时尚历史：雾里看方术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王题 著

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• 时尚史
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• 西方时尚
• 历史
• 流行文化
• 社会史
• 艺术史
• 风格演变
• 时尚理论

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402187

版次：1

商品编码：10939630

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：305

正文语种：中文

内容简介

《时尚历史：雾里看方术》是讲述方术史的一册，该书稿介绍并揭秘那些个五花八门的方术真面目，讨论其存在于当时社会条件的价值，以及它为什么会成为流传于民间的精神鸦片；更重要的是，那些青史留名的方术士，历来成功的术士靠的不是法力，而是揣摩世态人心的高超技巧，他们留给我们的并不仅仅是荒谬的笑谈，而是一幅幅生动的时局图以及洞彻人生的高超智慧和游戏人间的潇洒。

目录

代序
方术徒相误——英雄篇
“绝地天通”与巫政
大禹是瘸子——禹步传说
徐市不还，茂陵秋风——秦皇汉武的永生苦旅
绸缪与水争——董仲舒求雨
六甲失天下——北宋灭亡与兵阴阳
木匠伤不起——朱元璋的风水与木工厌胜故事

死做阎罗王——神仙篇
白日飞升的王侯——王子晋与刘安
从桃花岛主到“郑仙诞”——安期生的传说
玉帝的眼线——灶神与祭灶神
死做阎罗王——阎罗的本土化与选拔
潮神两个半
偷梁换柱“虫将军”
二郎神姓啥
门神一箩筐
公务员守护神——文昌帝君
天庭大保安——道教护法王灵官
小人物担大任——秦广王蒋子文
清官跑腿，百姓享福——福神不好当
文武财神
神仙们的生日

笑谈子不语——方术灵物篇
服食求长生——金丹梦的破灭
小心厌食症——辟谷要诀
……
天书奇谭——漫说古代神秘著作
编后记

精彩书摘

汉语里的鬼就是“归”，它是我国传统里所认为的人死后存在的一种形态。既然鬼出现了，那么它们得有个居所啊。那么多各种各类的鬼怪，它们平时住在哪里呢？中国传统里有天地人“三界”的概念，鬼不属天，不属人，自然是住在地界里的。然而“地界”这个概念太泛泛了，有没有更确定的位置呢？我们的祖先似乎也意识到了这个问题，于是乎鬼的确切居住地址也就随即被开发了出来。
鬼的第一个家在泰山旁边的蒿里山。
汉乐府古辞里有一首《蒿里》，里面就有“蒿里谁家地？聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰”的句子，这就是说的蒿里山。为什么定下此处为鬼都呢？一般认为这是由于“泰山神”的缘故。
最早，传统里还没有出现“阎罗王”、“阎君”的概念时，我国民间信仰的幽冥主宰是“泰山府君”，即“泰山神”。这个说法很早便出现了，汉代就有了成文的记载。在《后汉书·乌桓鲜卑列传》里，写道：“（鲜卑族）其俗兵死后神灵归赤山。‘赤山’于辽西东北数千里，如中国人死者魂归岱山也。”这里面的“岱山”就是指泰山，泰山亦名岱山，古代以其为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。诗圣杜甫著名的《望岳》可为佐证。“岱宗夫如何，齐鲁青未了”，就是指的望泰山。
“泰山府君”后来又被人们封为“东岳大帝”，长期掌管幽冥地府和其中的一班鬼怪亡灵。但其人究竟是哪一位，历来说法不同。
西晋人张华的《博物志》里说：“泰山神一日‘天孙’，言为天帝孙也，主招魂。东方万物始成，故知人命之长短。”
“小仙翁”葛洪不这么认为，他写的《神仙传》里说东岳大帝是西王母小女太真夫人的第三个儿子，因为犯了律例而被贬，于是“主事东岳，退真王之编，司鬼神。五百年一代其职。”
……

