历代碑帖精粹·清 吴让之篆书崔子玉座右铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜浩 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 碑帖
• 清代
• 吴让之
• 崔子玉座右铭
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 书法作品

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849362

版次：1

商品编码：11522333

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：32

编辑推荐

　　书法是我国优秀的传统文化艺术具有悠久的历史历代名家辈出碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和著名书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，极大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

内容简介

　　《崔子玉座右铭》，主要内容为清代书法大家吴让之为崔子玉书写的篆书座右铭，以此座右铭为内容书写的还有清代大家邓石如。本篇为中国历史上第一篇座右铭，被萧统作为铭文典范二篇之一，收录《文选》，受到后人景仰。无让之所书此篆书用笔浑融清健，篆法方圆互参，体势展蹙修长，有“吴带当风”之妙，无让之被誉为清初以来篆隶书体创新者之一。此作品为广大篆书学习者的范本。

作者简介

杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

内页插图

目录

《历代碑帖精粹 清吴让之篆书崔子玉座右铭》目录

前言/序言

翰墨薪传：中国书法艺术的演进与探索 本书旨在为读者提供一份关于中国书法艺术发展脉络的全面概述，聚焦于历代名家、重要书体风格的流变，以及不同历史时期社会文化对书风产生的影响。全书以时间为序，从甲骨文、金文的远古起源追溯至近现代书法的创新与实践，力求展现书法作为一种独立艺术门类的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分：书法的肇始与奠基（先秦至汉魏） 一、文字之源与先秦书风 本章首先探讨了汉字起源的神秘面纱，重点解析了甲骨文在殷商时期的应用场景、卜辞结构以及其朴拙、自然的线条特征。随后，深入研究了金文（钟鼎文）的演变过程，分析了西周礼器铭文中字体形制逐渐规范化的趋势，以及其浑厚庄重的艺术风格。春秋战国时期，诸侯割据导致了“书不同文”的局面，本部分将细致梳理各国书风的差异，特别是秦国统一后推行的小篆，如何通过李斯等人的整理，确立了中国官方文字的典范，并探讨小篆在结构上追求对称、笔画上追求圆匀的审美取向。 二、隶变与书体的确立：汉代磅礴的气象 汉代是中国书法史上具有里程碑意义的时期。本章的核心是隶变——这一重要的文字学与艺术史事件。详细剖析了隶书如何从篆书的曲线中脱胎出方折的笔法，以及“蚕头燕尾”的标志性特征。通过对汉代碑刻，特别是那些气势雄浑、结构开张的《汉碑》的分析，展现了汉代社会自信、开放的精神风貌在书写中的投射。 同时，本书也梳理了隶书向章草过渡的痕迹，并介绍了成熟的楷书的雏形——八分书的艺术特点。通过对《曹全碑》《乙瑛碑》等代表作的精细解读，读者将能理解汉隶在笔势、结体上的独特美学，以及它为后世楷、行书的产生奠定的坚实基础。 第二部分：帖学与碑学的鼎盛（魏晋南北朝至隋唐） 一、魏晋风度与行草的巅峰 进入魏晋，玄学思潮的兴起与士人阶层对个体情感的表达，使得书法真正确立了其独立的艺术地位。本部分重点聚焦于行书和草书的成熟。深入探讨了“书圣”王羲之的艺术成就，分析其如何集前人之大成，创造出“尽善尽美”的书风，特别是其行书《兰亭集序》在笔断意连、点画呼应上的精妙之处。同时，对王献之等“二王”一脉的书法特点进行了比较研究，并探讨了当时士人对“风韵”“自然”的审美追求如何影响了笔墨运用。 在草书方面，本章将区分章草的古朴和今草的连绵，解析张芝、卫夫人等人在草书发展中的贡献。 二、北碑南帖的对峙与隋唐楷书的定型 南北朝时期，因地域差异和文化侧重，形成了“北碑南帖”的艺术格局。北朝碑刻以其雄强、古拙的笔法，体现出北方的浑厚之气，例如著名的《张猛龙碑》等，其用笔的力度和结构上的险峻，为后世楷书注入了阳刚之气。 隋唐时期，是书法规范化的高峰。本章将详细阐述楷书如何最终定型。重点分析了初唐“三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良——各自开创的风格，他们如何吸收魏碑的骨力，融合晋人的妍美，形成各自独立而又规范严谨的法度。随后，重点剖析了盛唐书风的代表人物颜真卿与柳公权。颜体的博大、厚重与悲悯情怀，以及柳体的骨力洞达、外刚内柔的特征，被视为中国传统文人书法的最高典范之一。 第三部分：帖学向内审视与尚意书风的崛起（宋元时期） 一、宋代尚意书风的解放 宋代文人“以诗为书”的理念，标志着书法审美从“法度”向“意趣”的重大转变。本章重点阐述了宋四家的创新。