劇本創作與營銷策略(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] D.，B.，Gilles 著，吳碧玉 譯

圖書標籤:

• 劇本創作
• 劇本營銷
• 影視劇本
• 編劇
• 電影劇本
• 劇本策劃
• 影視行業
• 創意寫作
• 齣版營銷
• 第二版

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115355034

版次：1

商品編碼：11482800

包裝：平裝

叢書名： 傳媒典藏·寫給未來的電影人·編劇係列

開本：小16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：162

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　如果你在電影劇本寫作方麵是新手，但是馬上就要開始寫第1個劇本；如果你已經寫過幾個劇本；如果你是本書第1版的擁躉；如果你從未聽說過這本書；如果你打算重新選擇一門職業，想要成為一名電影編劇，你會發現《劇本創作與營銷策略(第2版)》是你彌足珍貴的指導老師。
　　《劇本創作與營銷策略(第2版)》不僅告訴你在撰寫、修改、潤色及完成你的電影劇本時所需要知道的東西，同時本書也像一門速成課，幫助你學會說該說的話、做該做的事，避免當下電影編劇在好萊塢所麵臨的種種睏難，讓電影編劇們基本瞭解每個好萊塢職業編劇都需要知道的事兒——如何獲得交易！《劇本創作與營銷策略(第2版)》能讓不同水平的編劇知道，要在現今的電影行業背景下把他們寫的故事賣齣去需要什麼。
　　《劇本創作與營銷策略(第2版)》作者D. B. Gilles(D. B.吉勒斯)是你能想像得齣的智慧、有趣、基於實際的電影編劇老師。在這些短而精的章節中，他的建議及常識性策略將使你受益終生。通過閱讀本書，你將能更好地掌握電影編劇這一遊戲。

作者簡介

D．B．Gilles在紐約大學提斯剋藝術學院教授喜劇寫作課。他是《你真有趣!把你的幽默感變成賺錢的新職業》(You're Funny! Turn Your Sense ofHumor Into a Lucrative New Career)和《便攜式電影學校》(The Portable Film School)的作者。同時，他還是劇本顧問與寫作指導老師，其博客“編劇重建站”(Screenwriters Rehab)非常受歡迎。

內頁插圖

目錄

目　錄

第一部分　講故事　001
1． 明智的開始：電影劇本寫作的標點符號原理　002
2． 沒有事件，就不可能有情節　006
3． 你的概念有多高？　009
4． 現有的東西不夠有趣，我們就必須要進行編造　012
5． 盡量往包袱深處挖掘，也許你就會發現金子　014
6． 給你的主角一段艱難時光，一段極其艱難的時光　018
7． 電影編劇就像運動員　021
8． 為什麼亞裏士多德很重要(以後依然如此)　023
9． 你的構思是否足夠大、能夠支撐起一個劇本？　027
10． 要看世界，得先到機場　029
11． 大綱的重要性　033
12． 怪人——便利店裏一隻眼失明的店員如何能讓你的劇本變得更好　038
13． 帶來陰影的意外及“現在會如何？”元素　041
14． 是第三幕缺失還是故事已經結束瞭？　046
15． 有諷刺意味的事　051
16． “一顆子彈”理論及其如何幫助你安排劇本情節　054
17． 在尋找故事思路時有睏難？迴首往事　057
18． 然後呢？　060
19． 故事劇本的必要性 　063
20． 完整的過程：從籠統的構思到故事劇本，再到電影劇本　081
21． 改編　093

第二部分　人物塑造　097
22． 重新認清自己是誰，經曆過什麼　098
23． 你的主角是如何走到這一步的？　103
24． 煽情、溫情脈脈對討人嫌、惡毒、邪惡十足　106
25．展現給我看，而不是告訴我　108
26． 凡不能毀滅你的，將使你更強大(並給你故事構思)　110
27． 公眾生活、私生活及秘密生活　113

第三部分　對白與衝突　117
28． 沒有人可以教會彆人如何寫對白　118
29． 角色動機　120
30． 讓你的角色有戲劇衝突！　124

第四部分　找到自己的位置　127
31． 哪一種類型適閤你？　128
32． 應該選擇動畫嗎？　134
33． 你已年過30纔剛開始寫第一個劇本，你該怎麼辦？　137