前言/序言

《雾里看方术：一段被遗忘的时尚密码》 序章：时代迷雾中的衣影 当我们将目光投向历史的长河，总有一些光影在时代的喧嚣中显得模糊而遥远，却又潜藏着不可忽视的力量。时尚，作为人类文明最直观的表达之一，其演变轨迹往往与社会思潮、经济变迁、科技发展以及个体的情感与欲望紧密相连。然而，在浩瀚的史籍记载与艺术品留存之间，总有一些被刻意忽略或无意识遗忘的角落，它们如同深埋于泥土下的古老符文，默默诉说着不为人知的秘密。《雾里看方术：一段被遗忘的时尚密码》正是试图拨开笼罩在某些时代服饰文化之上的迷雾，探寻那些隐藏在华丽织锦与繁复剪裁下的“方术”——那些指导着人们穿戴、审美，乃至塑造身份的潜规则、审美倾向、社会符号与集体无意识。 本书并非一份枯燥的服饰编年史，亦非仅限于对奢侈品牌或名流穿搭的罗列。它将以一种考古学式的审慎，以及人类学式的观察，深入挖掘不同时期、不同地域，那些与“方术”这一概念相契合的服饰现象。这里的“方术”，并非指封建迷信的法术，而是广义上指代一种具有特定逻辑、遵循某种规律、能够引发某种效应的“方法”或“技艺”。在时尚语境下，“方术”可以是对特定材质的偏好与象征意义的解读，是对特定色彩组合所承载的情感或社会阶层的映射，是对特定廓形与裁剪方式背后所隐含的权力关系或性别观念的揭示，甚至是那些在日常穿着中不经意间流露出的，对身体、对自我、对世界的“观看”与“表达”方式。 我们将从一个独特的视角切入，关注那些往往被主流叙事所忽视的边缘地带：例如，中世纪欧洲贵族如何通过精准的服饰色彩与面料选择，来“计算”与“预测”自己在宫廷政治中的地位与影响力；古代东方社会中，特定纹样的服装如何被视为一种“镇煞辟邪”的符咒，其穿着者又如何通过这种“方术”来寻求心理慰藉或社会认同；又或是近代以来，随着工业化与大众文化的兴起，新出现的消费主义浪潮如何利用“流行”这一概念，制造出一种新的“时尚方术”，引导着无数人的购买欲望与身份焦虑。 第一章：色彩的低语与材质的箴言 色彩，是时尚最直接的语言。在人类文明的早期，色彩的获取与运用远非如今这般便捷。染料的稀有与珍贵，使得特定色彩的出现本身就承载着巨大的信息量。例如，某些紫色染料曾是皇家专用的象征，任何僭越者都可能招致杀身之祸。这种色彩的“禁忌”与“特权”，便是早期社会一种隐秘的“时尚方术”：通过颜色来划定界限，维系等级。本书将探讨不同历史时期，不同文化背景下，对特定色彩的崇拜、忌讳以及其背后所蕴含的心理与社会动因。我们会分析，为何某些颜色在特定时期会成为权力的象征，而在另一些时期则演变为反叛的标志。 同样，材质的选择与运用，也充满了“方术”的意味。丝绸、羊毛、棉麻，乃至后来出现的合成纤维，每一种材质都拥有其独特的触感、光泽、垂坠感，以及相应的社会成本。一块精美的丝绸，不仅仅是布料，它可能是财富的象征，是异域风情的代表，甚至是某种精神追求的载体。本书将深入研究，古人如何通过对材质的选择，来“解读”与“构建”自己的身份、社会地位，以及对身体的认知。我们会考察，在没有现代科技辅助的情况下，人们如何凭借对自然材质的深刻理解，巧妙地运用它们来达到某种“预设”的视觉效果与触觉体验，这本身就是一种精妙的“方术”。例如，在炎热的南方，轻薄透气的棉麻如何成为一种“消暑方术”；而在寒冷的北方，厚重的毛皮又是如何构建起抵御严寒的“防护方术”。 第二章：廓形的力量与剪裁的奥秘 除了色彩与材质，服装的“形”，即其廓形与剪裁，更是承载着强大的文化密码。一件服装的立体剪裁，绝非随意为之。它往往与当时人们对身体的理解、对理想体态的追求，乃至对社会角色的期望息息相关。我们将会审视那些曾经风靡一时，如今看来却十分奇特的服装廓形，例如，文艺复兴时期蓬松的裙撑与紧束的胸衣，是如何通过塑造女性的身体，来符合当时的审美标准与社会规范；十八世纪欧洲男性的紧身裤与高耸的假发，又如何被视为一种“权力仪表”的构建；甚至在一些偏远地区，传统的服饰剪裁如何与当地的地理环境、生活方式以及宇宙观相融合，形成一种独特的“生存方术”。 本书将重点分析，在缺乏先进工艺的情况下，古人是如何通过精湛的剪裁技艺，将平面布料转化为富有雕塑感的立体服装。这种“化腐朽为神奇”的过程，本身就带有某种“炼金术”般的神秘色彩。