百工录·中国工艺美术记录丛书：漆艺髤饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢震 著，王建良，曹雪明 编

图书标签:

• 工艺美术
• 漆艺
• 髤饰
• 中国工艺
• 传统工艺
• 美术
• 文化
• 艺术
• 百工录
• 装饰艺术

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534480690

版次：1

商品编码：11623643

包装：平装

丛书名： 中国工艺美术记录丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：纯质纸

页数：96

正文语种：中文

编辑推荐

　　在中国人传统的日常生活中，少有几种材料能从生到死一直不离左右的，漆曾经在绵长的历史中充当过这样的角色。从婴儿出生时所用的浴盆，到日常生活的家具碗盏、盥洗用具，合卺之时的举案齐眉、十里红妆……乃至垂老之时去往冥界的一应用具、家僮仆妇、棺椁锦绣。这一切的好，如在世时亲人相见，而漆的华丽和贵气也带着些平素的趣味。传统的中国漆艺术品具有使用多样的漆工艺表现技艺，各种不同的漆工艺呈现出不同的漆质感和审美趣味，在整个漆艺的历史长河中，真可谓千文万华、异彩纷呈。

内容简介

　　《百工录》系列丛书是根据苏州当地的手工艺业发达的现状出发，凭借苏州工艺学院理论和实践能力较强的优势，开发的一套原创性图书。
　　“百”意味着该丛书品种近百，“工”强调的是工艺美术内容，“录”指出的是该书的文体方式。《百工录﹒贴蜡法仿古铜器技艺》是我国新立项的物质文化遗产，具有鲜明的代表性。