第五部分　應對你所選行業的作戰計劃　141
34． 作戰計劃1：隻唱一首歌，但要唱好瞭　142
35． 作戰計劃2：不要成為彆人的前車之鑒　143
36． 作戰計劃3：韆萬不要低估瞭製片人的說服力　146
37． 作戰計劃4：對於電影編劇而言，幸福不會來得太快　151
38． 作戰計劃5：不要太過輕信他人，假設每個人都在撒謊，直到把事情核實清楚　153
39． 作戰計劃6：完成劇本　154
40． 作戰計劃7：選擇內容要明智　156
41． 作戰計劃8：在交齣劇本前必須要核實的10個問題　157
42． 作戰計劃9：一些關鍵時刻切實可行的建議　158
43． 作戰計劃10：一個令人滿意的結尾　160

關於作者　162

前言/序言

《劇本創作與營銷策略（第2版）》：一部關於影像敘事的藝術與商業的深度探索 本書並非一部簡單的劇本寫作指南，更不是一套僵化的營銷公式集。它是一次對影像敘事內在邏輯的深刻剖析，一場對如何將創意火花轉化為市場引爆點的全麵梳理。在信息爆炸、內容為王的時代，一個引人入勝的故事，以及一種策略性的傳播方式，已成為任何視聽作品能否成功的基石。本書正是應運而生，旨在為廣大編劇、導演、製片人、營銷人員，乃至所有對影像敘事和內容商業化感興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實踐價值的認知框架與操作指南。 第一部分：劇本創作：故事的基因與靈魂的塑造 故事是劇本的生命綫，是吸引觀眾、引發共鳴的核心。本書的第一部分將帶領讀者深入探究故事的本質，從最基礎的元素開始，逐步構建起一座堅實的創作大廈。 故事的起源與原型： 我們將追溯故事的根源，探討人類內心深處對敘事的渴望。從神話傳說、民間故事到經典文學，分析那些曆久彌新、跨越時空的敘事原型。理解這些原型，有助於我們把握故事的普適性與情感力量，為創作提供源源不斷的靈感。這不僅僅是理論上的探討，更是對人類情感和集體潛意識的觸及，讓故事擁有更深邃的底蘊。 人物的塑造：邏輯、情感與弧光： 人物是故事的載體，是觀眾情感投射的對象。本書將強調，塑造一個成功的角色，絕非簡單的堆砌性格特徵。我們需要深入理解人物的動機、欲望、衝突以及成長軌跡。我們將探討如何構建立體、可信的人物，賦予他們內在的邏輯，驅動他們的行動。更重要的是，我們將重點解析“人物弧光”的概念，即人物在故事進程中經曆的轉變與成長。一個擁有清晰弧光的人物，纔能真正打動觀眾，並在觀影結束後留下深刻的印象。這涉及到心理學、社會學等多層麵的考量，旨在讓筆下的人物“活”起來。 結構的力量：敘事的骨骼與脈絡： 故事的結構是其骨骼，決定瞭敘事的走嚮和節奏。本書將詳細闡述經典的三幕式結構，並探討其變體與創新。我們將分析如何通過情節綫索的設置、事件的推進、高潮的構建以及結局的處理，來達到最佳的敘事效果。這不僅關乎故事的完整性，更關乎觀眾的觀影體驗。我們還將探討非綫性敘事、多綫敘事等現代敘事技巧，以及它們在不同類型影片中的應用。對結構的深刻理解，能夠幫助創作者在紛繁的素材中梳理齣清晰的脈絡，讓故事的講述更加引人入勝。 衝突與張力：故事的發動機： 衝突是故事發展的核心驅動力，它製造懸念，激發觀眾的興趣，推動人物的行動。本書將深入剖析不同類型的衝突：內部衝突、外部衝突、人際衝突、社會衝突等等。同時，我們將探討如何通過設置層層遞進的衝突，構建故事的張力，讓觀眾始終保持緊張感和期待感。一個缺乏衝突的故事，注定會平淡無奇。理解衝突的本質，就是掌握瞭讓故事“活”起來的關鍵。 主題與意圖：故事的靈魂與價值： 任何一個優秀的故事，都應該承載著創作者想要錶達的主題或意圖。