吉祥剪纸·福 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁升科 编

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• 节日

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129866

版次：1

商品编码：11645813

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：110

正文语种：中文

内容简介

　　《吉祥剪纸·福》收录有关“福”题材的剪纸作品150余幅。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。本书集中表达了中华民族对生活的美好祈愿，既反映了他们对精神世界的高度追求，也涵盖了中华文化中优秀和美好的事物。

作者简介

　　袁升科，1981年生于河南泌阳，自幼秉承家学，学习剪纸。2002年毕业干西安美术学院。2006年创办升科剪纸艺术馆。现任升科剪纸艺术馆馆长、河南省通俗文化研究会副会长、河南省民间艺术学会剪纸艺术委员会副主任、河南大学客座教授。作品曾入编《剪纸艺术教程*《十二生肖剪纸艺术》《中国剪纸选集》《中国剪纸·百龙百凤》《中国名家剪纸·十二生肖》等书。2005年至今，相继出版《中国剪纸艺术家·袁升科剪纸》和Ⅸ吉祥剪纸》系列丛书共计二十余册。

内页插图

目录

第一章 剪纸基础知识
一、剪纸的由来及发展
二、剪纸工具与材料
三、剪纸的种类
四、剪纸的表现手法
五、剪纸常用纹样
第二章 剪纸的技法步骤
一、对称剪纸
二、不对称剪纸
三、三面对称折叠剪纸
四、四面对称折叠剪纸
五、五面对称折叠剪纸
第三章 剪纸作品赏析
……

