具体描述
编辑推荐
热爱和学习书法的人渐渐多起来，这是可喜的事。可是好的、深入浅出的指导读物难以找到。这里呈献给读者的，正是一本书法入门之书，也是一本书学入门之书，还是一本“大家小书”——简短六七万字，梳理中国书法历史，研析书法内里精髓，讲述作者数十年书法创作实践的经历、顿悟和经验，还有部分授课实录，并辅以数十幅图片说明之。“大家小书”，一是指大作者的精短作品，二是指大家写的普及文字，《沈鹏谈书法》之谓也。为方便阅读起见，《沈鹏谈书法》采用大字排印。内容简介
《沈鹏谈书法》从沈鹏先生1982年至今三十多年间写作和发表的一百六十三篇文章中酌选，大致分为三部分：一、书法和书学基本知识；二、讲课记录和自述；三、以宋代书法为专题解析中国书法艺术特征。不言而喻，因是一本书法入门之书，为方便普通读者阅读，所选着眼于深入浅出和实用，但已充分反映了作者的独到见解和深厚学养。作者简介
沈鹏，1931年9月出生，江苏江阴人。曾学文学、新闻。在人民美术出版社做编辑出版工作四十余年，同时写作美术和书法评论。四十岁以后开始书法创作，并投入诗词创作，几十年来未曾懈怠。担任中国书法家协会主席、代主席十三年有余，近年来致力于书法高研人才的培养。获“中华艺文奖”、“中华诗词荣誉奖”、“中国书法兰亭终身成就奖”、“卓有成就的美术史论家”称号等。现任中国书法家协会名誉主席、中央文史馆馆员、中国美术出版总社顾问、全国政协委员等职。目录
书法美的创造探索“诗意”——书法本质的追求
传统与“一画”
谈谈草书
谈书法创作
书学漫谈——授课实录选
始于四十
宋金尚意书法述略——兼论苏黄米蔡“四家”
编后记
精彩书摘
《沈鹏谈书法》：书法的艺术文化修养
我国的书法、绘画，从历史上看，一般研究者同时也是创作者。我开始的时候讲过，要多一点课外的东西，实际上可以说没有一个“内”同“外”是可以区别开的，这也是副业和专业知识的问题。如果没有一定书法实践的锻炼，你不苦练，那么对书内的东西就没有体会。任何人的书内和书外都是分不开的。再扩大一点，要增加很多文史知识，绘画、音乐、舞蹈、诗词，看得或懂得越多越好。所有这些，都不能代替书法实践。书法首先要实践。努力获得各种艺术的通感，对我们会有很大启发。我自己从事过很长时间的美术编辑，接触很多绘画；从小我喜欢音乐，唱或弄点乐器；还包括体育活动，起码我还爱看，看的时候还挺关注。在听外国名曲的时候，我们也不可能像专业研究家那样，达到他们的感受，但是，我们可以从那里头获得一种感觉，这对我们有很大的影响。德沃夏克很朴素，很容易理解；德沃夏克是捷克人，他到了美国非常出名，在音乐方面美国要给他很高的职务，但他不做。后来他非常留恋、想念故乡，那个《自新大陆交响曲》就表现他的情思。如果我们对他的历史背景，对当时他所受民歌的启发不了解，就很难体会。当然，听曲子虽然可以提供精神境界，加强对音乐的感觉，这些东西并没有实际被运用到你的一笔一画当中，但是对我们深层的艺术修养是很有用的。
我临过《楼兰汉简》，上面有几行字“……璧碧珠玑玫瑰瓮。玉块环佩靡从容，射魃辟邪除群凶……”《急就篇》上的，共二十一个字。有一次我一边临一边写，我临的时候，认为它与刻在碑上的隶书是相通的，我一共临了三遍。临完后发现，第一遍写得比较重，墨比较重，笔触比较粗；第二遍还是重，墨稍微淡点，笔触稍细点，字小了一丁点儿；第三遍又降低了一点，当时我有点得意，觉得类似从高八度降到低八度。这种感觉怎么来的呢？我写的时候绝对没有故意，后来又有意地再写一遍，有意写来有没有达到前面的效果？不敢讲。
比如说写诗。前些时候去兰亭，到了那儿我觉得很现代化，另一方面原来我所看到的东西失去了，传统文化失去了。有首诗，在我的一篇文章里，可能有人看到过：“声光杂沓迪斯科，隐约林蛙隔岸歌。旧貌新颜交异响，兰亭池外已无鹅。”鹅在兰亭里还有，兰亭池外已没有了。“迪斯科”这个词在旧体诗里一般人不用。在我住的地方，楼上叫做“孔乙己卡拉OK，”一直要蹦蹦跳跳到晚上12点多。这里形容现代的声光杂沓。在这种情况下，隐隐约约地有树林里的青蛙隔岸高歌。根据我的想象，有个世界存在，有新的，有旧的，在脑海浮现。青蛙声音应该是远远传过来，也可以说青蛙的声音像铜鼓一样，是音乐的伴奏，旧貌新颜构成交响乐了。到兰亭，我感到有点遗憾，毕竟没有鹅了。有声有光，有近的迪斯科，有远的鸣蛙，好像也有点温暖，有音乐声，也许这与我喜欢音乐有关系。音乐我不内行，但我欣赏音乐后能获得一些感觉。
……
前言/序言
用户评价
