中国历代篆刻精华·流派印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李阳洪 著

图书标签:

• 篆刻
• 印章
• 中国古代艺术
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• 历史

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229077723

版次：1

商品编码：11526337

包装：平装

丛书名： 中国历代篆刻精华

开本：40开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：364

编辑推荐

　　2008年我社曾出版《中国历代篆刻精华》丛书一套三册，受到读者欢迎。6年后的今天，我们将此书内容重新出版，更新了原书图片失真的部分，以便读者更好地了解印章原貌；并在印刷开本、版式设计等方面做出了修订和改进，使图书结构更加清晰。本书保留了印制精美、小巧实用的特色，相信能受到广大读者喜爱。

内容简介

　　《中国历代篆刻精华??流派印》为2008年我社《中国历代篆刻精华》丛书中《流派印》分册的修订版。本书以近千方印作，按时间顺序归纳了明清时期最具代表性的印章流派和代表人物，梳理了流派印的面貌，具有较高学术价值和实用价值，是书法篆刻爱好者常备的工具书。

作者简介

　　李阳洪，男，1976年11月生，重庆双桥人，中国艺术研究院美术学书法博士，西南师范大学美术学（书法教育与实践方向）硕士。现为重庆师范大学讲师，中国书法家协会会员，重庆市书法家协会教育委员会委员。

内页插图

前言/序言

　　文人参与篆刻，发端于元代，至明清，成为篆刻艺术主流。流派纷呈，作家林立，印学理论确立，印谱刊印成风，涌现了众多印社组织。以艺术特点论，篆刻形式趋于多样化，於汉印传统外，发掘古玺式样，印文用字趋广，如钟鼎、权量、砖瓦、封泥、镜铭等；注重“刀、石、笔、墨”结合；於章法，匀整、疏朗之外，衍出错综、参差、紧凑之态，边款艺术愈加丰富。
　　明清流派众多，明代文彭开 “三桥派”，入印文字以六书为准则，采用双刀刻印，开辟文人用青田冻石自刻石章之先河。何震善冲刀，首创单刀刻款，作品各体兼备，被誉为集大成者，创“雪渔派”。“泗水派”苏宣，饱览秦汉古印，得其浑厚。汪关用冲刀，取汉铸印光洁挺拔、工稳雅妍之风，为“娄东派”祖师。朱简著《印品》、《印经》，印作师战国古玺，短刀碎切，成险正相生之姿，于后世影响积极深远。
　　至清代，歙派居徽州，以汉印为宗，精正雅妍。歙派四子：程邃别开生面，白文印多得汉法，朱文印参用古玺；巴慰祖印风近程邃，愈加淳朴工稳；胡唐系慰祖外甥，得古玺形神，清丽古朴，尤为精致；汪肇隆典雅平正，作品传世罕见。
　　浙派亦称西泠派，多用切刀法，雄劲质朴，风靡印坛二百余年。“西泠八家”为其中之选。丁敬开浙派，立意创变，彰显切刀之妙，有气势，富金石之气。蒋仁承丁敬平实简古之意，印作雄拙劲穆，洗练自然。黄易，擅碑版鉴别，取汉魏六朝碑版入印，雄浑朴雅，出以灵动清劲，有清逸之气。奚冈诗词书画俱佳，刻印布局多变，风格扎实而疏逸。陈豫锺以秀丽工致见长，边款多作密行细字。陈鸿寿与陈豫锺并称“二陈”，豪放苍茫中透英迈之气。赵之琛集浙派之大成，精熟深邃，以巧取胜，质朴稍逊。钱松富于创见，用刀切中带削，点画古拙含蓄，章法大胆出新，印风高古、苍劲而茂秀。

