故宫珍赏（第9辑）：故宫的鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫出版社 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：880047.181

版次：1

商品编码：11610808

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：12

正文语种：中文

内容简介

　　紫禁城，这座金碧辉煌的旧时宫殿、闻名遐迩的世界遗产，白天，迎接来自五湖暇海的探访者；在傍晚和清晨，锁闭重重殿宇时，这里则成了鸟儿天堂。乌鸦、喜鹊、斑鸠、麻雀，甚至是鸳鸯、戴胜……他们在这里安家落户，生活繁衍，广场殿前、御园林中、金水河畔都是它们栖身的家园。在这册明信片中，摄影师捕捉到了喜鹊在斜阳中飞过大殿的鸱吻、戴胜在南三所喂食育雏、鸳鸯在岸畔栖身的瞬间。它们在白色汉白玉围栏、高大的红墙和金色琉璃瓦的映衬下鲜活灵动，温馨可爱。

内页插图

前言/序言

故宫珍赏（第10辑）：丹青里的山河 卷首语： 当历史的尘埃落定，故宫的宫墙依然巍峨，红墙黄瓦之下，流淌着数百年王朝的兴衰更替，沉淀着中华文明的恢弘气象。如果说前一辑的《故宫的鸟》带我们领略了紫禁城中生机盎然的灵动之美，那么这一辑《丹青里的山河》，则将引领我们步入一个更为深邃、更为辽阔的精神疆域——那些被历代帝王和文人墨客珍藏于宫中的山水画卷，它们不仅是艺术的瑰宝，更是理解中国传统宇宙观、审美情趣乃至治国理念的一把钥匙。 本书精选了故宫博物院庋藏的历代山水画精品，涵盖五代至清代的近百幅杰作。我们试图通过这些墨与纸的对话，重建一幅流动的、充满哲思的“中华山河图”。它不再是地理意义上的版图，而是精神上的栖居之所，是权力与隐逸交织的永恒母题。 --- 第一辑：五代遗韵——天地初开的恢弘气象 本辑聚焦于中国山水画的奠基时期——五代十国。彼时，战乱频仍，但艺术的探索却达到了一个前所未有的高峰。画家们不再满足于人物陪衬的山水背景，而是将自然本身视为描绘的终极对象。 重点赏析对象： 荆浩的《匡庐图》残卷（摹本）： 探究其“大山”的造型语言。北方山水那种雄浑、高耸入云的结构，如何体现了“一山不容二虎”的权力张力与对天地之力的敬畏。其笔法中的斧劈皴，如何赋予山石以坚硬的质感和不可侵犯的力量。 关仝的《关山行旅图》： 细致分析关仝笔下那种“万仞绝壁”与“深涧幽谷”的对比。这种强烈的空间纵深感，暗示了人世间的艰险与求索的漫长。宫廷收藏的此类作品，往往寄托着帝王对疆域稳固、天下安泰的期许。 董源的《夏山行旅图》： 转向江南的温润与朦胧。董源开创的披麻皴，如何表现出南方丘陵特有的湿润气息和云雾缭绕的迷离感？山不再是险峻的壁垒，而是可以安居、可以栖居的温厚土地，这与南方经济的崛起和文人审美趣味的转向息息相关。 理论视角： 本辑深入解析了“随类赋彩”和“笔墨当随时代”的创作理念，探讨五代宫廷对不同地域山水风格的兼收并蓄，实则反映了王朝对统一的潜在渴望。 --- 第二辑：宋元交替——院体与文人的张力 宋代是山水画的黄金时代，官方的“翰林图画院”体系与新兴的文人画思潮并行不悖，共同构筑了宏大的叙事空间。 重点赏析对象： 李成的《晴峦萧瑟图》： 剖析李成标志性的“寒林”与“平远”构图。他笔下萧瑟的林木，如何营造出一种清冷、疏朗的意境？这与北宋初期宫廷对“雅致”与“简朴”审美的推崇不无关系。 范宽的《溪山行旅图》： 此作为研究宋代“巨碑式”山水的典范。分析其高耸的近景山体如何遮蔽了观者的视线，迫使观者必须从下方仰视，这种视觉的压迫感，体现了宋代对自然伟力的极致崇拜。书中所配的文献资料将揭示此画在北宋末年宫廷的收藏流转轨迹。 赵孟頫与元四家（黄公望、倪瓒等）的摹古与创新： 探讨元代文人画家如何通过“仿古”来表达对前朝鼎盛的追忆与对现实局势的不满。