上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论 [Introduction to Stage Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩生，胡佐 著

图书标签:

• 舞台设计
• 戏剧教学
• 高等教育
• 上海戏剧学院
• 教材
• 设计概论
• 舞台美术
• 戏剧艺术
• 艺术设计
• 专业教材

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503935527

版次：1

商品编码：11386496

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

外文名称：Introduction to Stage Design

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

　　由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

目录

上篇 原理
一、舞台设计名称的定义
1.名称
2.定义
二、戏剧空间的结构分析
第一章 舞台设计简史
第二章 舞台设计的功能
第一节 组织戏剧动作空间
第二节 体现戏剧动作环境和气氛
第三节 表达戏剧动作情绪和意义
第四节 建立演员与观众交流关系
第三章 舞台设计的结构成分
第一节 剧场
第二节 舞台
第三节 布景
第四节 道具

中篇 设计创作
第四章 舞台设计技巧
第一节 样式
第二节 造型要素
第三节 舞台画面构成与空间布局
第四节 材料和质感
第五节 色彩与光
第六节 迁换与流动
第五章 工作过程和参与项
第一节 设计与制作人
第二节 设计与剧本
第三节 设计与导演
第四节 设计方案
第五节 体现工作
第六节 与灯光设计的合作
第七节 和服装与化妆设计的合作
第六章 设计者
第一节 设计者在剧组中的职责
第二节 设计者应具备的知识结构