精彩书摘

　　一、剪纸的由来及发展
　　剪纸，又称刻纸，是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术形式。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等，其表现手法有剪、刻、手撕、火烧等。从河南郑州发掘出土的商代镂空金银箔片到河南卫辉出土的战国镂空皮革，再到西周“剪桐封弟”的故事，无不说明了剪纸这一艺术形式的起源之早和材质之广。剪纸不仅仅限制在“剪”和“纸”的层面，它已经成为一种艺术门类的通称。
　　剪纸从商周时期的雏形，历经南北朝时期的发展，到唐宋时的鼎盛，再到明清时的繁杂，走过了三千多个春秋。从早期商周时祭祀用的金银箔片，春秋战国时装饰衣物用的皮革镂空造型，到秦汉民俗活动用的剪纸春幡，再到唐宋时人们随身佩戴的人胜，可以看出剪纸艺术同人们的生活息息相关。《东京梦华录》中更是有大量对剪纸专业艺人的描述，在距今一千年前的北宋汴梁街头，已经有专业出售剪纸的店铺。明清之际，随着社会的发展和民俗活动的丰富，剪纸也变得丰富繁杂，但凡有人的地方就有剪纸艺术的存在，有民俗活动的时侯都有剪纸艺术的风采，它足迹之广泛、品类之丰富，令人叹为观止。历史上有大量文献来记录剪纸艺术，例如《史记》《晋书》《后汉书》《太平广记》《东京梦华录》等。汉武帝、司马迁、杜甫、李商隐、李清照等历史名人都对剪纸有过情真意切的歌颂，历史上的剪纸故事和剪纸名家灿若星河。
　　剪纸艺术，是中华民族几千年来智慧的结晶，是流传最广、最传统、最根深蒂固、最受大众喜爱的艺术表现形式之一，它也是对中华民族民俗生活的很好诠释。剪纸艺术犹如一件尘封了几千年的稀世珍宝，当你慢慢拂去覆盖在它身上的厚厚尘土时，会发现和品味到它所具有的独特价值和艺术魅力。
　　在我国，因各地风俗不同，剪纸风格也迥然有异。河南省地处中原，剪纸风格以中原文化为主，并广泛吸取各地文化之长，题材多为民间文化中的吉祥寓意，风格粗细兼具，线条圆润饱满，一如河南文化的中正平和。关东剪纸，因关东地处满汉交界，文化兼具巫术和民俗之风，风格大开大合，厚重中不乏精致。西北剪纸，有陕西、甘肃、宁夏、新疆、青海不同风格之别，但总体来说生活气息浓厚，多为古文化遗存，其风格多镂空、多线条、多吉祥花卉。山西剪纸，风格粗犷豪放，多为戏曲故事和古文化遗存。河北剪纸多用于窗花和绣样，题材一般是花卉和戏曲人物，风格细致，色彩艳丽。京津两地的剪纸在内容上注重盼福求吉，题材、样式上最为庞杂。岭南剪纸，风格秀丽、线条纤细，多为动物和人物。西南剪纸，有贵州苗族剪纸、云南剪纸和四川剪纸之分，风格柔美、色彩明快。山东剪纸，多为窗花绣样，题材广泛，形式多样。福建剪纸，多神话故事、戏曲故事和历史人物，造型精致。台湾剪纸同福建和广东剪纸，内容多花卉，以绣样和实用为主。
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前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一部名为《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏指南》的图书简介，全文约1500字，力求详尽、自然，不含任何AI痕迹或重复信息。 --- 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏指南》 卷首语：笔墨的千年回响与精神的自在逍遥 中国传统书画，是中华民族精神图谱上最为璀璨夺目的星辰之一。它不仅仅是视觉的艺术，更是心性的表达，是“以形写神”的哲学实践。从殷商的甲骨文刻痕，到魏晋的魏碑龙威，再到宋元的文人水墨，直至近现代的革新探索，这条绵延数千载的艺术长河，承载着炎黄子孙对宇宙、自然、生命最深沉的理解与感悟。 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏指南》并非简单罗列名家名作的图录，而是一部深入剖析中国书画“道”与“法”的精微之作。它旨在为初涉艺术殿堂的读者搭建一座坚实的桥梁，同时为资深爱好者提供一双洞察“笔墨趣味”的慧眼。我们试图在浩瀚的艺术史中，提炼出那些跨越时空的审美标准、技法精髓以及文人精神的内核。 本书的结构设计，力求兼顾历史的宏大叙事与技法的微观剖析。我们摒弃了枯燥的年代划分，转而以“线条的生命力”、“墨色的层次感”、“章法的气韵生动”三大核心要素为轴线，构建起一个立体、互联的鉴赏体系。 --- 第一篇：线条——万物的骨骼与精神的脉络（约400字） 在中国书画中，线条绝非轮廓的简单勾勒，它是“气”的载体，是“力”的展现。