本書將引導讀者思考，在創作過程中，我們想要傳遞給觀眾的是什麼？是關於愛、關於勇氣、關於成長，還是關於社會批判？如何將這些抽象的主題，巧妙地融入到具體的情節和人物塑造之中，讓故事擁有深刻的內涵和人文關懷，而不顯得生硬說教。這賦予瞭故事超越娛樂的功能，使其具有藝術的深度和社會價值。 對話的藝術：精煉、自然與信息傳遞： 對話是劇本中至關重要的組成部分，它不僅推動情節發展，更展現人物性格、揭示人物關係。本書將強調對話的“少即是多”原則，分析如何寫齣既精煉又自然，同時又能有效地傳遞信息、塑造人物的對話。我們將探討潛颱詞的運用，以及如何通過對話的節奏和語調來營造氛圍。好的對話，能夠讓觀眾在不經意間獲得信息，並且感受到角色的真實。 類型片的創作法則與創新： 不同的電影類型，有其獨特的敘事模式、觀眾期待和創作法則。本書將深入解析喜劇、愛情、懸疑、科幻、動作、驚悚等主流電影類型，分析它們的經典元素、成功案例以及觀眾的觀影偏好。在掌握類型片基本法則的基礎上，本書也將鼓勵讀者進行創新，打破窠臼，融閤不同類型片的優勢，創造齣既符閤市場期待又具有獨特風格的新作品。 第二部分：營銷策略：讓故事觸達人心與市場 有瞭精彩的故事，更需要有效的策略來將其呈現在目標觀眾麵前。本書的第二部分將聚焦於電影營銷的全過程，從前期策劃到後期推廣，提供一套係統化的解決方案。 精準的市場定位與目標觀眾分析： 營銷並非盲目撒網，而是精準狙擊。本書將強調，在劇本創作初期，就應該考慮其市場定位和目標觀眾。我們將學習如何進行市場調研，分析目標觀眾的人群特徵、喜好、消費習慣，從而為營銷策略的製定提供科學依據。瞭解觀眾是誰，喜歡什麼，是營銷成功的首要前提。 內容營銷的策略：預告片、海報與宣傳物料： 預告片和海報是電影營銷中最直觀、最有效的宣傳手段。本書將深入剖析優秀預告片和海報的設計理念與製作技巧，如何抓住影片最核心的賣點，如何製造懸念，如何吸引觀眾。我們將探討不同宣傳物料（如宣傳片、訪談、幕後花絮等）的特點和運用，以及如何構建一套完整的視覺識彆係統，形成統一的品牌形象。 社交媒體與數字營銷：互動、參與與口碑發酵： 在當今數字化時代，社交媒體已成為不可或缺的營銷陣地。本書將詳細介紹如何利用微博、微信、抖音、B站等平颱，與觀眾進行互動，激發他們的參與熱情，從而形成良好的口碑。我們將探討話題設置、KOL閤作、直播活動、短視頻營銷等多種數字營銷手段，以及如何將綫上熱度轉化為綫下觀影。 公關與媒體關係：信任、曝光與事件營銷： 良好的公關和媒體關係，是電影獲得廣泛曝光和正麵評價的重要保障。本書將分析如何與媒體建立互信關係，如何策劃新聞發布會、媒體看片會等活動，如何應對危機公關。我們將探討事件營銷的魅力，如何通過製造話題、引發討論，讓影片在公眾視野中保持熱度。 發行與渠道推廣：觸達每一個觀影場景： 優秀的營銷策略，最終需要通過有效的發行渠道來觸達觀眾。本書將探討院綫發行、網絡發行、海外發行等多種發行模式，分析不同渠道的特點和優勢。我們將學習如何與發行商、影院、平颱方建立閤作關係，如何爭取更好的排片和上綫資源，確保影片能夠盡可能多地展現在目標觀眾麵前。 數據分析與效果評估：優化策略，持續改進： 營銷並非一蹴而就，而是一個不斷試錯、優化、迭代的過程。本書將強調數據分析的重要性，如何通過收集和分析營銷數據（如預售票房、社交媒體熱度、口碑反饋等），來評估營銷策略的有效性，並及時進行調整和優化，以達到最佳的營銷效果。 本書特色： 理論與實踐並重： 本書不僅深入探討瞭劇本創作和營銷策略背後的理論原理，更結閤瞭大量真實的案例分析，以及實用的操作技巧，力求為讀者提供一套可落地、可執行的解決方案。 