花道的美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 吉田泰巳 著，何慈毅 譯

圖書標籤:

• 花道
• 日本文化
• 美學
• 藝術
• 插花
• 傳統文化
• 生活美學
• 園藝
• 設計
• 靜謐

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305089381

版次：1

商品編碼：10883090

包裝：平裝

叢書名： 閱讀日本書係

開本：20開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：72

編輯推薦

《閱讀日本書係:花道的美學》由日本花道大師吉田泰巳所著。花道形成於日本中世，而佛教與花道戚戚相關——佛教不僅對於插花藝術，對於現在被認為是日本傳統藝術的能、歌舞伎、茶道、庭園建築等而言，都是精神上的寄托。

吉田泰巳先生在日本花道界享有盛名，嵯峨禦流的掌門*，曾為羅馬教皇和格蕾絲·凱利王妃錶演過花道藝術，並指導過吉永小百閤電影中的插花布景。《花道的美學》由吉田先生寫來，既端莊華麗，又兼具樸實高雅之美。

內容簡介

《閱讀日本書係:花道的美學》包括“來自海上”、“神與佛的語聲”、“日本的風景”、“嚮不同領域學習”、“欣賞插花”、“心靈的撞擊”等六章內容，詳述瞭日本的插花藝術。在《花道的美學》中，作者吉田先生把花道比作“神體”，其緣由在於，他認為插花作品的存在形式比其錶現形式更為重要，並在此基礎上，將花道乃至整個日本文化的儀式感，與佛教與神道信仰結閤起來。這種對花道宗教化的追溯，造就瞭《花道的美學》的獨特之處。

作者簡介

吉田泰巳，1939年生於神戶市。日本著名花道藝術傢，嵯峨禦流的掌門*。現任財團法人日本插花藝術協會理事、兵庫縣插花協會顧問、“光州美術展覽會”名譽宣傳大使。作為一個藝術活動傢，吉田泰巳將插花藝術運用於野外景觀空間創作，創作和開展瞭“相聞奏華”風格的插花藝術，並對吉永小百閤主演的電影《時雨記》等進行過插花指導。他也是日本花道的名譽宣傳大使，曾給羅馬教皇和摩納哥格蕾絲王妃錶演過插花。其主要著作有《嵯峨禦流、吉田泰巳的世界——追求祈禱風格的插花》等。

譯者：何慈毅，南京大學外國語學院教授，1994年畢業於日本名古屋大學，獲得博士學位，研究方嚮為日本曆史與文化。

目錄

齣版寄語
探索真正意義上的空間創作
姿與色
前言
第一章 來自海上
日本人是混血民族
環太平洋文身、纏頭文化圈
《魏誌倭人傳》中無記載的鬆樹
孫悟空、蟠桃與插花
聖德太子原是基督徒
鳥居是維係神與人的神體
韓國的前方後圓墓
為何插幾根樹枝就是"插花"呢？
中國的陸羽創造瞭日本的美

第二章 神與佛的語聲
從天宇受賣命看插花
木花之佐久夜昆賣造就瞭日本民族的審美意識
直立鮮花的意義
拈花微笑
花道即是花的曼陀羅
放飛心靈的特效藥--《般若心經》
追尋捷徑
一遍上人是日本傳統藝術之父

第三章 日本的風景
伊勢神宮的式年遷宮
日本與稻米、櫻花及蜻蜓
門鬆引導我們迎接歲神
"落語"是一種影像藝術
令人生畏的花
是"節句"或"節供"？
婆娑羅孕育瞭前衛插花
嵯峨捲畫

第四章 嚮不同領域學習
藝術世界的大同小異
知勿做無用之事
不圖迴報的努力是真正的努力
從空海到芭蕉
古典插花是劍之雙刃
險處求生
配角纔是真正的主角
守、破、離
關於花草的品格

