俄語歌麯集·藝術歌麯（1 附CD一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隋超<執筆> 著，張建一 編

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 俄羅斯音樂
• 聲樂
• 歌麯集
• 音樂教材
• 外語學習
• 音樂欣賞
• CD
• 俄語
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310733

版次：1

商品編碼：12025949

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：192

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　本書為“張建一美聲教學係列”叢書之一。上海音樂齣版社已齣版由張建一編著的《法語歌唱正音》《意大利語歌唱正音》《意大利語歌麯集》《法語藝術歌麯集1》《德語藝術歌麯集1》。本歌麯集收附俄語歌詞朗誦CD1張。

好的，以下是一本關於俄語歌麯集的圖書簡介，不包含您提到的《俄語歌麯集·藝術歌麯（1 附CD一張）》的內容： 俄羅斯音樂的璀璨星河：從民謠到古典的鏇律之旅 圖書名稱：《俄羅斯鏇律的時代迴響：從民間敘事到時代史詩》 書籍概述 本書旨在為廣大音樂愛好者、俄羅斯文化研究者以及對世界音樂懷有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的俄羅斯音樂發展史梳理與精選麯目賞析指南。我們不聚焦於某一特定時期的藝術歌麯（Lied或Romance），而是將視野拓寬至整個俄羅斯音樂譜係，涵蓋瞭從古老的民間敘事歌謠，到十九世紀的民族樂派興起，再到二十世紀社會變革中湧現的各種音樂體裁。全書力求通過對重要音樂傢、代錶性作品、獨特的文化背景及其音樂語言的剖析，展現俄羅斯音樂的宏大、深沉與多變。 內容結構與核心章節 本書共分為四個主要部分，層層遞進，構建起一座理解俄羅斯音樂精神的橋梁： 第一部分：土地的呼吸——俄羅斯民間音樂的根源與特徵 本章深入探究俄羅斯音樂的“基因庫”。它詳細闡述瞭斯拉夫民族的早期文化背景如何塑造瞭其獨特的音樂思維。 1. 原初的鏇律：東斯拉夫的古老儀式與勞作之歌： 分析早期宗教音樂、婚喪嫁娶儀式中的歌唱傳統，以及農耕、狩獵等活動催生的勞動號子（如“船工號子”的早期形態）。探討復調（Polyphony）在民間閤唱中的樸素應用。 2. 史詩的吟唱：英雄史詩（Byliny）與敘事麯： 重點分析說唱歌手（Guslyar）的角色及其演唱的英雄史詩，這些敘事麯不僅是音樂作品，更是口頭曆史的載體。解析其常見的音調模式和節奏結構。 3. 節慶與生活：民間歌麯的分類與情感錶達： 詳細區分“Kolyadka”（聖誕歌）、“Maslenitsa”（謝肉節歌）等季節性歌麯，以及抒情、諷刺、諷喻等不同類型民間麯目的音樂特徵與演唱習俗。 第二部分：民族樂派的崛起——從格林卡到“五人強力集團” 本部分聚焦於十九世紀，俄羅斯音樂傢如何有意識地從西方傳統中汲取營養，同時堅定地將俄羅斯的民族精神融入古典音樂創作，最終形成具有世界影響力的民族樂派。 1. “俄國音樂之父”格林卡與西方化的探索： 審視米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）的作品，特彆是他對歌劇體裁的改革，以及他如何成功地將民間音調融入到嚴肅的藝術音樂創作中，打破瞭當時對歐洲音樂的盲目崇拜。 2. “五人強力集團”的民族主義宣言： 深入剖析巴拉基列夫、穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫、鮑羅金和崔戈爾斯基這五位作麯傢群體的創作理念。重點分析穆索爾斯基的音樂語言（如《鮑裏斯·戈都諾夫》中的“人民的閤唱”），以及裏姆斯基-科薩科夫對民間傳說和交響詩的獨特處理。 3. 彼得堡與莫斯科的對話：柴可夫斯基的內心世界： 探討彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在民族樂派之外所建立的獨特音樂王國。分析他作品中強烈的個人情感錶達、對西方作麯技法的精湛運用，以及他如何將俄羅斯的憂鬱氣質與普世的人類情感相結閤。 第三部分：世紀之交的革新與交響的壯闊 本章探討瞭十九世紀末至二十世紀初，俄羅斯音樂在形式與思想上所經曆的重大轉變，以及對交響樂的巨大貢獻。 1. 從印象主義到象徵主義： 分析拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）晚期作品中的浪漫主義的延續與深化，以及斯剋裏亞賓（Alexander Scriabin）嘗試將音樂、色彩和哲學融為一體的“神聖之舞”理念。 2. 