本篇将带领读者领略线条艺术的博大精深。 我们首先探讨的是“用笔”的七种境界。从篆隶的古拙凝重，到楷书的法度森严，再到行草的疾速洒脱，每一种书体都凝练了特定的时代精神和书写者的性情。书中会细致拆解颜真卿的“蚕头燕尾”中蕴含的忠义与雄浑，王羲之“飘若浮云，矫若惊鸿”的内在节奏，以及张旭、怀素狂草中“颠倒之态”下的“中正平和”。这不仅仅是技巧的模仿，更是对“力透纸背”背后心手相应状态的探究。 在绘画领域，线条的运用则更为多变。我们将深入解析“十八描”的精妙。例如，工笔花鸟画中对勾勒、渲染、丝毛等技法的运用，如何使花瓣的娇嫩和鸟羽的蓬松栩栩如生。在山水画中，如董源、巨然所创的“披麻皴”、“苔点”，它们如何承载着江南丘陵的温润与厚重？线条的粗细、干湿、顿挫，无不诉说着画家对物象的观察与理解。读者将学会如何通过线条的起收，感知创作者的呼吸与心跳。 --- 第二篇：墨色——黑白间的宇宙生成与意境营造（约450字） 中国书画，常被誉为“黑白艺术的极致”。墨，这一最朴素的媒介，却被赋予了比一切色彩都更为深邃的表达能力。 本篇将聚焦于“墨分五色”的奥秘。这不是指五种固定的墨色，而是指在水、墨比例、笔触轻重、纸张洇化之间产生的无限微妙变化——焦、浓、重、淡、清。我们会详尽分析水墨山水画中，画家如何运用“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”来构建空间层次。以宋代范宽的巨碑式山水为例，其“雨点皴”和厚重墨色，是如何营造出泰山压顶般的磅礴气势？反观元代文人画家，如倪瓒的“干笔皴擦”，如何用淡墨营造出萧疏、空寂的文人情怀？ 书法的“墨韵”同样不可或缺。浓墨的饱满与飞白（枯笔）的枯涩，形成了强烈的对比和张力。我们将对比不同年代磨制的徽墨与松烟墨，探讨它们在宣纸上留下的不同“宿墨”痕迹，以及这些痕迹如何成为判断作品真伪与时代风格的重要依据。最终，读者将明白，墨色的变化，是画家对光影、湿度乃至时间流逝的抽象捕捉，它所营造的“静谧之境”，远胜于一切繁复的设色。 --- 第三篇：章法与气韵——意境的构建与精神的超越（约400字） 如果说线条是骨骼，墨色是血肉，那么“章法”和“气韵”则是赋予作品生命的灵魂。这是中国艺术评论中最为玄妙，也最为核心的概念。 章法，即构图的布局与经营。中国画强调“计白当黑”，留白并非空白，而是“气口”的所在，是虚实相生的哲学体现。本书将解析中国画特有的“散点透视法”——如何将观者的视线引导至画面的各个角落，实现“可行、可望、可游、可居”的理想空间。我们会对比唐代李思训的金碧山水（强调物象的规整）与南宋马远、夏圭的“一角半边”构图（强调意境的含蓄），理解不同时代对空间处理的取向。 而“气韵生动”，则是衡量一件艺术品成功与否的最高标准。它要求作品不仅形似，更要神似，要传达出创作者对生命本真和宇宙秩序的感悟。我们将结合道家“虚空”思想与儒家“中和”理念，探讨如何从作品中捕捉到那股无形却又无处不在的“生气”。从书法中跳跃的节奏感，到山水画中云雾缭绕的流动感，气韵是连接创作者、作品与观者三者之间的精神纽带。 --- 结语：从临摹到创新的路径——对传统的回望与致敬（约250字） 《翰墨丹青》的最终目的，是引导读者将理论融入实践。我们深知，学习中国书画的必经之路在于“临摹”。因此，本书的后记部分将简要概述一套科学的临摹方法论，帮助学习者如何从古人的笔法中提炼出属于自己的语言，避免陷入僵硬的复古泥沼。 中国书画艺术的生命力，在于其强大的包容性与自我革新能力。从扬州八怪的“怪”，到近现代海派的兼容并蓄，无不证明了对传统的深入理解是创新的基石。 阅读本书，您将不再是走马观花地欣赏那些装裱精美的画作，而是能够“听见”笔触背后的心声，能够“触摸”到墨韵中的时代精神。愿此书能成为您探寻翰墨丹青世界，体悟东方美学精髓的忠实向导。让我们一同走进这个由笔、墨、纸、砚构建的，既古老又永恒的精神家园。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往神秘东方艺术的大门，作者的文字功力深厚得令人咋舌。他不仅仅是在描绘景物，更像是在用一种近乎诗意的语言，将那些古老的传说和民间信仰缓缓铺陈开来，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来，让人忍不住一页一页地往下翻，生怕错过任何一个精妙的措辞。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把握，时而如涓涓细流般娓娓道来，细致入微地描摹那些细小的生活场景，那些市井间的烟火气被刻画得栩栩如生；时而又猛地拔高视角，将笔触触及到宏大的历史背景之下，探讨着文化传承的不易与伟大。