本书是著名画家、鉴赏家谢稚柳先生的论文合集,内容为魏晋南北朝至明清书画鉴定考证。本书收录了著名书画家、古书画鉴定家谢稚柳先生论中国古代书画的文章共45篇,前3篇论敦煌石窟和北齐娄叡墓的壁画,下接5篇论王羲之、张旭、黄庭坚、怀素、柳公权的书法,后37篇均讲述唐五代至清初的绢本纸本绘画作品、画家及画论。附有大量彩色插图和少数黑白插图。全书包含创作者的生平、所用印章、不同创作者风格的比较、某种风格或流派的发展传承、作品的流传情况、后世对作者和作品的接受情况等内容,而以具体作品的真伪和年代鉴定为重心。谢稚柳是古书画鉴定领域中“艺术鉴定”的代表人物。“以法书而论,往往以文字内容被认为是决定性的要点,而无视法书的本身,乃至以文字的解释来决定法书本身的真伪”,这是他反对的做法;他主张关注作品本身的面貌,尤其是笔墨风格,提出:“绘画之至者是风格,所以形成风格是一幅画的整体,所以形成画的整体的是技法,所以形成技法的是笔墨。”本书以丰富的事例,充分展现了其书画研究鉴定方法的具体应用。
总而言之,这是一部需要耐心和时间去细细品味的著作。它不是那种可以囫囵吞枣、走马观花的读物。每一次重读,都会有新的发现,新的感悟。这本书的价值,不在于它提供了多少明确的答案,而在于它激发了读者内心深处的好奇心和探索欲。它像一面棱镜,折射出复杂的人性与世事变迁的轨迹,引人深思。对于那些追求精神深度和阅读质感的读者来说,这本书无疑是一次丰盛的精神飨宴,它的留白与张力,足以让人在合上书本后,依然久久不能平静。
评分这本书在语言的运用上,展现出一种罕见的精准和洗练。作者对于词汇的选择极为考究,每一个动词、形容词的堆砌都像是经过千万次的打磨,剔除了所有冗余的修饰,直击事物的本质。阅读时,常常会因为某个词语的绝妙运用而停下来反复咀嚼,那种“原来可以这样说”的惊喜感,是很多平庸之作所无法给予的。它让我想起那些古典诗词中的炼字之功,看似平实无华,实则内含乾坤。这种对语言的敬畏之心,使得全书的文字都散发着一种难以言喻的质感,仿佛触手可及的雕塑。
评分这本书的文字风格,读起来有一种令人沉醉的韵律感。作者的笔触老辣而细腻,对叙事节奏的把握堪称一流。他似乎总能在最恰当的时候停顿,留下足够的空间供读者思考和回味。我特别欣赏作者那种看似漫不经心,实则处处留白的叙事技巧,它迫使读者主动参与到文本的建构中去,而不是被动地接受信息。这种“言有尽而意无穷”的表达方式,使得每一句话都充满了张力。阅读的过程像是在与一位睿智的老者对弈,他的每一步棋都深思熟虑,引人入胜,让人在不知不觉中被带入他构建的世界,感受那种绵长而深远的情感共鸣。
评分初翻阅这套书,立刻被它那种古朴又不失灵动的美感所吸引。封面设计简洁却暗藏深意,装帧的质感让人爱不释手,拿在手里沉甸甸的,仿佛触摸到了历史的脉络。内页的纸张选择恰到好处,字迹清晰,排版疏密有致,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书的装帧工艺,体现了一种匠心独运的审美,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧者显然深谙书籍的物理属性如何影响读者的心理感受,从翻开书页的那一刻起,就营造出一种肃穆而又亲切的阅读氛围,让人迫不及待地想要探寻其中的奥秘。这种对细节的极致追求,极大地提升了阅读体验。
评分从内容编排上看,这本书的结构安排极为巧妙。它并非简单的线性叙事,而是采取了一种多维度的网状结构,各个章节之间既相互独立,又隐隐存在着某种内在的逻辑关联。初读时或许会觉得跳跃性较大,但随着阅读深入,你会发现这种看似散乱的片段,最终汇聚成了一幅宏大而完整的图景。这种非线性的处理方式,极大地考验了读者的理解力和联想能力,但也正因如此,它提供了极大的阐释空间,让不同的读者都能从中读出不同的况味。这种对传统叙事模式的大胆突破,体现了作者极高的文学素养和创新精神。
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