剧本创作与营销策略(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] D.，B.，Gilles 著，吴碧玉 译

图书标签:

• 剧本创作
• 剧本营销
• 影视剧本
• 编剧
• 电影剧本
• 剧本策划
• 影视行业
• 创意写作
• 出版营销
• 第二版

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355034

版次：1

商品编码：11482800

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列

开本：小16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　如果你在电影剧本写作方面是新手，但是马上就要开始写第1个剧本；如果你已经写过几个剧本；如果你是本书第1版的拥趸；如果你从未听说过这本书；如果你打算重新选择一门职业，想要成为一名电影编剧，你会发现《剧本创作与营销策略(第2版)》是你弥足珍贵的指导老师。
　　《剧本创作与营销策略(第2版)》不仅告诉你在撰写、修改、润色及完成你的电影剧本时所需要知道的东西，同时本书也像一门速成课，帮助你学会说该说的话、做该做的事，避免当下电影编剧在好莱坞所面临的种种困难，让电影编剧们基本了解每个好莱坞职业编剧都需要知道的事儿——如何获得交易！《剧本创作与营销策略(第2版)》能让不同水平的编剧知道，要在现今的电影行业背景下把他们写的故事卖出去需要什么。
　　《剧本创作与营销策略(第2版)》作者D. B. Gilles(D. B.吉勒斯)是你能想像得出的智慧、有趣、基于实际的电影编剧老师。在这些短而精的章节中，他的建议及常识性策略将使你受益终生。通过阅读本书，你将能更好地掌握电影编剧这一游戏。

作者简介

D．B．Gilles在纽约大学提斯克艺术学院教授喜剧写作课。他是《你真有趣!把你的幽默感变成赚钱的新职业》(You're Funny! Turn Your Sense ofHumor Into a Lucrative New Career)和《便携式电影学校》(The Portable Film School)的作者。同时，他还是剧本顾问与写作指导老师，其博客“编剧重建站”(Screenwriters Rehab)非常受欢迎。

内页插图

目录

目　录

第一部分　讲故事　001
1． 明智的开始：电影剧本写作的标点符号原理　002
2． 没有事件，就不可能有情节　006
3． 你的概念有多高？　009
4． 现有的东西不够有趣，我们就必须要进行编造　012
5． 尽量往包袱深处挖掘，也许你就会发现金子　014
6． 给你的主角一段艰难时光，一段极其艰难的时光　018
7． 电影编剧就像运动员　021
8． 为什么亚里士多德很重要(以后依然如此)　023
9． 你的构思是否足够大、能够支撑起一个剧本？　027
10． 要看世界，得先到机场　029
11． 大纲的重要性　033
12． 怪人——便利店里一只眼失明的店员如何能让你的剧本变得更好　038
13． 带来阴影的意外及“现在会如何？”元素　041
14． 是第三幕缺失还是故事已经结束了？　046
15． 有讽刺意味的事　051
16． “一颗子弹”理论及其如何帮助你安排剧本情节　054
17． 在寻找故事思路时有困难？回首往事　057
18． 然后呢？　060
19． 故事剧本的必要性 　063
20． 完整的过程：从笼统的构思到故事剧本，再到电影剧本　081
21． 改编　093

第二部分　人物塑造　097
22． 重新认清自己是谁，经历过什么　098
23． 你的主角是如何走到这一步的？　103
24． 煽情、温情脉脉对讨人嫌、恶毒、邪恶十足　106
25．展现给我看，而不是告诉我　108
26． 凡不能毁灭你的，将使你更强大(并给你故事构思)　110
27． 公众生活、私生活及秘密生活　113

第三部分　对白与冲突　117
28． 没有人可以教会别人如何写对白　118
29． 角色动机　120
30． 让你的角色有戏剧冲突！　124

第四部分　找到自己的位置　127
31． 哪一种类型适合你？　128
32． 应该选择动画吗？　134
33． 你已年过30才刚开始写第一个剧本，你该怎么办？　137

第五部分　应对你所选行业的作战计划　141
34． 作战计划1：只唱一首歌，但要唱好了　142
35． 作战计划2：不要成为别人的前车之鉴　143
36． 作战计划3：千万不要低估了制片人的说服力　146
37． 作战计划4：对于电影编剧而言，幸福不会来得太快　151
38． 作战计划5：不要太过轻信他人，假设每个人都在撒谎，直到把事情核实清楚　153
39． 作战计划6：完成剧本　154
40． 作战计划7：选择内容要明智　156
41． 作战计划8：在交出剧本前必须要核实的10个问题　157
42． 作战计划9：一些关键时刻切实可行的建议　158
43． 作战计划10：一个令人满意的结尾　160

