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内容简介

　　《另类日本文化史》不以常套的纵向时轴表现日本文化史，而是从世相的横断面着手，深入至文化的内核并从中观察和体验。于是，勾勒出了很多令读者感兴趣的话题：间的红唇黑齿为何意？汉字的魔方如何玩转？一个木字，为什么令日本人喜爱？生死又是如何化为千年之风的？非黑非白的幽玄之美与湿气文化有关？当然，还有切腹的白日青天，艺妓的浮生欢世，情死的和式之恋，将棋持子的后世理论，落樱的本土感觉等考述与解读。作者总是用别样的眼光，将纷杂在事象背后的文化根由揭出。用语雅赡，用意深至，可读性强。

作者简介

　　姜建强，出生于上海。出国前曾在大学任教，并从事哲学社会科学研究，发表各类学术论文100多篇，编著多部。因学术成绩卓越，曾被收入英文版的社会科学名人辞典。20世纪90年代留学日本，在东京大学就读。后在东京大学综合文化研究科担任客员研究员，致力于日本哲学和文化的研究。著有《山樱花与岛国魂——日本人情绪省思》、《另类日本史》等，发表各类文章百篇以上。现在东京从事新闻媒体工作。

内页插图

目录

一、为什么要牢牢守住汉字？——汉字文化的魔界幻境
（一）汉字的魔方如何转？
（二）最初和汉字相遇是什么时候？
（三）汉字外交文书的首次登场
（四）法隆寺五重塔发现了涂写的文字
（五）卑弥呼——固有的名词用汉字书写
（六）催生了大批写经生
（七）最古的文章——汉式和文诞生
（八）日本最古的国字——鳎
（九）汉字游戏与假名的发明
（十）日本人汉字造词力惊人
（十一）与禅文化相连的汉语
（十二）日本人玩汉字的杰作——汉诗
（十三）粪太郎的姓名能用吗？
（十四）戒名——花钱玩汉字
（十五）善于变换汉字的日本人
（十六）诞生了第一台文字处理机
（十七）店员募集若干名近日开店
（十八）象征日本年度世态的汉字
（十九）无所不力的“力书”热背后
（二十）守住日本人的心魂

二、日本人是如何玩转这块魔方的？——间文化的红唇黑齿
（一）幽玄的生命力来自何方？
（二）间的魔方如何转？
（三）间是思维意识的一唱三叹
（四）间是观念上的不战而胜
（五）间是一种雾雾霭霭的心相
（六）间是一种柔软的受容性
（七）间是生死的圆形构造
（八）间是玄关的自在与圆融
（九）间是艺术的无言和空白
（十）间是武道的极意
（十一）间是歌舞妓与能乐魂灵
（十二）间是一个异质的世界
（十三）间的感觉难翻译
（十四）红唇黑齿的能乐面具
（十五）那个分离神界与冥界的间

三、木有神灵的思考从何而来？——木文化的春夏秋冬
（一）木有神灵，人有魂灵
（二）日本何以成了木的王国？
（三）日本古典中的木文化
（四）正月木文化的传统行事
（五）木字旁的汉字文化
（六）日本人参道设计的一个基本思路
（七）日本住宅——木结构中的文化传承
（八）牛排味和生鱼片味的区别
（九）白木刨皮的瞬间美
（十）弥勒菩萨木雕用材的风波
（十一）佛像从樟木到桧木的变迁
（十二）形成日本人美意识的松
（十三）膳箸中的木文化
（十四）从德富芦花到国木田独步
（十五）还有一种叫木禅一致

四、为什么不割喉不剌胸？——切腹文化的心绪告白
五、何以生出贫寒的乡愁与童心？——湿气文化的青苔绿墨
六、青春女子的神秘世界如何打造？——艺妓文化的浮生欢世
七、日本人为什么喜欢富士山？——富士文化的秀色可餐
八、不在墓前哭泣的含义何在？——死生文化的明暗显幽
九、幼稚的力量从何而来？——卡哇伊文化的前世今生
十、日本文化七大之谜解构——从情死到落樱