倪瓒的“折笔皴”和“空旷”构图，如何成为一种精神上的“避世符号”？故宫珍藏的这些作品，是理解元代士大夫阶层“曲线救国”式艺术哲学的关键。 理论视角： 探讨“院体画”的程式化与“文人画”的写意性之间的拉锯战，以及这种张力如何最终推动了水墨语言的成熟。 --- 第三辑：明清递变——世俗化与程式的定型 明清两代，山水画的创作趋向于精细化和程式化，但同时也涌现出对个性和情感表达的强烈诉求。 重点赏析对象： 明代“浙派”与“吴门画派”的地域风格对比： 重点展示戴进和仇英的作品。戴进的雄强和吴伟的狂放，体现了明初宫廷对威武气势的偏好；而文徵明、唐寅笔下的江南园林式山水，则展示了士大夫阶层对日常生活的诗意捕捉。 董其昌的“南北宗论”及其在宫中的影响： 分析董其昌的理论如何系统地梳理和固定了中国山水画的谱系，以及清代宫廷画师如何在其理论框架下进行创作。故宫收藏的清初“四王”作品，便是这一理论实践的集大成者。 清代“四僧”与“金陵画派”的叛逆与回溯： 探讨石涛和八大山人如何以极度个人化的笔墨，突破既有的山水范式。石涛的“一画论”与“墨戏”，如何将山水的“意”提升到超越“形”的哲学高度？这些充满争议和反叛精神的作品，为何仍被清朝皇室珍藏，揭示了帝王对艺术多元性的隐性容忍。 理论视角： 本辑侧重分析山水画如何从描绘“可见之景”转向表达“不可言之情”，探讨印章、题跋、诗文在山水画中的作用，它们共同构成了故宫藏画的完整叙事场域。 --- 结语：江山入画，宫廷永恒 《丹青里的山河》不仅仅是一本画册，它是一场跨越千年的“地理考察”与“心灵漫游”。故宫的每一幅山水珍品，都凝固了一个时代的风貌、一种宇宙的秩序和一种文人的情怀。从五代的磅礴，到宋元的哲学，再到明清的繁复，这些墨迹如同历史的年轮，记录着中华民族对“家园”与“道义”的永恒追问。通过对这些山河意象的解读，我们得以窥见紫禁城这座权力中心，如何以艺术的名义，收纳和诠释了整个广袤的中国。 全书特色： 高清文物图像： 采用博物馆级印刷技术，忠实再现皴法肌理与墨色层次。 专家深度考证： 结合历代著录与馆藏档案，对重要作品的流传著录进行精确考证。 多维解析视角： 结合艺术史、哲学史及宫廷制度史，提供多层次的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫珍赏（第9辑）：故宫的鸟》的装帧设计实在令人惊艳，从拿到书的那一刻起，就被那种沉甸甸的质感和细腻的触感所吸引。硬壳精装，纸张的选取也极其考究，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想立刻翻阅。内页的排版设计充满了古典韵味，但又巧妙地融入了现代的审美，图文的布局疏密有致，留白恰到好处，使得每一幅“鸟”的主题图像都能得到充分的呼吸和展示。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那几笔充满气势的书法题签，一下子就将人带入了历史的深处。装帧的工艺，无论是烫金还是凹凸处理，都透露出一种低调的奢华，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。拿在手里翻阅时，那种指尖与书页的摩擦感，简直是一种享受，远非普通的平装书可比拟。如果仅仅从外观和触感来判断，这本书的制作水准已经达到了顶级文物的级别，完全配得上“珍赏”二字所蕴含的分量。它传递出的那种对阅读体验的尊重，让每一次翻动都成为一种仪式感的培养。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通爱好者来说，能够接触到故宫博物院的顶级收藏，本身就是一种幸运。这本书最大的价值之一，便是它提供了一个近距离、高保真的“窗口”。那些在展厅中可能因为距离、灯光或者保护措施而无法细细品味的细节，在这本书里得到了极致的还原。