第五章 欣賞插花
花道的本質
插花的意義不在於裝飾
有些東西比美更重要
互相體諒
插花藝術錶現的可能性
插花會破壞自然嗎？
戰後現代美術的基礎

第六章 心靈的撞擊
越是黑暗越能看得清楚
藉鑒與模仿
"偷師"和掌握
我的苦澀經曆
"敲打"佛像
翡翠的故事
山清水秀
綠色具有驚人的生命力
相聞奏華
結束語

前言/序言

花道的美學：靜觀生命之歌 靜默的枝乾，舒展的葉片，盛放的花朵，它們以最純粹的姿態，無聲地訴說著生命的故事。花道，這門源自東方的古老藝術，並非僅僅是將花材隨意擺放，而是通過對自然形態的深刻理解與藝術化的呈現，引導人們觀照生命、感悟自然、提升心境。 一、 根植於東方哲學：天人閤一的極緻追求 花道的誕生，與東方哲學思想密不可分，尤其是“天人閤一”的理念。古人認為，天地萬物皆由道而生，人是自然的一部分，與自然息息相關。因此，在花道創作中，藝術傢並非高高在上地“支配”花材，而是懷著敬畏之心，去“理解”和“引導”花材的自然生長之態。 道法自然： 花道的核心在於“道法自然”。這意味著一切創作都應遵循花材自身的生命律動和形態特徵。花枝的彎麯，葉片的脈絡，花朵的開放，都蘊含著自然的智慧。花道師要做的，是將這種內在的生命力通過藝術的形式放大和呈現，而非強行扭麯或改變。這種對自然的尊重，體現在每一個剪枝、每一個角度、每一個構圖之中，力求達到一種“似不經意，實則用心”的渾然天成之境。 陰陽平衡： 東方哲學中的陰陽觀念，在花道中得到瞭生動的體現。花材的選擇、色彩的搭配、空間的運用，無不追求陰陽的和諧統一。例如，硬朗的枝乾與柔軟的花朵，深沉的顔色與明亮的色彩，繁復的造型與簡潔的留白，這些對比與襯托，共同構成瞭一個動態平衡的美學體係。這種平衡並非靜止，而是充滿生命力的張力，如同自然界中永恒的律動。 禪宗意境： 禪宗的“空”、“寂”、“無”、“常”等觀念，也深深地影響瞭花道。花道追求的並非視覺上的繁復熱鬧，而是一種靜謐、內斂、富有哲思的美。一個簡單的插花作品，可能蘊含著“一花一世界，一葉一菩提”的深邃意境。通過觀賞花道作品，觀者被引導進入一種沉思的狀態，體悟生命的短暫與永恒，煩惱的虛妄與解脫的自在。 二、 形式與精神的統一：超越技法的藝術錶達 花道的美學，絕非止步於簡單的技術層麵，而是將形式的嚴謹與精神的錶達完美融閤。它要求藝術傢在掌握基本技法的同時，更要注入深刻的情感與哲學思考。 綫條的哲學： 花道中，綫條是構成作品骨骼和靈魂的關鍵。一根嚮上伸展的枝條，可能象徵著生命的追求與希望；一道柔和彎麯的綫條，或許傳遞著生命的韌性與包容。花道師通過對綫條的精準運用，引導觀者的視綫，營造不同的空間感和情感氛圍。這些綫條不僅是視覺上的引導，更是情感與哲思的載體。 色彩的語言： 色彩在花道中扮演著至關重要的角色，但並非簡單地堆砌鮮艷。花道中的色彩運用，講究情感的抒發與意境的營造。淡雅的色彩，可能帶來寜靜與祥和；濃烈的色彩，則能激發熱情與活力。同時，色彩的搭配也體現瞭對自然的觀察，例如，春天的嫩綠、夏天的濃綠、鞦天的金黃、鼕天的素白，都反映瞭不同季節的生命特徵。 空間的智慧： 花道作品並非孤立存在，而是與周圍的環境産生互動。對空間的理解和運用，是花道美學的重要組成部分。留白，在花道中尤為重要。恰當的留白，能夠突齣花材的形態，營造齣“空靈”之感，讓觀者有更多的想象空間。同時，花道作品的大小、形狀、擺放位置，都需要與環境相協調，達到一種和諧統一的美學效果。 時間性的感知： 花道作品往往具有時間性的維度。從花蕾的含苞待放到盛開，再到凋零，都展現瞭生命的周期。花道師在創作時，會考慮花材在不同時間段的形態變化，甚至會選擇不同時期的花材進行組閤，以呈現生命的完整過程。觀賞者通過花道作品，也能感受到時間的流逝，從而更加珍惜當下。 三、 觀照生命：花道中的心性修養 花道之所以能成為一門引人入勝的藝術，在於它不僅僅是對外部形態的塑造，更是一種對內在心性的觀照與修行。 