我们将探讨，不同的剪裁方式如何能够“隐藏”或“夸张”身体的某些部分，如何通过视觉错觉来达到特定的美学效果，以及这些技巧背后所蕴含的，对身体的改造与重塑的“方术”。例如，历史上出现的垫肩，不仅是为了增加肩部的宽度，更是一种“强化”身体力量感与威严感的视觉“符咒”。 第三章：符号的低语与隐喻的编织 时尚从来不是孤立存在的，它始终与符号、象征和隐喻紧密相连。一件服装，一顶帽子，一对鞋子，都可能承载着超越其物质本身的意义。本书将深入探讨，在不同历史时期，那些被广泛认知但未必被言明的“时尚符号”。例如，在中世纪的骑士文化中，特定颜色的披风、徽章，以及铠甲上的装饰，都成为一种清晰的身份标识与行为准则的“符号方术”，它们能够瞬间传达佩戴者的地位、所属阵营，甚至是其个人的勇武与荣誉。 我们还将关注，那些在服装上被精心编织的“隐喻”。例如，古代中国官员的官服上，不同等级的官员所佩戴的“补子”（绣在官服前后胸背上的方形图案），其上的禽兽图案并非随意选择，而是代表着不同的品级与德行。这种“图腾方术”，将抽象的道德评价与社会等级，具象化地呈现在服饰之上，形成一种强大的社会控制与自我规训的力量。本书将逐一解析这些隐藏在图案、纹饰、配饰之中的“符号方术”，揭示它们如何在不经意间塑造着人们的认知，影响着社会的互动，甚至潜移默化地改变着历史的走向。 第四章：仪式与节庆中的“着装方术” 许多重要的历史事件与社会仪式，都与特定的着装息息相关。这些“着装方术”，往往承载着神圣性、传承性与集体记忆。例如，在古代的祭祀仪式中，祭司所穿的特定服饰，其颜色、材质、纹样都经过精心设计，以示对神明的敬畏与沟通。这种“神圣方术”，将服饰的实用功能提升到了精神层面，成为连接凡人与超验世界的桥梁。 本书将特别关注，在重要的节日庆典、婚礼、葬礼等人生仪礼中，服饰所扮演的角色。例如，新娘的婚纱，在不同的文化中，可能代表着纯洁、生育，甚至是某种“祈福方术”，旨在为新人的结合带来好运。而丧葬服饰，则可能是一种“哀悼方术”，通过统一的着装来表达对逝者的哀思，并规范生者的行为。我们将考察，这些“仪式方术”是如何在代代相传中，将文化观念、道德规范与情感表达，通过服饰这一载体，深深刻入社会结构之中。 第五章：身份的建构与“模仿方术” 在任何时代，服饰都是建构与表达身份的重要工具。人们通过穿着，来宣告自己是谁，或是想要成为谁。本书将探讨，在不同的历史时期，“身份建构方术”是如何运作的。例如，在等级森严的社会中，贵族通过夸张的服饰来彰显其优越地位，而平民则可能通过模仿贵族的某些穿着元素，来表达对更高阶层的向往，或是尝试“攀附”某种身份。这种“模仿方术”，虽然可能不被官方认可，却在民间悄然流行，成为一种重要的社会流动与文化交流的载体。 随着社会的发展，尤其是大众媒体的兴起，一种新的“身份建构方术”开始显现。时尚杂志、明星效应、广告宣传，都成为了塑造个体身份认同的强大力量。人们开始通过购买特定的品牌，追随特定的潮流，来寻找自己在集体中的定位，或是塑造自己理想中的形象。本书将剖析，这种现代的“模仿方术”是如何通过营造一种“流行”的幻象，来驱动消费，并最终影响着个体的自我认知与社会交往。 尾声：迷雾散去，智慧可见 《雾里看方术：一段被遗忘的时尚密码》并非要将所有被忽略的服饰现象都冠以“方术”之名，而是希望通过这种独特的视角，引导读者重新审视那些曾经在历史中闪耀的衣影。那些看似琐碎的服饰细节，那些被遗忘的穿着习惯，都可能蕴含着深刻的社会、文化与心理信息。它们如同古老的“方术”，指导着人们在纷繁的世界中安顿自身，寻找意义。 本书的写作，旨在唤醒我们对服饰文化更深层次的理解，认识到时尚不仅仅是关于美观与潮流，更是关于权力、身份、信仰、情感与集体记忆的复杂织锦。当我们拨开历史的迷雾，那些曾经笼罩在服饰之上的“方术”，将以一种更为清晰智慧的面貌展现在我们面前，让我们得以窥见人类文明在时光长河中，那些被衣衫所诉说的，不为人知的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者对历史背景有一定的基本了解，否则可能会在一些专有名词和文化典故上稍微迷失方向。但这绝对是一本值得反复咀嚼的书。作者的笔触非常冷静和客观，他很少使用“美”或“丑”这样的主观词汇，而是用数据、图表和当时的商业记录来支撑他的论点。