苏轼提倡的“我书意造，独与神遇而不及”的尚意书风，强调书写者的人格精神与学识修养的自然流露。米芾作为“刷字”的代表，其欹侧取妍、迅疾洒脱的风格，以及对前人碑帖的批判性继承，展示了宋人对个体创造力的推崇。黄庭坚则将笔势的连绵和长枪大戟般的体势推向极致，创造出独树一帜的风格。 二、元代的复古与承续 元代书法在很大程度上是对唐人法度的回归与整理，但同时又带有宋人尚意的影子。本章探讨了赵孟頫如何以“复古”为旗帜，力主回归晋唐法度，特别是对王羲之的推崇。分析了赵氏书风的端庄妍美，以及他如何将书法作为元代士人修身养性的重要工具。同时，也会提及其他元代书家如鲜于枢、耶律楚材等人在继承传统基础上的个性化探索。 第四部分：转折与创新：明清两代的多元探索 一、明代的碑学萌芽与帖学的僵化 明代前期，台阁体占据主流，书法审美趋于柔媚、程式化，一定程度上阻碍了笔墨的活力。本章将探讨明代中晚期文人对僵化书风的反思。首先分析了台阁体的特征；随后，聚焦于吴门画派的代表人物如文徵明、祝允明等，他们如何力图在晋唐间寻找活力，特别是祝允明的狂放草书，展现了早期对碑学意趣的吸收。 本部分将详细介绍碑学思想的初步兴起。明代中后期，随着金石学的兴盛，一些书家开始关注出土的汉魏碑刻，尝试将北碑的雄强笔力融入到日常的书写和创作中，这为清代的碑学大兴埋下了伏笔。 二、清代的碑学与帖学的融合与再创造 清代是中国书法史上碑学与帖学进行全面整合和激烈碰撞的时期。本章首先分析了清代早期（康雍乾盛世）的复古潮流，以及帖学在宫廷和士大夫阶层中的主流地位。 随后，重点阐述了清中后期碑学的全面崛起。以邓石如为标志，碑学彻底打破了帖学的垄断地位。深入分析邓石如如何将篆隶的笔法融入楷书和行书，创造出雄健古朴的新风貌。紧接着，探讨了包世臣的理论贡献以及何绍基对颜体和北碑的融会贯通，如何形成了既有唐人法度又有碑版雄强的独特体系。 本书最后部分将总结碑帖二学在清代晚期相互渗透、相互影响的趋势，展现了中国书法在传统框架内，不断进行自我革新与生命力延续的伟大历程，为读者理解近现代书法的发展提供了坚实的理论基础。 （全书贯穿对历代书家在特定历史背景下，如何平衡“法度”与“性情”、“古拙”与“妍美”的思考。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对清代篆书的理解相对片面，总觉得不如秦汉古朴，流于匠气。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部精妙的“视觉论文”，通过精心的排版和配图注解，让读者能够理解到，吴让之是如何在继承传统的基础上，融入了他那个时代的审美情趣和个人学养的。特别是那些对篆书结构平衡感的解析，非常直观。比如他如何处理方寸之间的呼应，如何通过笔画的粗细变化来营造空间感，这些在传统教材中往往一带而过的内容，在这本书里都得到了细致的阐释（虽然是间接的展示，但效果更佳）。每次合上书本，我都会感觉自己对“中正平和”这四个字的理解又深入了一层，对于一个追求技艺精进的学习者来说，这种潜移默化的引导作用是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，不仅仅是外在的华丽，更体现在内页排版的匠心独运。光影的处理非常到位，在表现篆书的线条质感时，既保留了拓片固有的晕度和毛边，又保证了主体笔画的清晰可辨，使得我们既能感受到历史的沧桑，又不至于因辨识不清而感到困扰。我特别喜欢它对某些关键笔画的放大处理，那种细致入微的观察角度，让我这个常年临习者都感到醍醐灌顶。很多时候，我们临帖只是机械地模仿外形，但这本书通过其精美的呈现方式，引导我们将注意力集中到“用笔”的内在逻辑上。这本选集对于提高审美层次和深化对篆书笔法理解的价值，远远超出了其标价本身，是值得长期珍藏并时常翻阅的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖爱好者，我购买过市面上许多不同出版社的碑帖书籍，但坦白说，很多所谓的“精粹”不过是低分辨率的复印件合集，乏善可陈。然而，这本《历代碑帖精粹》在选本的稀有度和精细度上，做到了真正的“精粹”二字。我尤其欣赏它在选材上的广度与深度，它没有单纯地盯着几件最著名的作品，而是将目光投向了那些相对少见但艺术价值极高的篇章，这极大地拓宽了我们的视野。阅读这些作品时，那种穿越时空的对话感非常强烈，仿佛能听到吴让之在案牍前挥毫时的呼吸声。对于想在篆书领域有所突破的人来说，拥有这样一本集大成、质量上乘的参考书，是迈向更高境界的必备“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的选择和印刷的精细度都体现了出版方对传统文化的尊重。当我轻轻翻开扉页，那股墨香混合着纸张的特有气味便扑面而来，瞬间将我的思绪拉回到了那个笔墨淋漓的年代。尤其是那些对早期拓本的数字化处理，细节之丰富，连那些极细微的皴擦和飞白都清晰可辨，这对于我们学习和研究书法的人来说，简直是一份无价的宝藏。我特意对比了家中几本老旧的碑帖影印本，这本在清晰度和还原度上完全达到了一个新的高度，让人感觉就像是直接面对着原石碑一样，那种历史的厚重感和书法的气韵扑面而来，实在是太棒了。装帧的硬朗度也很好，可以平摊放置，方便临摹时的参照，细节之处见真章，这种对品质的执着，值得每一位书法爱好者点赞。