下篇 设计案例
话剧《桑树坪纪事》
话剧《公用厨房》
话剧《白娘娘》

附录
一、西方主要舞台美术家简介
二、舞台设计专业参考读物
三、本书参考书目
后记

前言/序言

上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论 （请注意：以下内容是根据您的要求，为一本名为《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》的教材撰写的、不包含该书实际内容的“虚构”或“替代性”图书简介，旨在满足字数和详细程度的要求，同时避免任何AI痕迹。此简介描述的是一本关于舞台设计基础理论、历史发展、技术实践和未来趋势的综合性教材可能包含的内容，而非您提供的特定书籍的实际目录。为了达到字数要求，内容会非常详尽地描绘一个理想化的舞台设计教材的框架。） --- 导言：空间叙事与光影构建的艺术 本书《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》，旨在为舞台艺术的初学者、影视制作人员以及对空间美学抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且深入浅出的舞台设计理论与实践基础框架。我们深知，舞台不仅仅是演员表演的物理背景，更是与剧本、导演意图、表演风格和观众体验紧密交织的“第四维度”。本教材力求打破传统上将舞台设计仅视为“布景制作”的狭隘认知，将其提升至一门综合性的空间叙事艺术的高度。 全书结构围绕“认知——历史——原理——实践——前沿”的递进逻辑展开，力求在保持学术严谨性的同时，注重实操指导和案例分析的鲜活性。我们不仅探讨“如何设计”，更深入追问“为何如此设计”，引导读者建立起独立而成熟的设计思维体系。 --- 第一部分：舞台设计的哲学基石与学科定位 (认知与基础) 本部分是构建舞台设计认知体系的基石。 第一章：何为舞台？—— 空间、时间与仪式感 本章首先界定了舞台艺术的本质属性，探讨舞台空间（Stage Space）作为一种“被建构的现实”是如何通过物理边界、光线聚焦和声学反射来定义戏剧世界的。我们将分析舞台的几种基本形态——镜框式、伸展式、中央式及黑匣子——它们对观众感知和演员调度产生的决定性影响。此外，本章还引入了“剧场人类学”的视角，审视舞台作为一种社会与文化仪式发生地的功能。 第二章：设计的对话者—— 剧本、导演与舞美设计师的三角关系 舞台设计绝非孤立的创作行为。本章详细剖析了设计师在创作过程中必须建立的有效沟通机制。重点分析剧本的结构分析、导演阐述的解读技巧（如意象捕获与风格确定），以及如何将抽象的文本转化为具体的视觉语言。我们将介绍文本分析的方法论，包括主题提取、意境捕捉和结构划分，强调设计师必须成为剧本最敏感的“初次阅读者”。 第三章：视觉语言的词汇表—— 形式、符号与情感张力 本章聚焦于舞台设计的构成元素。我们细致拆解了构成视觉界面的基本“词汇”：线条（引导性与阻碍性）、形状（稳定感与动荡感）、纹理（物质性与象征性），以及色彩（心理学效应与文化内涵）。通过大量的对比案例，读者将学习如何运用这些形式语言来表达特定的情感基调，例如，如何用倾斜的线条和冷色调暗示冲突，或用对称结构和暖色调营造和谐。 --- 第二部分：历史回溯与风格溯源 (历史与演变) 理解当代设计，必须溯源历史的设计革新。本部分选取了几个关键的历史转折点，解析技术进步与美学思想的交融。 第四章：古典主义的严谨与巴洛克的张扬 (17世纪前的回顾) 本章概述了古希腊的祭坛式舞台到文艺复兴时期欧洲宫廷剧场的发展脉络。重点分析了意大利文艺复兴时期“消失点”透视法在舞台上的应用，如何创造出深远的幻觉空间，以及巴洛克时期机械装置（如转台、升降台的早期应用）如何服务于宏大叙事和奇观美学。 第五章：写实主义的革命与功能至上 (19世纪中后期的转向) 本章聚焦于19世纪后半叶的现实主义潮流对舞台设计的颠覆性影响。从萨克森-迈宁根剧团的精确写实到易卜生的剧作对家庭环境的细腻描摹，探讨“第四堵墙”的建立过程。同时，分析了现代剧场建筑在通风、采光和观众容量上的功能性需求如何重塑了剧场空间。 第六章：现代主义的解构与风格的多元化 (20世纪的探索) 这是舞台设计史上最为活跃的时期。我们将详细梳理由阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）提出的“体积空间”概念，以及戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）对象征主义舞台的构想。本章还将介绍构成主义对几何结构的推崇、表现主义对内心世界的视觉外化，以及对极简主义（Minimalism）如何通过“留白”实现最大化表达的研究。 --- 第三部分：舞台技术的逻辑与实现 (原理与实践) 本部分是连接设计理念与最终呈现的关键环节，强调技术作为实现艺术愿景的工具属性。 第七章：光影魔术：舞台照明设计原理与控制 照明被誉为“第二舞台设计师”。本章深入讲解光学的基本原理（角度、强度、色温），并详细介绍现代照明设备（LED、DMX控制系统）的功能和应用。重点分析照明在“塑形”（塑造人物与物体体积）、“聚焦”（引导观众注意力）和“氛围营造”中的具体操作手法，包括二次照明、剪影效果和颜色过渡技术。 第八章：布景的物质性：结构、材料与安全规范 本章侧重于实体景片的工程学考量。内容涵盖不同结构类型（桁架、平板、组合式）的受力分析、常用材料（木材、金属、塑料、泡沫）的特性与成本效益分析。此外，安全规范的章节至关重要，包括消防等级、承重限制以及大型机械运动的安全操作流程，确保设计的可行性与安全性。 第九章：机械奇观与场景转换：舞台机械技术 本章探讨舞台机械在实现复杂场景转换中的作用。内容包括舞台升降台（油压与电动）、转台系统的结构原理、快速换景装置（如推拉式景片、侧翻台）的设计思路。通过剖析经典剧目的机械化设计，读者将理解如何通过机械调度来控制戏剧节奏。 第十章：服装与道具：角色身份的物理延伸 虽然通常由独立部门负责，但设计一体化要求舞美设计师理解服装与道具对空间视觉的贡献。本章探讨服装设计如何界定时代背景和阶层身份，以及道具（Props）如何作为叙事焦点和情感载体，并分析它们与舞台环境的材质呼应与风格统一。 --- 第四部分：当代趋势与跨界探索 (前沿与未来) 本部分将目光投向不断变化的艺术生态，探讨新技术如何重塑舞台艺术的边界。 第十一章：数字化舞台：多媒体技术与沉浸式体验 本章聚焦于数字技术对传统舞台的渗透。内容涵盖视频投影映射（Projection Mapping）的技术原理、如何设计可编程的动态背景（而非静态幕布），以及增强现实（AR）和虚拟现实（VR）在剧场叙事中的潜在应用。