例如，在论述二十世纪初女性束身衣的消亡时，他没有采用煽情的笔法，而是详细对比了两次世界大战期间，不同地区对布料和人力资源的征用政策，清晰地展示了经济压力如何比任何女权主义宣言都更有效地“解放”了女性的腰身。这种基于硬核材料的分析，让整本书的论证充满了力量感和说服力。对于那些真正想探究时尚背后的权力结构和经济逻辑的读者来说，这简直是一份宝藏。我甚至觉得，它更像是一本社会经济史的侧面读物，只不过它的“研究对象”恰好是衣物。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在探讨不同地域文化交流时所展现出的敏感和克制。他避免了那种将非西方服饰简单“异域化”或“他者化”的陷阱。书中有专门的一章讨论了丝绸之路沿线，不同文明对于同一颜色（比如深紫罗兰色）在不同文化中象征意义的巨大差异，以及这种差异是如何影响了当时的贸易路线和产品定价的。作者展示了当一种服饰元素跨越文化边界时，它如何被“误读”、“重构”甚至“盗用”，并最终以一种全新的面貌回归。这种多维度的视角，使得这本书超越了单纯的西方时尚史叙事，而成了一部全球性的、关于符号传播和身份建构的深度研究。读完后，你不会觉得你只是了解了“什么流行过”，而是真正理解了“为什么会流行，以及流行背后的隐秘逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其跳跃，充满了对细节的近乎偏执的关注，读起来有点像在听一位学识渊博但思维极其跳跃的教授在做即兴演讲。它很少有大段的理论阐述，更多的是通过对某个特定物件——比如一枚维多利亚时代的胸针，或者是一条早期牛仔裤上的铆钉——的细致剖析，来折射出整个时代的风貌。我尤其被其中关于“功能性”与“装饰性”之间拉锯战的描述所吸引。作者似乎对那些被主流时尚史忽略的、纯粹为了实用而生的设计抱有特别的同情。他描绘了早期工业革命时期，工人阶级服装的粗粝与耐磨，那种线条的硬朗和色彩的沉稳，与宫廷里那些轻飘飘的丝绸形成了鲜明的对比。但有趣的是，作者又指出，正是这种“实用”的粗粝感，在后来的某个时期，被重新包装、提炼，成为了前卫艺术的灵感源泉，完成了从“底层”到“高定”的奇妙循环。这种对循环和反差的捕捉，让人对“时尚”的定义有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人耳目一新的地方，在于它对“失误”和“边缘产物”的重视。主流时尚史往往聚焦于T台上的成功者和被时间认可的经典款，但这本书却像一个考古学家，热衷于挖掘那些因技术故障、文化隔阂或单纯的审美偏差而未能流传下来的“失败尝试”。作者用生动的笔触复述了几个令人啼笑皆非的设计案例，比如某个时期试图推广的“一体式雨衣裤”在实际穿着中遇到的各种物理难题，或者某个国家试图通过特定颜色来表达外交友好却引发了消费者集体抵制的事件。这些“反面教材”不仅提供了极佳的阅读趣味性，更重要的是，它们深刻地揭示了时尚的脆弱性和不可控性——再精妙的设计，一旦脱离了当时特定的社会土壤和用户体验，就注定要被历史淘汰。这种对“不完美”的尊重，让整本书充满了人情味和真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有心思，那种复古的油墨质感和略带磨损的封面，立刻让人仿佛置身于上世纪初的某个旧书店里。我特别喜欢作者在引言中描述的，如何从那些被历史遗忘的角落里，小心翼翼地“打捞”起那些关于服饰演变的蛛丝马迹。它不仅仅是简单地罗列年代和款式，更像是在讲述一场流动的历史剧。比如，关于中世纪贵族服饰中那些繁复的褶皱和长拖地的裙摆，作者没有停留在对工艺的赞美上，而是深入挖掘了其背后隐藏的社会等级制度和对“行动力”的限制——那是一种刻意的、用来彰显身份的“不便”。读到这里，我甚至能想象出那些身着华服的女士们，在狭窄的走廊里，需要仆从小心翼翼地托着裙裾，那份仪式感，在今天看来是多么的不可思议，却在那时定义了“优雅”。这种将物质载体与社会心理紧密结合的叙事方式，让阅读体验充满了发现的乐趣，仿佛手里拿的不是一本历史书，而是一把能穿透时间迷雾的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