这本书的内容组织结构，简直像一位经验丰富的大师在引导初学者进行一场循序渐进的修行之旅。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的执笔、运腕这些“内功心法”开始娓娓道来。作者似乎非常懂得读者的心理，他会用非常生活化的比喻来解释那些抽象的笔法要领，比如描述“提按”时，会说像是在“与纸张进行一场温柔而坚定的拔河”，这种描述立刻就让那些僵硬的技巧变得生动起来。我特别欣赏其中关于“气韵”的探讨部分，那部分文字极其富有画面感和音乐性，他把书法中的线条变化比作乐曲的高低起伏，使得原本静止的汉字忽然间拥有了生命力。整本书的论述脉络清晰，逻辑严密，但又不失灵动，即便是对书法知之甚少的读者，也能在其中找到乐趣和方向感，而对于有一定基础的人来说，又能从中获得许多醍醐灌顶的启发，感觉到自己的技艺得到了更深层次的打磨和提升。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那深沉的墨绿色调，搭配着烫金的书名“沈鹏谈书法”，立刻就给人一种沉稳、典雅的气质。内页纸张的选择也十分考究，厚实而富有质感，使得即便是用普通的钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开，这对于任何一位喜爱书法的同道中人来说都是一种莫大的享受。更令人赞叹的是，书中对字体排版的用心程度。每一个章节的标题都采用了不同风格的篆刻小印作为点缀，既不喧宾夺主，又巧妙地烘托了中国传统文化的韵味。我尤其喜欢其中几页对古代碑帖拓本的影印处理，那种陈旧纸张上微微泛黄的纹理和清晰可见的刀痕笔触，仿佛能让人穿越时空，直接触摸到历史的温度。全书的版式布局疏密得当，留白的处理更是深得中国美学精髓，读起来心境自然平和。从拿到书的那一刻起，我就知道，这不仅仅是一本关于书法的书籍，更是一件值得珍藏的艺术品。它那种内敛而不失张扬的大家风范，正是中国传统文化所推崇的“大音希声”的体现。
评分阅读这本书的过程，带给我一种前所未有的静心体验。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能静下心来，专心致志地品读一本关于传统艺术的书籍，本身就是一种奢侈。这本书的文字风格极其内敛而富有张力，没有华丽辞藻的堆砌，却字字珠玑，直抵人心。作者的文字仿佛自带一种沉静的力量，让人在阅读时不由自主地放慢了呼吸和思维的速度。我常常在读到某一个关于审美或心性的段落时，会不自觉地停下来，合上书本，在书房里踱步沉思许久。那些关于“心正则笔直”、“学书即学做人”的论述，远超出了单纯的书写技巧范畴，它触及到了哲学和修身养性的层面。这种由内而外的触动，才是真正优秀的艺术书籍所能给予读者的宝贵财富，它不仅仅是教你如何写出好看的字，更重要的是教你如何以一种更平静、更具人文关怀的态度去面对生活和艺术创作。
评分这本书的学术价值和实践指导意义达到了一个极高的平衡点。对于致力于书法研究的学者而言，书中对某些书体演变和流派特征的分析，展现了扎实的文献功底和独到的见解，其论据的支撑清晰有力，引人信服。而对于仅仅是希望提高自己日常书写水平的爱好者来说，书中提供的那些具体到每一个笔画的练习方法和示范图例，具有极强的可操作性。我个人尝试了书中介绍的几种关于“中锋行笔”的练习方法后，感觉原本僵硬的线条明显变得圆润流畅了许多。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，是判断一本专业书籍优秀与否的关键标准。总而言之，这本书做到了“雅俗共赏”的完美结合，既有庙堂之高，又不失江湖之远，实乃近年来中国传统文化领域中难得的佳作，值得反复研读，常读常新。
评分我对书中收录的一些作者个人的创作感悟和心得体会印象尤为深刻。这些部分往往穿插在理论讲解之间，如同山间清泉，润物无声地展现了作者在漫长艺术生涯中所经历的迷茫、探索与最终的豁然开朗。他坦诚地记录了自己面对古人巨碑时的敬畏与压力，也记录了在技法瓶颈期如何通过对自然万物的观察来寻求突破的经历。这种真诚的分享，极大地拉近了读者与作者之间的距离，让人感觉不再是面对一个高高在上的权威，而是一位愿意分享经验的长者。特别是他谈及对某一张古帖理解的迭代过程，从早期的偏重结构到后期的侧重笔意的把握，这种细腻的心理变化描述，让读者能够清晰地看到一个艺术家是如何在时间的沉淀中不断完善自己认知体系的。这些“幕后故事”的价值，丝毫不亚于那些技术层面的讲解，它们赋予了这本书更丰富的人文色彩和历史厚度。
评分书运输过程没有任何损坏，非常满意。这本论著里有沈鹏寥寥几幅字，不过瘾。
评分很满意，京东的物流的确让人放心
评分这是一部经典之作！开卷有益，没事多翻翻，总会有收获。作者功力很深厚，既深入浅出，又能抓住重点！这是一本好书，印刷精美，装帧也很不错！
评分好
评分好书！价廉物美！京东给力！大赞赞赞赞！
评分纸张有一页是粘连在一起的
评分真的书法艺术家，有根底，有见解，能作诗的书法家
评分不同大家有不同见术，开卷有益，多学无害。
评分东西不错是正品 购买方便
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