每一个细节的呈现都像是用显微镜在观察，从矿物颜料的层次感，到画笔勾勒的力度变化，都清晰可见，仿佛能触摸到那穿越了数百年的匠心。这种高清晰度的图像呈现，对于艺术学习者而言是无价之宝，即便是仅仅作为日常的审美熏陶，也足以让人心旷神怡。它打破了物理空间的限制，让宏伟的宫廷艺术走进了寻常百姓家，而且是以一种超越现场观看的细致度来呈现，这是任何线上图片库都无法比拟的实体体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书也是带着一种对“故宫出品”的信任感和期待。这种期待是建立在过去阅读其他相关出版物所积累的良好印象之上。购买决策本身就带有一种文化投资的意味，希望它能成为书架上的一份恒久的美好。这本书在传递知识的同时，也在无声地传达着一种对文化遗产的敬畏与珍视的态度。它不仅仅是记录历史的工具书，更像是一份邀请函，邀请我们参与到对中华优秀传统文化的传承与对话之中。这种深层次的文化使命感，使得这本书的价值超越了单纯的商品属性，它承载着一种连接过去与未来的责任感。每一次翻阅，都像是进行了一次与历史的低语交流，让人对我们所拥有的文化瑰宝心生自豪与守护的愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然我还没来得及深入研究那些鸟类的具体学名和历史典故，但光是阅读那些导语和章节小引，就能感受到作者深厚的文化底蕴和对传统艺术的独到见解。文字的笔触细腻而富有画面感，仿佛能透过文字直接“看”到那些被精心描摹的飞禽走兽，它们不仅仅是生物学的对象，更是承载着古代文人审美情趣和哲学思考的载体。语言的运用十分讲究，既有学术的严谨性，又不失文学的优美与流畅，完全没有那种枯燥的说教感。我注意到，作者在描述一件文物时，不仅仅停留在对表象的描绘，更深入地挖掘了其背后的时代背景、工匠精神乃至帝王心境，这种多维度的解读方式极大地拓宽了读者的认知边界。它教导我们如何去“读”一件艺术品，如何从细微的羽毛纹理中窥见历史的波澜，这种深层次的文本引导，远超乎一本单纯的图鉴所能提供的价值，更像是一位博学的故宫老专家在耳边娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排逻辑来看，这套“珍赏”系列显然是经过了极其精心的策划和组织。虽然我此刻关注的是“鸟”这一主题，但书中的章节划分和内容的递进关系，显示出一种清晰的脉络感。它并非简单地将故宫馆藏的鸟类图像堆砌在一起，而是似乎在构建一条探索古代艺术中“飞翔”主题的叙事线索。这种叙事性，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你总是在期待下一页会揭示出什么样的视角转换或主题深化。整体的节奏把握得当，不会让人感到信息量过载，而是通过精心设计的节奏点，引导读者在欣赏视觉冲击后，稍作停顿，消化文字的内涵。这种“张弛有度”的编辑手法，体现了对读者心智负荷的充分体谅，确保了阅读体验的愉悦性和持久性，而非追求瞬间的震撼后便让人感到疲倦。这种结构上的匠心，是衡量一本优秀图书的隐形标准，这本书显然在这方面做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

买了送人的，不错的系列。

评分☆☆☆☆☆

这套系列各有不同的角度，都买了，感觉可以看很久

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非常棒哦。我都很喜欢

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发货快～质量好～凑字数～-_-|||

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