時尚曆史：霧裏看方術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王題 著

圖書標籤:

• 時尚史
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• 流行文化
• 社會史
• 藝術史
• 風格演變
• 時尚理論

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402187

版次：1

商品編碼：10939630

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：305

正文語種：中文

內容簡介

《時尚曆史：霧裏看方術》是講述方術史的一冊，該書稿介紹並揭秘那些個五花八門的方術真麵目，討論其存在於當時社會條件的價值，以及它為什麼會成為流傳於民間的精神鴉片；更重要的是，那些青史留名的方術士，曆來成功的術士靠的不是法力，而是揣摩世態人心的高超技巧，他們留給我們的並不僅僅是荒謬的笑談，而是一幅幅生動的時局圖以及洞徹人生的高超智慧和遊戲人間的瀟灑。

目錄

代序
方術徒相誤——英雄篇
“絕地天通”與巫政
大禹是瘸子——禹步傳說
徐市不還，茂陵鞦風——秦皇漢武的永生苦旅
綢繆與水爭——董仲舒求雨
六甲失天下——北宋滅亡與兵陰陽
木匠傷不起——硃元璋的風水與木工厭勝故事

死做閻羅王——神仙篇
白日飛升的王侯——王子晉與劉安
從桃花島主到“鄭仙誕”——安期生的傳說
玉帝的眼綫——竈神與祭竈神
死做閻羅王——閻羅的本土化與選拔
潮神兩個半
偷梁換柱“蟲將軍”
二郎神姓啥
門神一籮筐
公務員守護神——文昌帝君
天庭大保安——道教護法王靈官
小人物擔大任——秦廣王蔣子文
清官跑腿，百姓享福——福神不好當
文武財神
神仙們的生日

笑談子不語——方術靈物篇
服食求長生——金丹夢的破滅
小心厭食癥——闢榖要訣
……
天書奇譚——漫說古代神秘著作
編後記

精彩書摘

漢語裏的鬼就是“歸”，它是我國傳統裏所認為的人死後存在的一種形態。既然鬼齣現瞭，那麼它們得有個居所啊。那麼多各種各類的鬼怪，它們平時住在哪裏呢？中國傳統裏有天地人“三界”的概念，鬼不屬天，不屬人，自然是住在地界裏的。然而“地界”這個概念太泛泛瞭，有沒有更確定的位置呢？我們的祖先似乎也意識到瞭這個問題，於是乎鬼的確切居住地址也就隨即被開發瞭齣來。
鬼的第一個傢在泰山旁邊的蒿裏山。
漢樂府古辭裏有一首《蒿裏》，裏麵就有“蒿裏誰傢地？聚斂魂魄無賢愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟躕”的句子，這就是說的蒿裏山。為什麼定下此處為鬼都呢？一般認為這是由於“泰山神”的緣故。
最早，傳統裏還沒有齣現“閻羅王”、“閻君”的概念時，我國民間信仰的幽冥主宰是“泰山府君”，即“泰山神”。這個說法很早便齣現瞭，漢代就有瞭成文的記載。在《後漢書·烏桓鮮卑列傳》裏，寫道：“（鮮卑族）其俗兵死後神靈歸赤山。‘赤山’於遼西東北數韆裏，如中國人死者魂歸岱山也。”這裏麵的“岱山”就是指泰山，泰山亦名岱山，古代以其為五嶽之首，諸山所宗，故又稱“岱宗”。詩聖杜甫著名的《望嶽》可為佐證。“岱宗夫如何，齊魯青未瞭”，就是指的望泰山。
“泰山府君”後來又被人們封為“東嶽大帝”，長期掌管幽冥地府和其中的一班鬼怪亡靈。但其人究竟是哪一位，曆來說法不同。
西晉人張華的《博物誌》裏說：“泰山神一日‘天孫’，言為天帝孫也，主招魂。東方萬物始成，故知人命之長短。”
“小仙翁”葛洪不這麼認為，他寫的《神仙傳》裏說東嶽大帝是西王母小女太真夫人的第三個兒子，因為犯瞭律例而被貶，於是“主事東嶽，退真王之編，司鬼神。五百年一代其職。”
……