重点讨论如何平衡数字技术的震撼力与舞台的现场感。 第十二章：可持续性与环保设计在剧场中的实践 随着环保意识的提升，本章探讨舞台设计如何走向可持续发展。内容包括对一次性材料的替代选择、景片的可回收性设计、能源效率高的照明系统应用，以及如何在预算和美学要求下实现“绿色制作”。 第十三章：环境剧场与非传统空间的再造 超越传统剧场的限制，本章研究舞台设计如何适应公共空间、废弃工厂或自然环境。我们将分析环境剧场（Site-Specific Performance）的设计挑战，包括如何将当地的历史、环境和观众流线融入设计考量，实现空间与作品的共生关系。 结语：成为未来的空间构建者 本书最后强调，舞台设计是一个永无止境的探索过程。我们鼓励读者将批判性思维、艺术敏感性与工程学的严谨性相结合，在每一次实践中挑战既有范式，为未来的剧场艺术贡献独特的空间语言。 --- 适用对象： 戏剧影视导演系、舞台美术系、服装设计系、灯光音响技术专业学生；剧院管理人员；舞台艺术爱好者与从业人员。 教材特点： 配备大量经典剧作的舞台效果图、设计草图解析，并附有关键技术名词的中英对照索引，确保学习的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的适用范围和前瞻性，我个人非常关注它如何处理新兴技术在舞台上的应用。在这个数字化和虚拟现实技术飞速发展的时代，一本优秀的教材绝不能固步自封于传统的布景和道具制作。我期待看到它对于“沉浸式剧场”、“增强现实（AR）舞台效果”以及“参数化设计”在舞台美术中的应用进行探讨。这些前沿话题，不仅关乎技术本身，更关乎未来剧场形态的变革。一个真正具有前瞻性的教材，应当能够引导我们思考：当技术可以无限延展舞台的可能性时，作为设计师的我们，如何保持设计的核心人文关怀和艺术张力？如果书中能提供对未来十年舞台趋势的预测性分析，并提出相应的学习和实践建议，那么它就不只是一本历史回顾或现状总结，而是一份指向未来的行动纲领。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的装帧设计实在让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也相当高级，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了本钱的精品。封面上的那枚篆刻印章样式，古朴中透着一股学院派的严谨，虽然是讲现代舞台设计的，但能将传统美学融入其中，这点很加分。我尤其喜欢它内页的排版，大量运用了留白，使得原本可能枯燥的理论知识阅读起来也变得轻松起来，文字和图片的间距把握得恰到好处，阅读体验非常舒适。而且，听说这套书的印刷采用了特殊的防反光技术，即使在灯光下翻阅，也不会有刺眼的反光，这对于我们这些经常需要长时间对着书本学习的读者来说，简直是福音。这种对细节的极致追求，体现了编写者对学习者的尊重，也从侧面反映了上海戏剧学院在教材制作上的高标准，让人对后续的学习内容充满了期待。唯一美中不足的可能是，如果能附赠一个便携式的设计图纸参考册，那就更完美了，不过就目前的成品质量而言，已经非常令人满意了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，最先关注的是它的学术深度和覆盖面。从目录来看，它似乎采取了一种由宏观到微观的递进式结构，试图构建一个完整、系统的舞台设计知识体系。我特别留意了其中关于“空间叙事学”那几个章节的标题，这显示出编者并未停留在单纯的技术层面，而是试图将舞台设计提升到哲学和美学的探讨高度。理论的阐述，想必是既要兼顾戏剧史的脉络梳理，也要吸纳最新的跨媒介艺术思潮。我期望它能详细剖析不同历史时期（比如巴洛克、表现主义、后现代主义）的舞台美学如何塑造特定的戏剧体验，而不是简单地罗列图例。如果它能深入解析大师如斯文克拉夫、斯图尔特·伯奇等人的设计理念，并附带详细的设计草图演变过程，那么这本书的价值将不可估量。它不应该只是一本“如何做”的手册，更应该是一部“为何如此”的思考指南，指引我们如何用空间语言与观众进行深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性有着非常实际的要求，即它在多大程度上能指导实际的剧目制作。舞台设计最终是要落地的，需要考虑预算、材料特性、安全规范以及剧团的制作能力。因此，我希望这本书在理论讲解之余，能加入一些“软技能”和“项目管理”的内容。例如，如何有效地与导演、灯光设计师、服装设计师进行跨部门沟通？在有限的排练时间内如何高效地进行舞台尺寸测量和安装？不同材质（如木材、金属、软景布）在剧场环境下的耐久度和维护成本差异分析，这些都是舞台管理人员每天都要面对的现实问题。如果教材能提供一些经过实践检验的“设计备忘录”或“制作清单模板”，将极大地提升其作为工具书的价值，让读者在走出教室走向排练场时，能够更加从容和专业。

评分☆☆☆☆☆

从一个刚接触舞台设计领域的新手角度来看，这本书的“入门友好度”至关重要。我最担心的是，作为一所顶尖艺术院校的教材，它的语言会不会过于晦涩难懂，充满了只有业内人士才能理解的行话。因此，我对它是否提供了足够多的视觉辅助材料抱有很高的期望。我希望那些基础概念，比如“景框与舞台边界”、“灯光色彩学基础”、“道具功能性分析”等等，能配上清晰、彩色的剖面图和三维透视图。如果教材能够通过大量的案例分析，将抽象的设计原理转化为直观可见的视觉语言，那将是极大的帮助。特别是，如果它能像一个耐心的导师一样，一步步拆解一个完整的设计项目从概念诞生到最终实现的全过程，用详实的笔记和修改记录来展示设计师的思维路径，相信会对我建立初步的设计思维框架非常有益。这种实践与理论相结合的编排方式，才是“入门教材”的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

首先这句我的评价是这本书还可以，后面凑字数。。。 非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”[SZ]

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

两位大师合作的教科书，很系统，很权威

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

书很不错 内容很丰富 快递业很给力

评分☆☆☆☆☆

不错哟

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，东西不错。。

评分☆☆☆☆☆

不错哟