整个阅读过程，就如同经历了一次沉浸式的文化探寻之旅，每一次停顿，都仿佛能闻到泥土的芬芳和旧物特有的气味。这本书的结构布局也十分巧妙，看似松散的章节实则暗含精妙的逻辑线索，引导着读者逐步深入到故事的核心。读完之后，心中涌起的不是满足，而是一种对未知领域更强烈的渴求，迫不及待地想去了解更多关于这片土地的深层文化内涵。这本书的价值，远超乎其纸张本身，它更像是一本浓缩了时代精神的文化辞典，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其独特的，它更像是一部充满着隐喻和象征的文学作品，而不是一本简单的叙事小说。作者似乎偏爱使用那种象征性的手法来构建情节，每一个出现的物件、每一个重复出现的场景，背后都似乎隐藏着某种不言自明的文化密码。我花了很长时间去揣摩那些看似不经意的描写，比如某一类特定的花卉图案，或是某种特定的手工工具，它们反复出现，其意义的层层递进，让人在破解谜团的过程中获得巨大的智力满足感。这种“留白”的处理方式非常高明，它将解读的权力部分地交还给了读者，让每个人都能根据自己的阅历和认知，在文本中投射出不同的理解。因此，这本书的耐读性极高，初读时看到的是故事的骨架，再读时才能体会到其血肉的丰满和情感的幽微。它的文字风格冷峻而克制，情感表达往往是含蓄的，但正是这种克制，使得一旦有强烈的情感爆发点出现，那种震撼力便具有了撕心裂肺的力量。我强烈推荐给那些喜欢“咬文嚼字”、热衷于深度解读的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是对这类题材抱有疑虑的，总担心会流于俗套或者过度煽情，但这本书完全打消了我的顾虑。它的叙事视角切换自如，时而从一个老者的回忆切入，饱含着对逝去岁月的怀念与不舍；时而又瞬间跳接到一个年轻人的视角，充满了对传统的好奇与现代性的冲击。这种多维度的观察，使得作品的立体感非常强。最让我印象深刻的是，作者对于“人”的描绘。他笔下的人物都不是脸谱化的，即便是描绘那些看似固守传统的老人们，也能看到他们内心深处的挣扎、妥协与坚守，充满了复杂的人性光辉。这种对复杂性的深刻洞察，使得这本书摆脱了简单歌颂或批判的窠臼，提供了一种更加成熟和审慎的文化视角。它促使读者去思考：在快速发展的时代洪流面前，我们究竟应该如何安放我们内心深处那些古老而珍贵的情感与技艺？这本书没有给出标准答案，而是将这个问题抛给了每一个手捧此书的人，这份邀请式的思考，远比直接灌输的结论更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本厚重的著作的初印象是，它简直是一部教科书级别的民俗学考察报告，但又丝毫不枯燥。作者显然是做了极其详尽的前期调研工作，每一个细节的引用都显得有据可查，这让故事的真实性和说服力大大增强。书中对特定地域的人文地理的刻画达到了令人发指的地步，那种对地方风物的精准捕捉，让我这个生活在现代都市的人，都仿佛能清晰地感受到古老乡村的晨雾和晚霞。它不是那种只停留在表面描摹的流水账，而是深入到社会结构、家族伦理甚至是最底层民众的心理活动进行剖析。我特别赞赏作者运用了大量的口语化表达和地方俚语，这极大地增强了文本的生命力和亲切感，让原本可能显得严肃的学术探讨，变得如同听长辈讲述家族故事一般引人入胜。不过，对于初次接触此类题材的读者来说，可能需要一定的耐心去消化那些专业术语和复杂的历史脉络，但一旦跨过了最初的门槛，你会发现里面蕴含着取之不尽的宝藏。这本书的深度和广度，绝对是近年来少有的佳作，它成功地架起了过去与现在、精英文化与民间智慧之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一种艺术体验，这必须先提。纸张的质感、字体的选择，乃至章节之间的留白处理，都透露出一种对阅读美学的极致追求。它并非那种快餐式的读物，而是需要静下心来，用一种接近于朝拜的心态去对待。内容上，作者对细节的执着近乎偏执，这种偏执反而成就了文本的质地。我特别关注到，书中对一些非物质文化遗产的描述，不是那种干巴巴的介绍，而是将其融入到具体的生活场景中，让那些看似遥远的技术和仪式，变得可触摸、可感知、可呼吸。例如，书中描述某个传统工序时，那种对手部动作的精准刻画，让人仿佛能看到那双布满老茧的手是如何在光影下完成精细的雕琢。这种对“手艺人精神”的致敬，是全书最动人的核心之一。它提醒着我们，真正的文化传承，往往蕴藏在那些最微小、最日常、最需要耐心的劳作之中。这本书的整体气韵是沉稳而庄重的，读完后让人心绪平静，对生活中的那些细微之美有了全新的敬畏感。