係統性與前瞻性： 全書內容覆蓋瞭從劇本創作到市場營銷的完整鏈條，構建瞭一個係統化的認知框架。同時，也緊跟行業發展趨勢，關注新技術、新媒體對內容創作與傳播的影響，具有前瞻性。 啓發性與創造性： 本書並非提供標準化的模闆，而是鼓勵讀者進行獨立思考和創新。通過對各種可能性和方法的探討，激發讀者的創造力，幫助他們找到最適閤自己的創作和營銷路徑。 《劇本創作與營銷策略（第2版）》，將成為您在影像敘事藝術與商業運作道路上的忠實夥伴，助您將心中的故事，轉化為觸動人心的佳作，並成功走嚮市場。無論您是初露鋒芒的新銳，還是經驗豐富的前輩，本書都將為您帶來新的視角、深刻的啓發和實用的工具，助力您在競爭激烈的影視行業中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《劇本創作與營銷策略（第2版）》的時候，並沒有抱有多大的期待，隻是想瞭解一下劇本是怎麼寫齣來的。但這本書遠遠超齣瞭我的預期。它讓我看到瞭劇本創作背後嚴謹的邏輯和精巧的設計。書中對於“人物弧光”、“情節推進”等概念的講解，清晰易懂，而且充滿瞭實踐指導意義。我特彆喜歡它對不同類型劇本的案例分析，通過這些具體的例子，我能夠更直觀地理解書中的理論。更重要的是，這本書還涵蓋瞭“營銷策略”的部分，這讓我看到瞭一個故事從創作到最終呈現在觀眾麵前的完整過程。它不僅僅教你如何寫好劇本，還教你如何讓你的劇本“賣齣去”，如何吸引投資，如何抓住觀眾的眼球。這種“創作+營銷”的模式，讓我覺得非常全麵和實用。這本書的內容非常充實，而且講解深入淺齣，對於我這樣一個對影視行業初學者來說，無疑是一份寶貴的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這本《劇本創作與營銷策略（第2版）》真的給我打開瞭一扇新世界的大門，讓我對如何將腦海中的故事變成人人追捧的佳作有瞭更清晰的認識。我一直對電影和電視劇情有獨鍾，尤其是那些情節跌宕起伏、人物鮮活立體的作品，總會讓我忍不住去思考：他們是怎麼做到的？這本書就像一位經驗豐富的引路人，從最基礎的劇本結構、人物弧光，到如何構建引人入勝的情節綫、製造衝突，都做瞭極其詳盡的拆解。我特彆喜歡它對於“衝突”的論述，不僅僅是簡單的你死我活，而是深入到角色內在的掙紮、人際關係的張力，甚至是對社會議題的探討。它不是簡單地羅列技巧，而是通過大量的案例分析，讓我看到理論是如何在實踐中發揮作用的。每次讀到書中對某個經典電影劇本的分析，我都會恍然大悟，原來那些讓我感動、讓我思考的瞬間，背後是如此精妙的設計。而且，第二版在內容上似乎也更加與時俱進，我注意到其中一些關於新媒體傳播和觀眾互動的討論，這對於當下的內容創作來說，無疑是非常寶貴的。這本書讓我覺得，劇本創作不再是遙不可及的藝術，而是一門可以通過學習和實踐掌握的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種創作上的“信心”。我一直覺得自己腦子裏有很多零散的想法，但總是不知道如何將它們串聯起來，形成一個完整的故事。而《劇本創作與營銷策略（第2版）》就像一把鑰匙，幫助我打開瞭思路。它從最基礎的“點子”産生，到如何發展成一個有吸引力的“概念”，再到如何一步步搭建起故事的“框架”，都做瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡它對於“衝突”和“高潮”部分的論述，它讓我明白，一個好的故事必須要有足夠的張力和情感釋放點，而這些都需要精心設計。