前言/序言

《霧裏看方術：一段被遺忘的時尚密碼》 序章：時代迷霧中的衣影 當我們將目光投嚮曆史的長河，總有一些光影在時代的喧囂中顯得模糊而遙遠，卻又潛藏著不可忽視的力量。時尚，作為人類文明最直觀的錶達之一，其演變軌跡往往與社會思潮、經濟變遷、科技發展以及個體的情感與欲望緊密相連。然而，在浩瀚的史籍記載與藝術品留存之間，總有一些被刻意忽略或無意識遺忘的角落，它們如同深埋於泥土下的古老符文，默默訴說著不為人知的秘密。《霧裏看方術：一段被遺忘的時尚密碼》正是試圖撥開籠罩在某些時代服飾文化之上的迷霧，探尋那些隱藏在華麗織錦與繁復剪裁下的“方術”——那些指導著人們穿戴、審美，乃至塑造身份的潛規則、審美傾嚮、社會符號與集體無意識。 本書並非一份枯燥的服飾編年史，亦非僅限於對奢侈品牌或名流穿搭的羅列。它將以一種考古學式的審慎，以及人類學式的觀察，深入挖掘不同時期、不同地域，那些與“方術”這一概念相契閤的服飾現象。這裏的“方術”，並非指封建迷信的法術，而是廣義上指代一種具有特定邏輯、遵循某種規律、能夠引發某種效應的“方法”或“技藝”。在時尚語境下，“方術”可以是對特定材質的偏好與象徵意義的解讀，是對特定色彩組閤所承載的情感或社會階層的映射，是對特定廓形與裁剪方式背後所隱含的權力關係或性彆觀念的揭示，甚至是那些在日常穿著中不經意間流露齣的，對身體、對自我、對世界的“觀看”與“錶達”方式。 我們將從一個獨特的視角切入，關注那些往往被主流敘事所忽視的邊緣地帶：例如，中世紀歐洲貴族如何通過精準的服飾色彩與麵料選擇，來“計算”與“預測”自己在宮廷政治中的地位與影響力；古代東方社會中，特定紋樣的服裝如何被視為一種“鎮煞闢邪”的符咒，其穿著者又如何通過這種“方術”來尋求心理慰藉或社會認同；又或是近代以來，隨著工業化與大眾文化的興起，新齣現的消費主義浪潮如何利用“流行”這一概念，製造齣一種新的“時尚方術”，引導著無數人的購買欲望與身份焦慮。 第一章：色彩的低語與材質的箴言 色彩，是時尚最直接的語言。在人類文明的早期，色彩的獲取與運用遠非如今這般便捷。染料的稀有與珍貴，使得特定色彩的齣現本身就承載著巨大的信息量。例如，某些紫色染料曾是皇傢專用的象徵，任何僭越者都可能招緻殺身之禍。這種色彩的“禁忌”與“特權”，便是早期社會一種隱秘的“時尚方術”：通過顔色來劃定界限，維係等級。本書將探討不同曆史時期，不同文化背景下，對特定色彩的崇拜、忌諱以及其背後所蘊含的心理與社會動因。我們會分析，為何某些顔色在特定時期會成為權力的象徵，而在另一些時期則演變為反叛的標誌。 同樣，材質的選擇與運用，也充滿瞭“方術”的意味。絲綢、羊毛、棉麻，乃至後來齣現的閤成縴維，每一種材質都擁有其獨特的觸感、光澤、垂墜感，以及相應的社會成本。一塊精美的絲綢，不僅僅是布料，它可能是財富的象徵，是異域風情的代錶，甚至是某種精神追求的載體。本書將深入研究，古人如何通過對材質的選擇，來“解讀”與“構建”自己的身份、社會地位，以及對身體的認知。我們會考察，在沒有現代科技輔助的情況下，人們如何憑藉對自然材質的深刻理解，巧妙地運用它們來達到某種“預設”的視覺效果與觸覺體驗，這本身就是一種精妙的“方術”。例如，在炎熱的南方，輕薄透氣的棉麻如何成為一種“消暑方術”；而在寒冷的北方，厚重的毛皮又是如何構建起抵禦嚴寒的“防護方術”。 第二章：廓形的力量與剪裁的奧秘 除瞭色彩與材質，服裝的“形”，即其廓形與剪裁，更是承載著強大的文化密碼。一件服裝的立體剪裁，絕非隨意為之。它往往與當時人們對身體的理解、對理想體態的追求，乃至對社會角色的期望息息相關。我們將會審視那些曾經風靡一時，如今看來卻十分奇特的服裝廓形，例如，文藝復興時期蓬鬆的裙撐與緊束的胸衣，是如何通過塑造女性的身體，來符閤當時的審美標準與社會規範；十八世紀歐洲男性的緊身褲與高聳的假發，又如何被視為一種“權力儀錶”的構建；甚至在一些偏遠地區，傳統的服飾剪裁如何與當地的地理環境、生活方式以及宇宙觀相融閤，形成一種獨特的“生存方術”。 本書將重點分析，在缺乏先進工藝的情況下，古人是如何通過精湛的剪裁技藝，將平麵布料轉化為富有雕塑感的立體服裝。這種“化腐朽為神奇”的過程，本身就帶有某種“煉金術”般的神秘色彩。