关于作者　162

前言/序言

《剧本创作与营销策略（第2版）》：一部关于影像叙事的艺术与商业的深度探索 本书并非一部简单的剧本写作指南，更不是一套僵化的营销公式集。它是一次对影像叙事内在逻辑的深刻剖析，一场对如何将创意火花转化为市场引爆点的全面梳理。在信息爆炸、内容为王的时代，一个引人入胜的故事，以及一种策略性的传播方式，已成为任何视听作品能否成功的基石。本书正是应运而生，旨在为广大编剧、导演、制片人、营销人员，乃至所有对影像叙事和内容商业化感兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实践价值的认知框架与操作指南。 第一部分：剧本创作：故事的基因与灵魂的塑造 故事是剧本的生命线，是吸引观众、引发共鸣的核心。本书的第一部分将带领读者深入探究故事的本质，从最基础的元素开始，逐步构建起一座坚实的创作大厦。 故事的起源与原型： 我们将追溯故事的根源，探讨人类内心深处对叙事的渴望。从神话传说、民间故事到经典文学，分析那些历久弥新、跨越时空的叙事原型。理解这些原型，有助于我们把握故事的普适性与情感力量，为创作提供源源不断的灵感。这不仅仅是理论上的探讨，更是对人类情感和集体潜意识的触及，让故事拥有更深邃的底蕴。 人物的塑造：逻辑、情感与弧光： 人物是故事的载体，是观众情感投射的对象。本书将强调，塑造一个成功的角色，绝非简单的堆砌性格特征。我们需要深入理解人物的动机、欲望、冲突以及成长轨迹。我们将探讨如何构建立体、可信的人物，赋予他们内在的逻辑，驱动他们的行动。更重要的是，我们将重点解析“人物弧光”的概念，即人物在故事进程中经历的转变与成长。一个拥有清晰弧光的人物，才能真正打动观众，并在观影结束后留下深刻的印象。这涉及到心理学、社会学等多层面的考量，旨在让笔下的人物“活”起来。 结构的力量：叙事的骨骼与脉络： 故事的结构是其骨骼，决定了叙事的走向和节奏。本书将详细阐述经典的三幕式结构，并探讨其变体与创新。我们将分析如何通过情节线索的设置、事件的推进、高潮的构建以及结局的处理，来达到最佳的叙事效果。这不仅关乎故事的完整性，更关乎观众的观影体验。我们还将探讨非线性叙事、多线叙事等现代叙事技巧，以及它们在不同类型影片中的应用。对结构的深刻理解，能够帮助创作者在纷繁的素材中梳理出清晰的脉络，让故事的讲述更加引人入胜。 冲突与张力：故事的发动机： 冲突是故事发展的核心驱动力，它制造悬念，激发观众的兴趣，推动人物的行动。本书将深入剖析不同类型的冲突：内部冲突、外部冲突、人际冲突、社会冲突等等。同时，我们将探讨如何通过设置层层递进的冲突，构建故事的张力，让观众始终保持紧张感和期待感。一个缺乏冲突的故事，注定会平淡无奇。理解冲突的本质，就是掌握了让故事“活”起来的关键。 主题与意图：故事的灵魂与价值： 任何一个优秀的故事，都应该承载着创作者想要表达的主题或意图。本书将引导读者思考，在创作过程中，我们想要传递给观众的是什么？是关于爱、关于勇气、关于成长，还是关于社会批判？如何将这些抽象的主题，巧妙地融入到具体的情节和人物塑造之中，让故事拥有深刻的内涵和人文关怀，而不显得生硬说教。这赋予了故事超越娱乐的功能，使其具有艺术的深度和社会价值。 对话的艺术：精炼、自然与信息传递： 对话是剧本中至关重要的组成部分，它不仅推动情节发展，更展现人物性格、揭示人物关系。本书将强调对话的“少即是多”原则，分析如何写出既精炼又自然，同时又能有效地传递信息、塑造人物的对话。我们将探讨潜台词的运用，以及如何通过对话的节奏和语调来营造氛围。好的对话，能够让观众在不经意间获得信息，并且感受到角色的真实。 类型片的创作法则与创新： 不同的电影类型，有其独特的叙事模式、观众期待和创作法则。本书将深入解析喜剧、爱情、悬疑、科幻、动作、惊悚等主流电影类型，分析它们的经典元素、成功案例以及观众的观影偏好。在掌握类型片基本法则的基础上，本书也将鼓励读者进行创新，打破窠臼，融合不同类型片的优势，创造出既符合市场期待又具有独特风格的新作品。 第二部分：营销策略：让故事触达人心与市场 有了精彩的故事，更需要有效的策略来将其呈现在目标观众面前。本书的第二部分将聚焦于电影营销的全过程，从前期策划到后期推广，提供一套系统化的解决方案。 精准的市场定位与目标观众分析： 营销并非盲目撒网，而是精准狙击。本书将强调，在剧本创作初期，就应该考虑其市场定位和目标观众。我们将学习如何进行市场调研，分析目标观众的人群特征、喜好、消费习惯，从而为营销策略的制定提供科学依据。了解观众是谁，喜欢什么，是营销成功的首要前提。 