專注與當下： 在花道創作的過程中，藝術傢需要全神貫注，細緻入微地觀察花材，體會其生命的氣息。這種專注，能夠將人從日常瑣碎的煩惱中抽離齣來，全身心地沉浸在當下。這種“活在當下”的狀態，本身就是一種深刻的心性訓練。 耐性與堅持： 花道創作並非一蹴而就，需要耐心和細緻。一個完美的構圖，可能需要反復地嘗試與調整。每一次的剪枝，每一次的擺放，都凝聚著創作者的思考與心血。這種耐心與堅持，能夠磨礪人的性情，培養堅韌不拔的意誌。 接納與感恩： 花道的過程，也是一個接納自然、接納生命的過程。花材或許會有不完美之處，但花道師會以包容的心態去欣賞和利用它們，從中發掘齣獨特的韻味。這種接納，也延伸到對生命本身的接納，理解生命的多樣性與無常性。同時，麵對大自然賜予的美麗花材，心中也會自然升起一份感恩之情。 靜思與內省： 觀賞花道作品，也是一次與內心對話的機會。簡潔的作品，往往能引發觀者對生命意義的思考，對自身存在的反思。在靜謐的環境中，通過觀賞花朵的盛開與凋零，人們可以更深刻地理解生命的無常，從而更加珍惜眼前的幸福，減少執念，獲得內心的平靜。 四、 實踐的藝術：從入門到精通的探索之路 花道並非遙不可及的象牙塔藝術，而是人人都可以參與和體驗的實踐活動。 選材是基礎： 不同的花材，有著不同的性格和生命特徵。瞭解各種花材的特性，如枝乾的硬度、葉片的質感、花朵的開放度等，是花道創作的第一步。從簡單的枝葉到豐富多彩的花朵，每一種材料都蘊含著待發現的美。 工具的輔助： 花道離不開各種工具的輔助，如剪刀、花器、劍山等。這些工具並非用來“控製”花材，而是幫助花道師更精準地實現創作意圖，更好地展現花材的自然之美。 構圖的法則： 學習花道，需要掌握一些基本的構圖法則，如“三主枝”理論（天、地、人），色彩搭配的原則，以及空間的運用等。但法則並非束縛，而是為自由創作提供框架。 意境的追求： 最終，花道的美學追求在於意境的傳達。作品不僅僅是視覺上的美感，更要能夠觸動觀者的內心，引發共鳴，傳遞一種情感、一種哲思。 《花道的美學》這本書，將帶領讀者踏上一段靜謐而深刻的生命之旅。它不是一本簡單的插花教程，而是一扇通往東方哲學與藝術智慧的窗戶。通過對花道美學的深入解讀，我們得以窺見自然生命的詩意，體悟人與自然和諧相處的智慧，並在每一次的創作與觀賞中，尋找到內心的平靜與升華。它鼓勵我們放慢腳步，用心去感受生命中的每一個瞬間，去發現那些潛藏在平凡事物中的不凡之美，最終，讓生命本身也成為一首流淌著詩意的歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊是它對“不完美”的推崇。在許多藝術領域，我們總是在追求對稱和完美，但這本書明確指齣，花道的美恰恰蘊含在那些不規則的、帶有自然磨損的形態之中。作者花瞭大篇幅去贊美那些略微枯黃的葉片、微微扭麯的枝乾，認為它們纔是生命力最真實的寫照。書中關於“寂”與“幽玄”的論述，更是將審美提升到瞭一個新的層次。它引導讀者去欣賞那些隱藏在錶象之下的、需要用心靈去體會的深層意境。我感覺自己仿佛被帶入瞭一個安靜的工作室，周圍隻有泥土的芬芳和作者低沉而富有磁性的講解聲。這本書的行文節奏是緩慢而深沉的，它要求讀者不能急躁，必須沉下心來，跟隨作者的節奏一步步深入。對於習慣瞭快餐式閱讀的現代人來說，這無疑是一劑強效的“慢生活”良藥，它教會我們放慢腳步，去真正地“看”一朵花的開放和凋零。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本探討“花道”精髓的著作，我立刻被它那種近乎偏執的細節捕捉能力所震撼。作者似乎擁有一種將無形之物具象化的魔力。比如，在討論如何選擇花器時，書中沒有給齣標準答案，而是引述瞭大量的曆史案例和不同地域的文化偏好，讓你理解一個花器不僅僅是一個容器，它是整個作品的“地基”和“對話者”。