精彩书摘

　　自然的有形的素材必定会腐朽。四季变换是如此的分明，走向死亡的白木映照了人的生命，这其中有日本人的情念。悲凉、无常，万物如水泡，走向衰微。所以，日本人借用木的特性，将自己衰死的身姿移至白木衰死时的凄绝美。知道一日的虚无与无常，然后抓住充实的生的瞬间，将一日的生命结晶化。活在一日中，活在日常性中，将如何创造？生存的意义也就出来了。
　　而木匠被赋予的课题是，阅读一片片不同木材的传奇表情，将自身放置于木材中，思考生存的场所与可能性。砍伐一根圆木，由于砍伐部位的不同，其木理也是不同的，每根圆木都带有鲜明的个性和故事。切割那粗壮的富有表情的圆木，将其裁剪成木片，从中发现和创造出符合心情的形状各异的实体道具。将原木具体化、艺术化，需要木匠眼心脑手并用。而作为专业的木匠的基本条件就是要有辨别木材的慧眼，要有平和之心、同情之心和敬畏之心。只有这样，木肌美与清净感、枯淡美与神圣感，才能在木匠的精工琢磨下得以实现。如果不具备这些条件，就没有资格对良质木材为所欲为。所以，日本木匠的宿命就是面对被砍伐的树木，如何燃烧起自己的情念。你看，这是多么纤细的感受性，独特的木文化由此生成。在日本人眼中，白木是一首诗。
　　日本的木工工具也是种类繁多，如锯子、刨子、凿子、锥子、棰子、斧头等。工具是木匠手与体的延长线，是木匠技术和技能的形。日本人在自己喜欢的风土中，与木共生。所以，日本有许多木物。如筷子、木桶、酒樽、柱子、建具、家具、梳子、木屐等。这些生活用具的制造者（木匠），也相继在各地诞生。各种木工技术也应运而生。如曲物、指物、细工、雕物、挽物、象嵌、寄木、大工等。随着技术的分化，制造这些品物的曲物师，指物师、木雕师、建具屋、细物师、木纹师、旋工师等也相继诞生。无疑，这些物品和技术，都带有了日本特色。
　　青森的丝柏、秋田的杉木、木曾的桧木是日本三大美林，非常有名。这其中，日本人将木曾的桧称之为“本木”，意思是最高境界的“真木”。桧木材质致密，木纹通直，色洁白，清净神圣，对防虫害，防雨水湿气都有很强的功用，故被称之为木中之王。日本木文化学者小原二郎在《支撑法隆寺的木>（日本放送出版协会，1980年）中说，木有不可思议的木味。但这其中的木味，是依据树种的不同，产地的不同而不同。这与人类社会中民族不同，乡土不同而习俗和性格也就不同是一样的。桧是对日本人肌肤最为适合的木，但这也是在很长的历史中形成的。飞鸟时代的木工们已经知道桧木的心情，能够很好地使用它就是一个说明。三重县伊势神宫就是用桧木建造的，生粹的木造建筑至今放着异彩。高野山桧、吉野桧、尾鹫桧虽然也属良质，但不能称之为“本木”。日本人赋予木曾桧以最高地位的思想，实际上就是木文化中神圣和清净的思想。
　　（十）弥勒菩萨木雕用材的风波
　　京都有座广隆寺，广隆寺内有两尊弥勒菩萨雕像：一尊叫微笑的弥勒，一尊叫哭泣的弥勒。这两尊弥勒像用不同的表情，演绎着佛教世界的幸福与苦恼。这两尊弥勒像在以前是有争议的，主要集中在是“日本雕刻”还是从“朝鲜半岛传来”的两种说法上。
　　认为是朝鲜半岛传来的依据是，哭泣的弥勒表现出幼稚的雕刻方法，这是从朝鲜半岛传来的原像，根据这个模样，日本用红松木再雕刻，诞生了东洋的弥勒维纳斯——美丽的微笑弥勒。
　　认为是日本雕刻的依据是，《日本书纪》推古三十一年（623年）记载：从新罗有一尊佛像献上，放置于葛野大秦寺，这尊佛像就被推论为是微笑的弥勒。小原二郎①就认为微笑的弥勒好像是朝鲜风，而且与法隆寺的。玉虫厨子”传说联系在一起，代表飞鸟时代有名的工艺品，因为震撼，所以说是从朝鲜半岛来的就成了定论，但是京都大学昆虫学教研室的山田保治，从装饰中使用的玉虫翅膀着手调查，发现这种玉虫在当时的朝鲜半岛没有生息的可能，为此断定是日本制造的。
　　……

前言/序言

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好书，值得拥有

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不错的书，读好书，书籍让人进步

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书的质量不好！里面感觉还有蛀虫！很失望.........纸张也不好！感觉像盗版.....

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非常不错的一本，一直想买

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挺好玩的，值得一读。

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想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

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