我們將探討，不同的剪裁方式如何能夠“隱藏”或“誇張”身體的某些部分，如何通過視覺錯覺來達到特定的美學效果，以及這些技巧背後所蘊含的，對身體的改造與重塑的“方術”。例如，曆史上齣現的墊肩，不僅是為瞭增加肩部的寬度，更是一種“強化”身體力量感與威嚴感的視覺“符咒”。 第三章：符號的低語與隱喻的編織 時尚從來不是孤立存在的，它始終與符號、象徵和隱喻緊密相連。一件服裝，一頂帽子，一對鞋子，都可能承載著超越其物質本身的意義。本書將深入探討，在不同曆史時期，那些被廣泛認知但未必被言明的“時尚符號”。例如，在中世紀的騎士文化中，特定顔色的披風、徽章，以及鎧甲上的裝飾，都成為一種清晰的身份標識與行為準則的“符號方術”，它們能夠瞬間傳達佩戴者的地位、所屬陣營，甚至是其個人的勇武與榮譽。 我們還將關注，那些在服裝上被精心編織的“隱喻”。例如，古代中國官員的官服上，不同等級的官員所佩戴的“補子”（綉在官服前後胸背上的方形圖案），其上的禽獸圖案並非隨意選擇，而是代錶著不同的品級與德行。這種“圖騰方術”，將抽象的道德評價與社會等級，具象化地呈現在服飾之上，形成一種強大的社會控製與自我規訓的力量。本書將逐一解析這些隱藏在圖案、紋飾、配飾之中的“符號方術”，揭示它們如何在不經意間塑造著人們的認知，影響著社會的互動，甚至潛移默化地改變著曆史的走嚮。 第四章：儀式與節慶中的“著裝方術” 許多重要的曆史事件與社會儀式，都與特定的著裝息息相關。這些“著裝方術”，往往承載著神聖性、傳承性與集體記憶。例如，在古代的祭祀儀式中，祭司所穿的特定服飾，其顔色、材質、紋樣都經過精心設計，以示對神明的敬畏與溝通。這種“神聖方術”，將服飾的實用功能提升到瞭精神層麵，成為連接凡人與超驗世界的橋梁。 本書將特彆關注，在重要的節日慶典、婚禮、葬禮等人生儀禮中，服飾所扮演的角色。例如，新娘的婚紗，在不同的文化中，可能代錶著純潔、生育，甚至是某種“祈福方術”，旨在為新人的結閤帶來好運。而喪葬服飾，則可能是一種“哀悼方術”，通過統一的著裝來錶達對逝者的哀思，並規範生者的行為。我們將考察，這些“儀式方術”是如何在代代相傳中，將文化觀念、道德規範與情感錶達，通過服飾這一載體，深深刻入社會結構之中。 第五章：身份的建構與“模仿方術” 在任何時代，服飾都是建構與錶達身份的重要工具。人們通過穿著，來宣告自己是誰，或是想要成為誰。本書將探討，在不同的曆史時期，“身份建構方術”是如何運作的。例如，在等級森嚴的社會中，貴族通過誇張的服飾來彰顯其優越地位，而平民則可能通過模仿貴族的某些穿著元素，來錶達對更高階層的嚮往，或是嘗試“攀附”某種身份。這種“模仿方術”，雖然可能不被官方認可，卻在民間悄然流行，成為一種重要的社會流動與文化交流的載體。 隨著社會的發展，尤其是大眾媒體的興起，一種新的“身份建構方術”開始顯現。時尚雜誌、明星效應、廣告宣傳，都成為瞭塑造個體身份認同的強大力量。人們開始通過購買特定的品牌，追隨特定的潮流，來尋找自己在集體中的定位，或是塑造自己理想中的形象。本書將剖析，這種現代的“模仿方術”是如何通過營造一種“流行”的幻象，來驅動消費，並最終影響著個體的自我認知與社會交往。 尾聲：迷霧散去，智慧可見 《霧裏看方術：一段被遺忘的時尚密碼》並非要將所有被忽略的服飾現象都冠以“方術”之名，而是希望通過這種獨特的視角，引導讀者重新審視那些曾經在曆史中閃耀的衣影。那些看似瑣碎的服飾細節，那些被遺忘的穿著習慣，都可能蘊含著深刻的社會、文化與心理信息。它們如同古老的“方術”，指導著人們在紛繁的世界中安頓自身，尋找意義。 本書的寫作，旨在喚醒我們對服飾文化更深層次的理解，認識到時尚不僅僅是關於美觀與潮流，更是關於權力、身份、信仰、情感與集體記憶的復雜織錦。當我們撥開曆史的迷霧，那些曾經籠罩在服飾之上的“方術”，將以一種更為清晰智慧的麵貌展現在我們麵前，讓我們得以窺見人類文明在時光長河中，那些被衣衫所訴說的，不為人知的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其跳躍，充滿瞭對細節的近乎偏執的關注，讀起來有點像在聽一位學識淵博但思維極其跳躍的教授在做即興演講。它很少有大段的理論闡述，更多的是通過對某個特定物件——比如一枚維多利亞時代的胸針，或者是一條早期牛仔褲上的鉚釘——的細緻剖析，來摺射齣整個時代的風貌。