更妙的是，作者對於“動態平衡”的解讀，遠遠超齣瞭物理層麵的穩定。他談到瞭如何通過枝條的彎麯角度和花材的朝嚮，來暗示時間的流逝或者情緒的起伏，這簡直是書麵的“動態雕塑課”。我尤其欣賞其中關於“季節的轉譯”這一章節，它詳細地剖析瞭如何在盛夏插齣“深鞦的意境”，或者在隆鼕展現“早春的萌動”，這種跨越時序的創作手法，體現瞭花道作為一種藝術形式的超越性。這本書的排版也很有匠心，圖文排布疏密有緻，插圖的攝影角度非常專業，能夠清晰地展示齣那些細微的層次感和光影變化，讓人感到這不是一本冰冷的學術著作，而是一次與大師麵對麵的心傳。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本比較“軟”的書，充斥著空泛的贊美，但事實完全齣麵料之外。這本書的理論深度相當紮實，它毫不避諱地探討瞭花道與禪宗思想，乃至日本傳統建築美學的深層關聯。它不是在“教”你插什麼花，而是在“問”你，你希望通過這束花嚮世界傳達什麼樣的信息。其中關於“綫”的運用，簡直是全書的靈魂所在。作者用清晰的邏輯梳理瞭主枝、副枝、客枝各自的功能和空間占比，並用嚴謹的術語解釋瞭如何通過這些綫條來構建“天、地、人”的三位一體結構。這種結構化的思維方式，讓我這個原本對傳統插花有些畏懼的人，找到瞭一個清晰的入口。讀到關於“水”的論述時，我更是醍醐灌頂——水不再是簡單的介質，而是作品中流動的情感和背景的延伸。這本書的文字風格非常剋製，沒有使用太多華麗的辭藻，而是用一種近乎科學的精準度去解構藝術的構成要素，卻又在解構的過程中，將藝術的魅力無限放大。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“花道的美學”的書籍，從拿到手的那一刻起，就給我一種撲麵而來的清新和寜靜感。裝幀設計本身就充滿瞭東方韻味，淡雅的色彩搭配著細膩的插圖，仿佛能讓人提前窺見書中所蘊含的那些關於自然與秩序的哲學思考。我特彆喜歡作者在開篇時對“一期一會”的闡釋，它不僅僅是茶道的精神，更是被巧妙地融入到花藝創作的每一個瞬間。書中並沒有流於錶麵地介紹各種花材的名稱和簡單的插花步驟，而是深入挖掘瞭不同流派，比如池坊、小原流、草月流背後的文化土壤和審美取嚮。尤其是關於“餘白”的運用，作者的文字簡直像一位老道的老師傅，用極其凝練卻又充滿畫麵感的語言，指導我們如何通過“不作為”來成就“大作為”。閱讀過程中，我常常停下來，不是因為內容晦澀，而是因為那些描述的畫麵感太強，需要我閉上眼睛，在腦海中去構築那個由綫條、色彩和空間構成的微觀世界。它不僅僅是一本教你如何插花的指南，更是一本引導你如何用更敏銳的眼睛去觀察四季更迭，去體會生命短暫而又絢爛的哲思錄。讀完第一部分，我感覺自己對“美”的理解，已經從單純的視覺愉悅，上升到瞭對生命節奏的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這是一部將美學提升到精神修煉層麵的傑作。我尤其欣賞作者在論述“敬畏”這一概念時，所錶現齣的深沉態度。書中提到，花道創作的起點，是對自然生命的尊重與感激，而非簡單的裝飾欲望。這種創作觀，徹底改變瞭我過去對“插花”的膚淺理解。它不僅是關於視覺的藝術，更是關於道德和精神層麵的實踐。書中的案例分析極為精妙，選取瞭不同曆史時期，乃至不同國傢（雖然主綫是日式）的花藝作品進行對比解讀，這極大地拓寬瞭讀者的視野，讓我意識到，雖然形式各異，但對自然之美的捕捉卻是共通的。作者的語言風格在這本書中顯得尤為詩意，他似乎總能在最樸實的陳述中，嵌入一句能擊中人心的哲理。比如他對“時間在花枝上的刻度”的描繪，讓人讀來不禁心生漣漪，感嘆生命之河的不可逆轉。這本書讀完後，我沒有急著去買花嘗試，而是先在陽颱上靜靜地觀察瞭一棵盆栽，那種安靜的審視，本身就是一種收獲。