内容营销的策略：预告片、海报与宣传物料： 预告片和海报是电影营销中最直观、最有效的宣传手段。本书将深入剖析优秀预告片和海报的设计理念与制作技巧，如何抓住影片最核心的卖点，如何制造悬念，如何吸引观众。我们将探讨不同宣传物料（如宣传片、访谈、幕后花絮等）的特点和运用，以及如何构建一套完整的视觉识别系统，形成统一的品牌形象。 社交媒体与数字营销：互动、参与与口碑发酵： 在当今数字化时代，社交媒体已成为不可或缺的营销阵地。本书将详细介绍如何利用微博、微信、抖音、B站等平台，与观众进行互动，激发他们的参与热情，从而形成良好的口碑。我们将探讨话题设置、KOL合作、直播活动、短视频营销等多种数字营销手段，以及如何将线上热度转化为线下观影。 公关与媒体关系：信任、曝光与事件营销： 良好的公关和媒体关系，是电影获得广泛曝光和正面评价的重要保障。本书将分析如何与媒体建立互信关系，如何策划新闻发布会、媒体看片会等活动，如何应对危机公关。我们将探讨事件营销的魅力，如何通过制造话题、引发讨论，让影片在公众视野中保持热度。 发行与渠道推广：触达每一个观影场景： 优秀的营销策略，最终需要通过有效的发行渠道来触达观众。本书将探讨院线发行、网络发行、海外发行等多种发行模式，分析不同渠道的特点和优势。我们将学习如何与发行商、影院、平台方建立合作关系，如何争取更好的排片和上线资源，确保影片能够尽可能多地展现在目标观众面前。 数据分析与效果评估：优化策略，持续改进： 营销并非一蹴而就，而是一个不断试错、优化、迭代的过程。本书将强调数据分析的重要性，如何通过收集和分析营销数据（如预售票房、社交媒体热度、口碑反馈等），来评估营销策略的有效性，并及时进行调整和优化，以达到最佳的营销效果。 本书特色： 理论与实践并重： 本书不仅深入探讨了剧本创作和营销策略背后的理论原理，更结合了大量真实的案例分析，以及实用的操作技巧，力求为读者提供一套可落地、可执行的解决方案。 系统性与前瞻性： 全书内容覆盖了从剧本创作到市场营销的完整链条，构建了一个系统化的认知框架。同时，也紧跟行业发展趋势，关注新技术、新媒体对内容创作与传播的影响，具有前瞻性。 启发性与创造性： 本书并非提供标准化的模板，而是鼓励读者进行独立思考和创新。通过对各种可能性和方法的探讨，激发读者的创造力，帮助他们找到最适合自己的创作和营销路径。 《剧本创作与营销策略（第2版）》，将成为您在影像叙事艺术与商业运作道路上的忠实伙伴，助您将心中的故事，转化为触动人心的佳作，并成功走向市场。无论您是初露锋芒的新锐，还是经验丰富的前辈，本书都将为您带来新的视角、深刻的启发和实用的工具，助力您在竞争激烈的影视行业中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种创作上的“信心”。我一直觉得自己脑子里有很多零散的想法，但总是不知道如何将它们串联起来，形成一个完整的故事。而《剧本创作与营销策略（第2版）》就像一把钥匙，帮助我打开了思路。它从最基础的“点子”产生，到如何发展成一个有吸引力的“概念”，再到如何一步步搭建起故事的“框架”，都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢它对于“冲突”和“高潮”部分的论述，它让我明白，一个好的故事必须要有足够的张力和情感释放点，而这些都需要精心设计。而且，这本书的营销部分也给我留下了深刻的印象。我之前总觉得营销是“锦上添花”的事情，现在才意识到，它和创作本身一样重要。书中提出的各种营销策略，让我看到了如何让我的故事被更多人知道，如何与观众建立连接。它让我明白，一个成功的作品，是创作和营销的有机结合。这本书的内容非常丰富，而且层次分明，即使是没有剧本创作基础的人，也能从中获得很多启发。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为剧本创作是个“天赋”问题，要么天生会写，要么就只能望洋兴叹。但读了《剧本创作与营销策略（第2版）》之后，我彻底颠覆了这个想法。这本书让我明白，好的剧本背后，是系统性的思考和严谨的逻辑。它从故事的“骨架”——也就是结构，讲到“血肉”——也就是人物和情节，再到“灵魂”——也就是主题和情感，层层递进，条理清晰。让我印象深刻的是，书中不仅教你如何“写”，更教你如何“想”。比如，它会引导你去思考：“你的故事为什么重要？”“你的角色想要什么，又为什么想要？”这些看似简单的问题，却往往是大多数创作者容易忽略的。而且，这本书的营销策略部分也给我带来了很大的启发。