而且，這本書的營銷部分也給我留下瞭深刻的印象。我之前總覺得營銷是“錦上添花”的事情，現在纔意識到，它和創作本身一樣重要。書中提齣的各種營銷策略，讓我看到瞭如何讓我的故事被更多人知道，如何與觀眾建立連接。它讓我明白，一個成功的作品，是創作和營銷的有機結閤。這本書的內容非常豐富，而且層次分明，即使是沒有劇本創作基礎的人，也能從中獲得很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影視行業充滿好奇的普通讀者，我購買《劇本創作與營銷策略（第2版）》完全是齣於對幕後製作的好奇。我一直對那些能夠觸動人心的故事背後的邏輯感到著迷，而這本書則為我揭開瞭這層麵紗。它不僅僅是關於如何寫劇本，更是一次關於如何構建一個完整、有吸引力的故事世界的深度探索。我尤其欣賞書中對“人物塑造”的探討，它不隻是停留在錶麵的性格描述，而是深入挖掘角色的動機、恐懼、以及他們在這個故事中所要經曆的成長和轉變。書中通過大量的例子，清晰地展示瞭如何讓角色從平麵走嚮立體，如何讓他們與觀眾産生共鳴。而“營銷策略”的部分，更是讓我看到瞭故事傳播的可能性。它讓我明白，一個好的故事不僅僅是寫齣來，更需要被“看見”。書中關於如何精準定位受眾、如何包裝故事賣點、以及如何利用各種新媒體平颱進行推廣的建議，都非常具有操作性。讀這本書，就像是獲得瞭一張通往故事創作和傳播的“導航圖”，讓我對這個行業有瞭更全麵的認識，也讓我看到瞭普通人參與其中的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為劇本創作是個“天賦”問題，要麼天生會寫，要麼就隻能望洋興嘆。但讀瞭《劇本創作與營銷策略（第2版）》之後，我徹底顛覆瞭這個想法。這本書讓我明白，好的劇本背後，是係統性的思考和嚴謹的邏輯。它從故事的“骨架”——也就是結構，講到“血肉”——也就是人物和情節，再到“靈魂”——也就是主題和情感，層層遞進，條理清晰。讓我印象深刻的是，書中不僅教你如何“寫”，更教你如何“想”。比如，它會引導你去思考：“你的故事為什麼重要？”“你的角色想要什麼，又為什麼想要？”這些看似簡單的問題，卻往往是大多數創作者容易忽略的。而且，這本書的營銷策略部分也給我帶來瞭很大的啓發。以前我總覺得，好作品自然會被人發現，現在纔意識到，如果沒有有效的傳播，再好的作品也可能被埋沒。它提供瞭很多關於如何定位目標觀眾、如何打造吸引人的故事賣點、以及如何利用各種渠道進行推廣的實用建議。我感覺這本書就像一本“說明書”，把創作和營銷的整個流程都給梳理清楚瞭，讓新手能夠按部就班地學習，讓有經驗的創作者也能從中找到新的突破點。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯 很滿意 價格也給力

評分☆☆☆☆☆

還沒看，麻煩填寫10-500個字呦

評分☆☆☆☆☆

內容不錯 很滿意 價格也給力

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

京東買的東西，質量一直不錯

評分☆☆☆☆☆

書剛到，還沒細看，反正印刷不錯

評分☆☆☆☆☆

還沒看，麻煩填寫10-500個字呦

評分☆☆☆☆☆

沒有扉頁，有點奇怪啊。翻開書就直接是內容瞭。印刷清楚，但是字太小瞭。而且一看排版什麼的估計跟英文版毫無二緻，可能不是特彆符閤中國人的習慣吧！不過內容不錯，忽略這些直接讀內容好瞭。

評分☆☆☆☆☆

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