作者简介

　　谢震，系为苏州工艺美术技术学院在职教师，长期致力于学校美术教育课程，美术功底深厚，特别是对于漆艺艺的理解也较为独到。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本不包含《百工录·中国工艺美术记录丛书：漆艺髤饰》内容的图书简介，侧重于其他中国传统工艺美术领域，旨在展现中国工艺美术的广博与精深。 --- 《华夏巧匠集：中国传统工艺美术通览》图书简介 一部穿越时空的技艺史诗，一次触摸文明肌理的深度探索 《华夏巧匠集：中国传统工艺美术通览》并非仅仅是一部工艺品的图录，而是一部承载着中华民族五千年审美情趣与哲学思想的宏大叙事。本书以宏观的视野和精微的笔触，系统梳理了除漆艺之外，中国工艺美术体系中其他主要门类的源流、演变、核心技法及其文化内涵，旨在为读者构建一个全面而立体的中国传统手工艺世界图景。 本书聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的“绝活”，它们是古代匠人智慧的结晶，也是中华文明精神气质的具体物化。全书结构严谨，内容翔实，兼顾学术性与普及性，力求让每一位对手工艺心怀敬意的读者，都能从中领略到“巧夺天工”背后的文化张力。 第一卷：金石之魂——冶铸与镶嵌的艺术 本卷深入探讨了金属工艺在中国历史中的核心地位。从史前时代的铜器萌芽，到商周青铜器的神秘威严，再到秦汉金银器的富丽堂皇，再现了中国冶金技术的辉煌。 青铜重器与礼制： 详细解析了商周青铜礼器的铸造流程，如范铸法、合范技术，并剖析了饕餮纹、夔龙纹等纹饰所蕴含的社会等级与宇宙观念。这不是单纯的金属工艺介绍，而是对古代政治哲学通过器物表达的解读。 金银错镂与金银平脱： 重点呈现了汉魏至唐宋时期金银工艺的巅峰成就。探讨了“金银错”技术中铜丝、金银丝线嵌入铜器表面的精细操作；解析了“金银平脱”技术，即在漆器或木器上粘贴金银薄片后磨平抛光的繁复工艺，如何在中原与域外文化交流中演化出独有的风格。此外，对明清的金银掐丝珐琅（景泰蓝）的低温烧制技术及其色彩哲学进行了细致的阐述。 玉石雕琢与精神寄托： 玉器在中国文化中具有至高无上的地位。本卷详述了“以玉比德”的文化观，并从技术层面解构了“解玉砂”的原理，以及“镂雕”、“透雕”、“阴刻”、“阳刻”等多种玉雕技法的演变，特别是对红山文化、良渚文化玉器造型的风格特征进行了细致的比对研究。 第二卷：土火淬炼——陶瓷的千年窑火 陶瓷是中华文明的标志性符号之一。本书将陶瓷的发展视为一部连续的、充满创新的编年史，重点关注那些独步世界的制瓷高峰。 从陶到瓷的飞跃： 清晰梳理了原始陶器到成熟青瓷、白瓷的发展脉络，强调了高岭土、长石、石英等原料配比对釉色质地的决定性影响。 青釉秘境与釉色之谜： 集中研究了越窑秘色瓷、汝窑天青釉的烧制奥秘。深入探讨了釉料中铁元素在还原气氛下的微妙变化，如何造就了如雨过天青般的梦幻色泽，以及“开片”作为一种有意为之的审美缺陷的形成机理。 彩绘的革命——彩瓷的诞生： 详尽记录了元代景德镇青花瓷的兴起，解析了钴料（苏麻离青）的来源、呈色原理，以及在高温釉下彩绘中的独特表现力。继而，深入剖析了明清时期粉彩、珐琅彩等低温釉上彩技术的发展，特别是清代“过枝花卉”的精妙之处，展现了彩绘技艺在写实与写意间的平衡艺术。 第三卷：丝竹之间——纺织与刺绣的流光溢彩 本卷转向柔软而富有生命力的纤维艺术，探索中国在丝绸和刺绣领域如何将自然之美转化为服饰与生活的华章。 丝绸的脉络与织机之变： 从养蚕缫丝的起源追溯，到汉代“丝绸之路”的开辟，本书详细介绍了古代织机的演进，特别是复杂提花技术的实现，如宋代“花楼提花机”的结构及其对织物纹样复杂度的贡献。重点描绘了宋锦、蜀锦等织锦工艺的纬线组织与色彩搭配学问。 刺绣的针法与地域风格： 刺绣是中国最精致的软性工艺之一。本书按照地理和风格划分，系统介绍了苏绣的细腻雅致、湘绣的雄浑生动、蜀绣的色彩斑斓和粤绣的平绣饱满。重点剖析了“套针”、“滚针”、“平针”等核心针法，以及如何通过针脚的长短、疏密来表现光影和立体感。 第四卷：文房清玩——雕刻与竹木的对话 本卷关注文人阶层钟爱的工艺门类，这些工艺品往往体积精巧，却蕴含着深邃的哲思与高超的技艺。 竹木的生命与雕刻： 探讨了竹雕和木雕的差异与融合。竹雕中如嘉定派的“浮雕”、“透雕”如何利用竹子的天然色差和质地变化；木雕中则重点介绍了广式“木雕”的繁复镂空，以及徽派木雕对传统山水画意的重构。 镶嵌与髹饰的结合： 尽管未涉及漆艺本身，但本书会介绍与漆器工艺相辅相成的其他镶嵌技法，如螺钿（利用贝壳的自然光泽进行镶嵌）和象牙雕刻的应用，这些技法共同服务于古代家具和文玩的高级装饰需求。 结语：匠心不朽，薪火相传 《华夏巧匠集》以严谨的学术态度，配以大量高清的文物图像和工艺流程图解，力求在信息爆炸的时代，为读者提供一个沉静而深刻的入口，去理解中国传统工艺美术“虽为人作，宛自天成”的至高境界。它不仅是对已逝辉煌的记录，更是对当代“工匠精神”的深远启示。