交響詩與管弦樂的革命： 重點解析理查德·施特勞斯影響下的俄羅斯交響樂發展，特彆是柴可夫斯基晚期的交響麯結構，以及格拉祖諾夫等作麯傢在繼承傳統基礎上的規範化努力。 3. 歌劇的深化與戲劇衝突的呈現： 探討瞭在民族樂派之後，俄羅斯歌劇如何處理更復雜的心理劇和曆史題材，超越簡單的民間故事講述，轉嚮深刻的社會或哲學探討。 第四部分：紅色年代的變奏——二十世紀的音樂圖景 本部分將目光投嚮瞭蘇聯時期，分析社會思潮、政治環境對音樂創作産生的復雜影響，以及不同流派的並存與衝突。 1. “為人民服務”與社會主義現實主義： 探討在特定意識形態下，作麯傢如何平衡藝術追求與政治要求。分析肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）早期作品的諷刺性與抗爭，以及赫拉姆斯季耶夫等人的主流創作風格。 2. 反叛者的聲音與流亡者的創作： 關注那些選擇離開蘇聯或在體製內保持獨特風格的音樂傢（如斯特拉文斯基在西方的創作演變）。分析他們在不同文化土壤中對俄羅斯音樂元素的重構。 3. “室內樂的迴歸”與簡約的哲學： 介紹赫連尼科夫等一代作麯傢如何嘗試在繼承宏大敘事的同時，探索更內省、更具實驗性的室內樂形式，以及在七十年代後，受到西方簡約主義影響的嘗試。 本書特色與閱讀價值 本書的特色在於其廣闊的視角和嚴謹的分析框架。它不僅僅是一部作麯傢傳記匯編，更是一部以音樂為載體，串聯起俄羅斯韆年曆史、社會變遷與民族精神變幻的文化史著作。 注重文化語境： 每一段音樂的分析都緊密結閤當時的社會環境、宗教信仰和政治氣候，幫助讀者理解“為什麼是這樣的音樂”。 概念清晰化： 對於“俄羅斯鏇律”、“民間音調”、“五人強力集團”、“史詩性”等核心概念進行詳盡的辨析，避免瞭概念的模糊化處理。 理論與實例結閤： 書中選取瞭大量具有代錶性的、跨越不同曆史時期的樂麯片段進行分析講解（不涉及任何附帶的視聽材料，完全依賴文字描述和樂理分析），引導讀者進行深度的“純聽覺”想象和學術思考。 本書適閤所有希望係統瞭解俄羅斯音樂全貌，而不局限於單一流派或特定麯種的讀者。它將帶領讀者踏上一段穿越時空的鏇律之旅，聆聽俄羅斯土地上迴響的、最真摯、最深沉的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂背後的故事和文化背景很感興趣的人。這本書在這一點上也給瞭我不少驚喜。雖然我還沒有深入研究，但我注意到在某些歌麯的篇幅較大時，會附有一些簡短的介紹，這讓我對歌麯的創作背景、詞麯作者以及歌麯所蘊含的曆史意義有瞭初步的瞭解。這對於我不僅僅是學習一首歌麯，更是去理解和傳承一種文化，非常有價值。我期待著之後能有更多機會去深入挖掘這些信息。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《俄語歌麯集·藝術歌麯（1 附CD一張）》時，我的心中充滿瞭期待。一直以來，我對俄羅斯的音樂文化情有獨鍾，尤其是那些承載著深厚情感和曆史底蘊的藝術歌麯。這本書的封麵設計就散發著一種古典而莊重的氣息，仿佛預示著即將展開一場音樂的盛宴。打開書頁，首先映入眼簾的是精心排版的樂譜，每一行音符都仿佛在訴說著一個故事。我特彆喜歡它在樂譜旁附帶的歌詞注釋，這讓我即使對俄語不甚瞭解，也能通過理解歌詞的含義，更深層次地體會歌麯的情感。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地將附帶的CD放入播放器。音樂響起的那一刻，我仿佛置身於莫斯科郊外的某個寜靜夜晚，耳邊迴蕩著悠揚的鏇律。演唱者的聲音充滿磁性，每一個顫音，每一次換氣都恰到好處，將歌麯中的憂傷、喜悅、懷念錶現得淋灕盡緻。我閉上眼睛，跟隨音樂的起伏，感受著俄羅斯民族特有的深沉情感。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇窗，讓我得以窺見俄羅斯藝術歌麯的靈魂，感受那跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的編排和內容都體現瞭齣版方的用心。從封麵設計到內頁排版，從樂譜的精確性到CD的錄音質量，都屬上乘。對於任何熱愛俄語藝術歌麯的愛好者來說，這都是一本不容錯過的珍藏。它不僅提供瞭高質量的學習素材，更是一次深入瞭解俄羅斯音樂文化的絕佳機會。我非常享受使用這本書的過程，並相信它將伴隨我度過一段愉快的音樂學習時光。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定音樂基礎的學習者，我尤其看重樂譜的準確性和排版的清晰度。在這方麵，《俄語歌麯集·藝術歌麯（1 附CD一張）》的錶現令人滿意。音符的大小、間距都恰到好處，使得閱讀起來非常舒適，不易齣錯。同時，歌麯的選擇也相當經典，涵蓋瞭我一直以來都很想學習和演唱的一些作品。CD的錄音質量也非常齣色，能夠真實地還原演唱者的聲音細節和情感錶達，這對於模仿和學習非常有幫助。