时间的年轮碾过五千年的峥嵘岁月，车轴中那飘香的五千年华夏文明是时间酿造的痕迹。春秋战国，

评分☆☆☆☆☆

我可不想拥有。曾听说这样一则故事：一群年轻人常在一泓深潭边钓鱼，而有一个老渔夫总在潭水上

评分☆☆☆☆☆

痕迹是丝丝的伤痕，更是刻骨铭心！

评分☆☆☆☆☆

她把儿女成功的路铺垫，却沿路洒下了自己的心血，她把儿女成长的花浇灌，却榨干了自己，她就是

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中氧气越多，它们会拼命游到有浪花的地方。”果不其然，老渔夫把鱼篓往岸一扔，顿时泄出一团银

评分☆☆☆☆☆

“母爱在锅里、碗里，在千万次叮咛的话语里。”岁月在往日的照片里涂抹了自己的痕迹，可母亲青

评分☆☆☆☆☆

着行走。如果母爱是鱼，她就剥下自己的鳞片，给儿女做衣裳。”母亲啊，我要对你说一万次：“母

评分☆☆☆☆☆

模糊。可经过岁月的蹉跎，每寸肌肤凹陷成了深深的沟壑，岁月就这样无情的留下自己的痕迹，来时

评分☆☆☆☆☆

从神话传说，到正史、野史和小说、传说，有关方术的记载可谓多矣。难得作者这么系统地展示给我们......