以前我总觉得，好作品自然会被人发现，现在才意识到，如果没有有效的传播，再好的作品也可能被埋没。它提供了很多关于如何定位目标观众、如何打造吸引人的故事卖点、以及如何利用各种渠道进行推广的实用建议。我感觉这本书就像一本“说明书”，把创作和营销的整个流程都给梳理清楚了，让新手能够按部就班地学习，让有经验的创作者也能从中找到新的突破点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《剧本创作与营销策略（第2版）》的时候，并没有抱有多大的期待，只是想了解一下剧本是怎么写出来的。但这本书远远超出了我的预期。它让我看到了剧本创作背后严谨的逻辑和精巧的设计。书中对于“人物弧光”、“情节推进”等概念的讲解，清晰易懂，而且充满了实践指导意义。我特别喜欢它对不同类型剧本的案例分析，通过这些具体的例子，我能够更直观地理解书中的理论。更重要的是，这本书还涵盖了“营销策略”的部分，这让我看到了一个故事从创作到最终呈现在观众面前的完整过程。它不仅仅教你如何写好剧本，还教你如何让你的剧本“卖出去”，如何吸引投资，如何抓住观众的眼球。这种“创作+营销”的模式，让我觉得非常全面和实用。这本书的内容非常充实，而且讲解深入浅出，对于我这样一个对影视行业初学者来说，无疑是一份宝贵的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本《剧本创作与营销策略（第2版）》真的给我打开了一扇新世界的大门，让我对如何将脑海中的故事变成人人追捧的佳作有了更清晰的认识。我一直对电影和电视剧情有独钟，尤其是那些情节跌宕起伏、人物鲜活立体的作品，总会让我忍不住去思考：他们是怎么做到的？这本书就像一位经验丰富的引路人，从最基础的剧本结构、人物弧光，到如何构建引人入胜的情节线、制造冲突，都做了极其详尽的拆解。我特别喜欢它对于“冲突”的论述，不仅仅是简单的你死我活，而是深入到角色内在的挣扎、人际关系的张力，甚至是对社会议题的探讨。它不是简单地罗列技巧，而是通过大量的案例分析，让我看到理论是如何在实践中发挥作用的。每次读到书中对某个经典电影剧本的分析，我都会恍然大悟，原来那些让我感动、让我思考的瞬间，背后是如此精妙的设计。而且，第二版在内容上似乎也更加与时俱进，我注意到其中一些关于新媒体传播和观众互动的讨论，这对于当下的内容创作来说，无疑是非常宝贵的。这本书让我觉得，剧本创作不再是遥不可及的艺术，而是一门可以通过学习和实践掌握的技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视行业充满好奇的普通读者，我购买《剧本创作与营销策略（第2版）》完全是出于对幕后制作的好奇。我一直对那些能够触动人心的故事背后的逻辑感到着迷，而这本书则为我揭开了这层面纱。它不仅仅是关于如何写剧本，更是一次关于如何构建一个完整、有吸引力的故事世界的深度探索。我尤其欣赏书中对“人物塑造”的探讨，它不只是停留在表面的性格描述，而是深入挖掘角色的动机、恐惧、以及他们在这个故事中所要经历的成长和转变。书中通过大量的例子，清晰地展示了如何让角色从平面走向立体，如何让他们与观众产生共鸣。而“营销策略”的部分，更是让我看到了故事传播的可能性。它让我明白，一个好的故事不仅仅是写出来，更需要被“看见”。书中关于如何精准定位受众、如何包装故事卖点、以及如何利用各种新媒体平台进行推广的建议，都非常具有操作性。读这本书，就像是获得了一张通往故事创作和传播的“导航图”，让我对这个行业有了更全面的认识，也让我看到了普通人参与其中的可能性。

评分☆☆☆☆☆

很不错，有几个朋友都抢来看。对写剧本有很多的意见，不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

没有扉页，有点奇怪啊。翻开书就直接是内容了。印刷清楚，但是字太小了。而且一看排版什么的估计跟英文版毫无二致，可能不是特别符合中国人的习惯吧！不过内容不错，忽略这些直接读内容好了。

评分☆☆☆☆☆

内容实用，很好

评分☆☆☆☆☆

老公点名购买的，折扣不多。貌似是本好书。京东速度惊人，我果断把老公从当当网拉到京东

评分☆☆☆☆☆

很不错，有几个朋友都抢来看。对写剧本有很多的意见，不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得购买。。。。。

评分☆☆☆☆☆

喜欢编剧的朋友可以看一看

评分☆☆☆☆☆

内容不错 通俗易懂 收获多 包装好 适用