评分☆☆☆☆☆

初次接触吴让之的书法时，我更多的是被他那种醇厚沉稳的气度所吸引，但深入阅读这本精选集后，我才真正体会到他篆书中的“拙中有巧”之妙。欣赏这册作品的过程，就像是跟着一位老前辈在慢火细熬一壶上好的普洱茶，初品时可能只觉其浓郁，细品之后，方能分辨出那层次分明的回甘和悠长的韵味。书中对选材的考量也极其到位，每一篇作品似乎都在讲述一个独立的故事，它们共同构建了一个完整的吴门篆书面貌，从早期的古朴到晚期的圆融，过渡得自然而然，毫无斧凿之痕。尤其是几篇篇幅较小的作品，更显笔力内敛，那种“藏锋”的功力，没有多年的沉淀是绝对无法达到的，这本选集完美捕捉到了这种精髓，让人忍不住想一再揣摩，体会其中蕴含的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

纸质、印刷不错。价格合理，值。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，看着很不错哦，学习篆隶的好工具书好帖

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比很高！~

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书很好，值得推荐购买！

评分☆☆☆☆☆

此书早就想买，对于明明么那一段历书是编的不错，权威学者李零的经典之作。看出作者的学术功夫真的是好厉害啊。两本书正考和续考我都买了。书的印刷和装帧都还是不错啊 。图文都有，对于了解中国古代的方术确实是权威性的著作，在中国我看来还没有别人能有如此的功夫。所以喜欢或者对于方术有爱好的人士不妨两本都买来看看吧！您一定会有大的收获。希望能有所收获！

评分☆☆☆☆☆

性价比高，印刷质量非常好，京东物流速度快

评分☆☆☆☆☆

书印刷质量行，是正品。真是不错的练习素材。

评分☆☆☆☆☆

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