不虑灵，恐不实。 将苏长公《罗池庙帖》挂壁间观玩，实实增长笔力。 临《多宝塔》，着意去临，不甚相远；脱手写，欲笔笔相似，竟难。 《潁上兰亭》、《黄庭》，初上来不可学，其字提空笔尖写的，骨合于内，全是一点筋盘转，初学恐流于轻薄软弱。 学欧字时以颜字为太肥，学赵字时以欧、颜为太瘦、太板，学米字时以赵字为近俗，学董字时以米字为太纵。及復学欧、颜诸家，以董字气骨弱，近小。当未解时，看古人字皆有毛病，到于今方知古人皆有不能及处。 临法帖固须得全本。全本字多，多则楷模备。得旧搨本与搨手精，则肥瘦不失。精神充足。而紧要总在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。 学书一字一笔须从古帖中来，否则无本。早矜脱化，必偭规矩。初宗一有，精深有得。继採诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自闭门经。 工追摹而饶性灵，则趣生；恃性灵而厌追摹，则法疏。天资既高，又得笔法，功或作或輟，亦无成就也。 学假晋字，不如学真唐碑。 欧字《皇甫碑》、《虞恭公碑》，皆七八十岁时书。《九成宫》在前，较《皇甫》难学。《九成》气味静而风韵含蓄，《皇甫》、《虞恭公》则全凭力量刻入。 学右军字，其用意如学行书；学欧、褚诸家字，其用意如学楷书。 学书勿惑俗议，俗人不爱，而后书学进，尤要真心追摹古人。 用软笔，令管少侧，锋则外出，笔肚着纸，然后指挥如意；用硬笔，令管竖起，则笔锋透纸背，无涩滞之病。 昔人谓学楷书舍《化度》、《九成》无入手处，然《化度》不及《九成》诸碑也。盖以其身分未到，人看去易于学习，因极称之耳。《九成》在《化度》之后，故高于《化度》；《虞恭公》在《九成》之后，又高于《九成》。至《东阳兰亭》，浑朴精劲，依样右军，更驾诸碑而上之矣。 学草书，必须学智永《千字文》，盖其字多，偏旁俱备也。 接《淳化阁……》后一页。 《淳化阁? 十七帖》，寥寥数帖，其体不备，必合之而后得其全。 字须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自骨气，否则一派圆软，便写成假字矣。 学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉，勿徒貎似而不深求也。 吾辈学书，纵不能驾古人而上之，亦必有一副思齐古人意见。 八分书不可不学，观蔡邕、钟繇、梁鹄诸家，劲健处最有益于楷法。 近日之学八分者，俱是摹仿体样，若以执笔法着实去写，必有一段苍劲之气，险然可观。 后生小子学书，慎勿早年学米字，以其结体太离奇，学之恐堕入恶道。 吾等学书，若不循规矩，则潦草率意，便无长进，米字之不可早学者此耳。 善书者，生于其地，则其地之人我学之：如何南生至今多学王觉斯，湖州多学赵松雪，华亭多学董思翁，皆书中之乡先生也。 不学米字不变化，然须到晚年时方可学。 书趋沉着，又忌似苏灵芝辈肥软。 学董不及学赵有墙壁，盖赵谨于结构，而董多率意也。赵字实，董字空。 学隶书宜从《乙瑛》入手。若从《曹全碑》入手，则易飘；若从《张迁》，亦适中。

评分☆☆☆☆☆

本书作者吉田泰巳是日本著名花道艺术家，嵯峨御流的掌门人，现任财团法人日本插花艺术协会理事、兵库县插花协会顾问、“光州美术展览会”名誉宣传大使。吉田先生将插花艺术运用于野外景观空间创作，创作和开展了“相闻奏华”风格的插花艺术，并对吉永小百合主演的电影《时雨记》等进行过插花指导。他也是日本花道的名誉宣传大使，曾给罗马教皇和摩纳哥格蕾丝王妃表演过插花。吉田先生认为，花道是日本的一种传统艺术，研究花道就是研究日本，要了解日本就必须了解花道。他认为日本人审美意识的余韵及触景生幽情的情趣，是怜惜鲜花之生命短暂的日本人那种细腻的感性所创造出来的

评分☆☆☆☆☆

什么是日本花道？