本书适合工艺美术研究者、博物馆学爱好者，以及所有对中华优秀传统文化怀有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，我们现在谈论“非遗”或“传统工艺”时，往往带有怀旧的色彩，似乎它们是属于博物馆里的静物。然而，这套《百工录》却打破了这种刻板印象。它通过对当代仍在坚持这些传统工艺的传承人及其工作状态的记录，注入了一种鲜活的生命力。书中对这些匠人们的访谈和对他们当下创作的描述，展现了传统技艺在当代语境下如何被理解、被继承，乃至被创新。这种“活态传承”的记录，比单纯的文物研究更具现实意义。它让我们看到，工艺美术不仅仅是历史的遗存，更是一种需要持续投入心血和智慧才能维持下去的文化实践。阅读这些部分时，我能感受到那种薪火相传的厚重与不易，也更能体会到保护和发展这些技艺的迫切性与价值所在。它不仅仅是告诉我们“过去是什么”，更在启发我们思考“未来应该如何承载”。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一句话来概括阅读这套书的感受，那便是——这是一部关于“时间、材料与人”的史诗性记录。它把我们带回到那个没有工业化批量生产的时代，去体会每一件物品从概念到实体的漫长旅程。书中对材料特性的深入探讨，比如木材的纹理走向、金属的延展性、陶瓷的烧制温度曲线等，都体现了古人对自然规律的深刻洞察和尊重。这种对自然的敬畏感，渗透在每一个制作环节中。更令人震撼的是，书中对历代工艺大师的“留白”处理，没有过分神化他们，而是将他们视为特定历史时期中，将人类技艺推向极致的实践者。这种克制而又充满敬意的叙事，反而使得作品的艺术价值和历史价值得到了最大程度的彰显，让人在合上书页之后，仍能久久地回味那种沉静而强大的创造力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《百工录·中国工艺美术记录丛书》的书名听起来就带着一种厚重的历史感和对匠人精神的致敬。我期待着它能带我深入了解那些被时间打磨的技艺。读完之后，我最大的感受是，这本书就像是一部宏大的编年史，但它不是那种枯燥的年代记叙，而是通过聚焦于具体的手工艺门类，展现了中华文明在不同历史时期的创造力与审美变迁。它没有过多地纠缠于那些高高在上的理论框架，而是将重点放在了“物”本身——那些流传下来的器物是如何诞生的，它们背后的工序是怎样的繁复，以及不同地域的工匠是如何将自己的智慧和情感融入到作品之中的。书中的图版选择极为精到，那些高清的细节照片，仿佛能让人触摸到材料的纹理，感受到泥土、木料、金属在匠人手中被塑造成艺术品的瞬间。特别是关于某些已经近乎失传的传统工艺，作者团队付出了令人敬佩的田野调查和文献梳理，使得这些濒临消逝的技艺得以在纸面上重获新生，这对于研究中国传统工艺美术史的人来说，无疑是一份宝贵的财富。这本书的叙事方式是沉稳而内敛的，它不急于下结论，而是提供丰富的案例和深入的观察，让读者自己去体会那种“慢工出细活”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的排版设计，可以说是为阅读体验加分不少。装帧的质感非常上乘，纸张的选择也深思熟虑，墨色的呈现和细节图的清晰度都达到了很高的水准，这在记录精细工艺的出版物中至关重要。我注意到，在章节的过渡和不同工艺的并置时，编辑的处理非常巧妙，既保持了各卷独立研究的完整性，又通过跨卷的引用和对照，暗示了中国工艺美术体系内部的相互影响与借鉴。它不是孤立地看待每一门手艺，而是将它们放置在一个更广阔的文化背景下进行考察。书中对于不同流派、不同时代风格差异的对比分析，尤其深刻。例如，对于同一类器物在南北方或不同朝代工艺手法的细微差别，书中通过并列展示的图片和文字描述，让这些微妙的审美取向和技术侧重得以清晰显现，这对于研究地域文化对工艺的影响具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这套书的时候，有点担心它会像很多工艺美术书籍那样，流于表面，充斥着华而不实的辞藻和美图堆砌。但真正翻阅后，那种扎实的学术态度和严谨的记录方式立刻吸引了我。这本书最让我欣赏的一点在于它对“过程”的细致描摹。它不仅仅展示了成品的美轮美奂，更重要的是，它剖析了从原材料的选取、初期的打磨，到中间复杂的成型和最后的装饰环节，每一步骤所蕴含的知识体系和经验传承。这种对制作流程的近乎“解剖式”的展示，让我这个外行人也能够对这些传统工艺的难度和精妙之处有了直观的认识。尤其是在讲述一些涉及化学变化或物理极限的工艺点时，作者的文字变得异常清晰有力，既保留了学术的严谨性，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。它成功地搭建了一座沟通古代匠心与现代读者的桥梁，让那些古老的技艺仿佛重新鲜活起来，展现出强大的生命力和适应性。

评分☆☆☆☆☆

很好很快

评分☆☆☆☆☆

经典苏工～经典的书籍～

评分☆☆☆☆☆

没啥用 前边和其他同类一样 后面介绍一带而过没啥优点 不值得买

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