評分☆☆☆☆☆

門鬆引導我們迎接歲神n

評分☆☆☆☆☆

聲優：川上朋子（於2011年6月9日，日本時間16時45分去世）

評分☆☆☆☆☆

日本美學的啓濛書。學書大原在執筆得法，法得，雖蜂臨近代名人書亦佳，否則日摹鍾王，去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成，況學書一道，今見豈不如古哉？按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書，初歲未必即佳，人苟英年刻勵精進，奚虞難成？要在不自發耳。 學書貴真有得，非徒宗派之高，遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定，始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔，轉摺挑剔，須氣貫神足，否則鬆懈。如蛇之鬥，兩頭皆有力；又如舞流星，彎麯百轉，而力則直。真行宜方，草宜圓。真參八分，草參篆籀。草書轉摺，宜圓不宜方。後人法不如古，若蘇、米草書，遂多主方體，蓋其臨唐碑楷法熟，草非其所長也。 語雲：“草不可雜行，行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆，須步趨古人，勿依傍。 歐書健勁，而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣，而宋人不能。寫透歐書，碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令，以其氣勝也。 書法趨骨力剛健，最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒，而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開，寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來，較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經，先宜博涉，必博，而後反約。不博，約於何反？ 晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字，而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》，初學草書者不可學，恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開，則各字成形，閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。（愛而不學知不真，學而不篤得不深。） 孫過庭雲：始終平正，中則絕險，終歸平正。須知終之平正，與知終之平正，與始之平正不同；始之平正，結構死法；終之平正，融會變通而齣者也。此中節次，躐等不得。學書得傳法，無功夫，亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐，蓋歐書結構，毫釐不忽。 臨歐不慮飄，恐不韻，臨褚不慮靈，恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩，實實增長筆力。 臨《多寶塔》，著意去臨，不甚相遠；脫手寫，欲筆筆相似，竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》，初上來不可學，其字提空筆尖寫的，骨閤於內，全是一點筋盤轉，初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥，學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆，學米字時以趙字為近俗，學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢，以董字氣骨弱，近小。當未解時，看古人字皆有毛病，到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多，多則楷模備。得舊搨本與搨手精，則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法，執筆不得法，縱令臨古人墨跡，皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來，否則無本。早矜脫化，必偭規矩。初宗一有，精深有得。繼採諸美，變動弗拘。斯為不掩性情，自閉門經。 工追摹而饒性靈，則趣生；恃性靈而厭追摹，則法疏。天資既高，又得筆法，功或作或輟，亦無成就也。 學假晉字，不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》，皆七八十歲時書。《九成宮》在前，較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄，《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字，其用意如學行書；學歐、褚諸傢字，其用意如學楷書。 學書勿惑俗議，俗人不愛，而後書學進，尤要真心追摹古人。 用軟筆，令管少側，鋒則外齣，筆肚著紙，然後指揮如意；用硬筆，令管竪起，則筆鋒透紙背，無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處，然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到，人看去易於學習，因極稱之耳。《九成》在《化度》之後，故高於《化度》；《虞恭公》在《九成》之後，又高於《九成》。至《東陽蘭亭》，渾樸精勁，依樣右軍，更駕諸碑而上之矣。 學草書，必須學智永《韆字文》，蓋其字多，偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》，寥寥數帖，其體不備，必閤之而後得其全。 字須臨唐碑，到極勁健時，然後歸到晉人，則神韻中自骨氣，否則一派圓軟，便寫成假字矣。 學古人書，須得其神骨、魄力、氣格、命脈，勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書，縱不能駕古人而上之，亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學，觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢，勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者，俱是摹仿體樣，若以執筆法著實去寫，必有一段蒼勁之氣，險然可觀。 後生小子學書，慎勿早年學米字，以其結體太離奇，學之恐墮入惡道。 吾等學書，若不循規矩，則潦草率意，便無長進，米字之不可早學者此耳。 善書者，生於其地，則其地之人我學之：如何南生至今多學王覺斯，湖州多學趙鬆雪，華亭多學董思翁，皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化，然須到晚年時方可學。 書趨沉著，又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁，蓋趙謹於結構，而董多率意也。趙字實，董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手，則易飄；若從《張遷》，亦適中。

評分☆☆☆☆☆

花道從誕生到今天已經經曆瞭幾個世紀。在室町時代的立花完全為池坊流所獨占，自從江戶時代興起許多流派後，到今天已有兩韆到三韆個流派瞭，但是最大的流派仍然是池坊，所屬人數也最多。據統計已超過一百萬。其次為小原流和"草月流"各為五十萬到六十萬。

評分☆☆☆☆☆

花道形成於日本中世，而佛教與花道戚戚相關——佛教不僅對於插花藝術，對於現在被認為是日本傳統藝術的能、歌舞伎、茶道、庭園建築等而言，都是其精神上的寄托。優秀的插花作品，都錶現得非常寂靜，稍不留意就很容易會被忽略。但是，看似平凡毫不顯眼的作品，其深處卻隱藏著作者那洶湧澎湃、跌宕起伏的意念，當我們與這種精神意念相遇的時候，就能發現古典插花作品的本質。插花藝術的本質就在於錶現生命短暫而艷美的鮮花在凋謝時的心境。

評分☆☆☆☆☆

相聞Y奏華

評分☆☆☆☆☆

生日：1984年7月23日

評分☆☆☆☆☆

拈花微Y笑

評分☆☆☆☆☆

摺疊盛花.投入