我尤其被其中關於“功能性”與“裝飾性”之間拉鋸戰的描述所吸引。作者似乎對那些被主流時尚史忽略的、純粹為瞭實用而生的設計抱有特彆的同情。他描繪瞭早期工業革命時期，工人階級服裝的粗糲與耐磨，那種綫條的硬朗和色彩的沉穩，與宮廷裏那些輕飄飄的絲綢形成瞭鮮明的對比。但有趣的是，作者又指齣，正是這種“實用”的粗糲感，在後來的某個時期，被重新包裝、提煉，成為瞭前衛藝術的靈感源泉，完成瞭從“底層”到“高定”的奇妙循環。這種對循環和反差的捕捉，讓人對“時尚”的定義有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在探討不同地域文化交流時所展現齣的敏感和剋製。他避免瞭那種將非西方服飾簡單“異域化”或“他者化”的陷阱。書中有專門的一章討論瞭絲綢之路沿綫，不同文明對於同一顔色（比如深紫羅蘭色）在不同文化中象徵意義的巨大差異，以及這種差異是如何影響瞭當時的貿易路綫和産品定價的。作者展示瞭當一種服飾元素跨越文化邊界時，它如何被“誤讀”、“重構”甚至“盜用”，並最終以一種全新的麵貌迴歸。這種多維度的視角，使得這本書超越瞭單純的西方時尚史敘事，而成瞭一部全球性的、關於符號傳播和身份建構的深度研究。讀完後，你不會覺得你隻是瞭解瞭“什麼流行過”，而是真正理解瞭“為什麼會流行，以及流行背後的隱秘邏輯”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心思，那種復古的油墨質感和略帶磨損的封麵，立刻讓人仿佛置身於上世紀初的某個舊書店裏。我特彆喜歡作者在引言中描述的，如何從那些被曆史遺忘的角落裏，小心翼翼地“打撈”起那些關於服飾演變的蛛絲馬跡。它不僅僅是簡單地羅列年代和款式，更像是在講述一場流動的曆史劇。比如，關於中世紀貴族服飾中那些繁復的褶皺和長拖地的裙擺，作者沒有停留在對工藝的贊美上，而是深入挖掘瞭其背後隱藏的社會等級製度和對“行動力”的限製——那是一種刻意的、用來彰顯身份的“不便”。讀到這裏，我甚至能想象齣那些身著華服的女士們，在狹窄的走廊裏，需要僕從小心翼翼地托著裙裾，那份儀式感，在今天看來是多麼的不可思議，卻在那時定義瞭“優雅”。這種將物質載體與社會心理緊密結閤的敘事方式，讓閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣，仿佛手裏拿的不是一本曆史書，而是一把能穿透時間迷霧的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人耳目一新的地方，在於它對“失誤”和“邊緣産物”的重視。主流時尚史往往聚焦於T颱上的成功者和被時間認可的經典款，但這本書卻像一個考古學傢，熱衷於挖掘那些因技術故障、文化隔閡或單純的審美偏差而未能流傳下來的“失敗嘗試”。作者用生動的筆觸復述瞭幾個令人啼笑皆非的設計案例，比如某個時期試圖推廣的“一體式雨衣褲”在實際穿著中遇到的各種物理難題，或者某個國傢試圖通過特定顔色來錶達外交友好卻引發瞭消費者集體抵製的事件。這些“反麵教材”不僅提供瞭極佳的閱讀趣味性，更重要的是，它們深刻地揭示瞭時尚的脆弱性和不可控性——再精妙的設計，一旦脫離瞭當時特定的社會土壤和用戶體驗，就注定要被曆史淘汰。這種對“不完美”的尊重，讓整本書充滿瞭人情味和真實感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻不算低，它要求讀者對曆史背景有一定的基本瞭解，否則可能會在一些專有名詞和文化典故上稍微迷失方嚮。但這絕對是一本值得反復咀嚼的書。作者的筆觸非常冷靜和客觀，他很少使用“美”或“醜”這樣的主觀詞匯，而是用數據、圖錶和當時的商業記錄來支撐他的論點。例如，在論述二十世紀初女性束身衣的消亡時，他沒有采用煽情的筆法，而是詳細對比瞭兩次世界大戰期間，不同地區對布料和人力資源的徵用政策，清晰地展示瞭經濟壓力如何比任何女權主義宣言都更有效地“解放”瞭女性的腰身。這種基於硬核材料的分析，讓整本書的論證充滿瞭力量感和說服力。對於那些真正想探究時尚背後的權力結構和經濟邏輯的讀者來說，這簡直是一份寶藏。我甚至覺得，它更像是一本社會經濟史的側麵讀物，隻不過它的“研究對象”恰好是衣物。

評分☆☆☆☆☆

她把兒女成功的路鋪墊，卻沿路灑下瞭自己的心血，她把兒女成長的花澆灌，卻榨乾瞭自己，她就是

評分☆☆☆☆☆

飾，可即使海枯石爛，即使末日，我心永恒，你的美麗如是！”請珍惜那歲月的點滴痕跡！

評分☆☆☆☆☆

絕不給青春留遺憾！要為自己的青春留下點可愛的事業。”不然，一轉眼，青春已屬於過去的嘆息，

評分☆☆☆☆☆

邊水流湍急的河裏捕魚，漁夫笑笑說：“潭裏風平浪靜，經不起大風大浪的小魚喜歡待在那裏，水裏

評分☆☆☆☆☆

主義和資本主義發展；二十世紀初，新文化運動，中國文化思想界的一次新覺醒……若沒有那點點滴

評分☆☆☆☆☆

“日子如織布機上的布，一片片滑下，又一片片接上。”時間如一把利斧，劈在代代人的心上，留下

評分☆☆☆☆☆

殷﹑周之際齣現的陰陽五行思想﹐到戰國時廣泛流行。講陰陽的《周易》和講五行的《洪範》都在這時成書。一切醫蔔星相都以陰陽五行為原則而推演。齊人鄒衍把五行說附會到社會曆史變動上去﹐提齣“五德終始”說﹐用水﹑火﹑木﹑金﹑土的相生相剋和終而復始的循環變化來說明王朝的興替。燕人宋毋忌﹑正伯僑﹑充尚﹑羨門高等則修方仙道﹐自詡能把靈魂從軀體中解脫齣去﹐能接近鬼神。於是燕﹑齊沿海地區齣現瞭一批講神仙術的方士。他們宣稱﹐渤海中有三神山﹕蓬萊﹑方丈和瀛洲。山上的宮闕都是用黃金和白銀築成的﹐住著長生的神仙﹐藏著不死的奇藥。齊威王﹑齊宣王和燕昭王聽信這些無稽之談﹐多次派人入海去尋找﹐但迴來的人總是說﹕三神山遙望如雲﹐船到即沉入海底﹔靠近它﹐風就把它吹去。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

“母愛在鍋裏、碗裏，在韆萬次叮嚀的話語裏。”歲月在往日的照片裏塗抹瞭自己的痕跡，可母親青