篆刻艺术的千年流变：一部跨越时空的刀石史诗 书名：篆刻艺术的千年流变：一部跨越时空的刀石史诗 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定历史时期或某一地域流派的印章艺术精选，而是以宏大的叙事视角，系统梳理了中国篆刻艺术自萌芽至成熟，并最终走向多元化发展的完整历史脉络与思想演变。它旨在描摹一把刻刀如何在漫长的历史长河中，从实用工具演变为承载文人士大夫精神与审美趣味的艺术载体，从而构建起一套关于“印学”的通识性理论框架。 本书的叙事线索围绕篆刻艺术的功能转型、材料革新、审美范式转移以及哲学内涵的递进展开，而非仅仅是对印章实物图样的罗列与风格的简单分类。我们深入探讨了印章在不同历史阶段所承载的社会意义——从秦汉的权力与信用的象征，到魏晋六朝的隐逸与清谈的载体，再到唐宋元明清的文人自抒性灵的媒介。 全书结构大致分为六个主要部分： --- 第一部分：远古的印记与制度的初塑 (上古至秦汉) 本部分着重探讨篆刻的史前渊源与制度化确立的过程。我们回溯至商周时期的“鈢”与“玺”，分析这些早期印章在礼制中的地位及其与文字的共生关系。重点阐述秦始皇统一文字后，“印”与“玺”的严格区分所确立的等级制度基础。 深入分析汉代印章的艺术成就，并非停留在对“汉印的古朴雄浑”的简单赞美，而是剖析其在篆书规范化过程中所展现的力度与体势的平衡。着重考察“凿款”与“朱文”、“白文”的比例关系，以及官印、私印在构图上所体现的官方美学与民间审美的互动。我们探讨了汉代印章中蕴含的“苍劲自然”如何成为后世反复追寻的“古意”之源头，并辨析了不同地域出土印章在笔法上的细微差异，揭示早期印章艺术的地域性探索。 --- 第二部分：印学思想的觉醒与文人精神的介入 (魏晋至唐宋) 随着魏晋风度的兴起，印章开始从纯粹的官方印信，逐渐向文人雅玩的方向过渡。本章探讨了这一时期，随着文人阶层对金石学兴趣的萌发，印章不再仅仅是“信物”，而开始被赋予审美价值和道德寓意。 本书细致梳理了唐代抄书题跋印的兴盛，以及宋代文人对古物的收藏热潮。我们重点分析了宋代文人对“金石”概念的界定，以及他们如何将早期印章的风格视为一种精神的寄托。这一时期的印章，虽然在实物品种上不如汉代丰富，但其背后所蕴含的“尚古”思潮，为后来的篆刻艺术复兴埋下了思想的伏笔。我们关注这一时期，印章开始被纳入书画鉴藏体系的意义。 --- 第三部分：从复古到革新：元代印学的重塑与理论的奠基 (元明时期) 元代，特别是赵孟頫等人的介入，标志着篆刻艺术正式进入文人主导的时代。本部分是全书的理论核心之一，深入剖析了元代“尚意”的审美转向对篆刻提出的新要求。 重点阐述了“以书入印”的理论是如何确立并系统化的。我们探讨了元代篆刻家如何运用自己对篆书（如大小篆）的理解，来“改造”传统印章的字法结构，使其更具个人笔意。这一时期，印章的制作已不再是单纯的工匠活，而是成为一种“微型书法创作”。我们对这一时期在材料选择、边款处理等方面出现的早期倾向进行了辨析，为明代篆刻的全面爆发奠定了基础。 --- 第四部分：篆刻的黄金时代与风格的全面分化 (明代) 明代是篆刻艺术体系全面确立与风格大放异彩的时期。本书将明代篆刻的繁荣归因于三个核心因素的成熟：成熟的理论指导、文人阶层的广泛参与以及技术手段的完善。 本书细致区分了明代不同地域和群体的艺术取向，例如，如何理解“吴门派”在精雕细琢与文气典雅上的追求，以及与同时期其他地域风格在刀法处理上的异同。我们着重分析了“直刻”、“切刀”、“冲刀”等基础刀法在不同流派的运用哲学。这一时期的核心议题是：如何在遵守“篆法”规范的前提下，最大限度地展现“刀法”的主体性。我们考察了这一时期边款艺术的成熟，探讨了边款如何成为篆刻家与观者直接对话的载体。 --- 第五部分：理论的巅峰与技法的集大成 (清代) 清代见证了篆刻理论的系统化、典籍化，以及艺术实践的集大成与再创造。本章聚焦于清代印学研究的深度与广度。 详细介绍了清代学者对历代印章的系统整理、考据与辨伪工作，这使得印章艺术的研究从审美实践上升到了严谨的学术领域。我们分析了清代篆刻流派如何从明代的风格继承中，进一步提炼出独立的面貌。例如，某一学派如何强调对汉印的“摹仿”以求“古拙”，而另一学派则如何推崇对篆书的“化用”以求“气韵”。我们深入探讨了清代篆刻家在文字学、金石学与书法理论的交叉地带所进行的创新，使得印章的“意境”表达更为复杂和深邃。 --- 第六部分：走向现代的转型与未来的探索 (近现代的视角) 本部分将视野投向近现代，探讨在新的社会结构与艺术思潮冲击下，篆刻艺术如何寻求自身的定位与生存空间。我们探讨了如何处理传统篆刻的“规范性”与现代艺术对“自由表达”的渴望之间的张力。 我们考察了近现代篆刻家在保留核心篆法精神的同时，如何引入现代设计理念和个人化的表达符号，以求得艺术的延续。最后，本书以对“篆刻的本体论”的探讨作结，即在图像爆炸的时代，一块方寸之石的“信物”价值和“精神投射”价值是否依然存在，以及未来篆刻艺术可能探索的方向。 --- 本书特色： 本书不提供详尽的印章“范例集锦”，而是着重于篆刻历史的内在逻辑与外在形态的互动关系。它是一部关于“印学”思想演变的通史，旨在帮助读者理解不同历史时期篆刻家在“以刀驭石”的过程中，所遵循的审美原则、理论指导和哲学思考的整体图景。阅读本书，如同行走于一条蜿蜒的河流，见证篆刻艺术如何在千年的时光中，不断自我革新、积淀与升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计无疑是顶级的，但真正让我惊艳的是其对细节的把控。在研究金石拓片时，清晰度是生命线，而这本图录在印刷质量上几乎无可挑剔。那些细微的崩口、刀痕的毛刺，甚至是朱砂印泥的微妙晕化，都被精确地还原了出来，这对于研究印章的“肌理感”至关重要。我发现自己经常会对着某一页上的几方小印怔住，仔细辨认那细如游丝的线条是如何被处理的，那种古老的生命力仿佛透过纸面传递了过来。它显然不是简单地将图片堆砌在一起，而是经过了精心的筛选和编排，旨在展示一种“流变”的概念。从早期的规范到后期的个性化解放，这种渐进式的展示，让学习者能够清晰地把握住时代背景对印风的影响。我甚至怀疑，编者在选图时，一定遵循了极其严苛的艺术标准，确保每一方入选的印章都是该阶段、该流派中最具代表性的“教科书”级别作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本相对枯燥的学术性论著，毕竟篆刻史料的整理工作往往伴随着大量的考据和晦涩的理论。然而，当我打开这本书时，立刻被那种扑面而来的艺术气息所吸引。它更像是一本精心策划的视觉盛宴，而非严肃的教科书。书中的选材非常具有代表性，它没有过度沉溺于某一位巨匠的个人风格，而是巧妙地将不同学派的精髓并置，形成一种对话的张力。举例来说，那些充满庙堂气象的官印与那些追求文人趣味的闲章，在同一版面上被赋予了同等的尊重和展示空间，这种平视的视角让读者能够更全面地理解篆刻艺术的丰富性和包容性。我尤其留意到，对于一些流派的代表性特征，比如刀法的“冲”、“切”或者布局的“疏”、“密”，图录的处理方式非常直观，很少有长篇大论的文字解释，而是直接用最佳的作品范例来‘示范’，这对于实践者来说简直是福音。阅读的过程更像是一场穿越时空的艺术漫步，每翻一页，都有新的惊喜在等待着你。

评分☆☆☆☆☆

这本关于篆刻的图录，装帧精美，纸张质感上乘，光是翻阅的触感就让人心旷神怡。内容上，我注意到它似乎着重于展现不同历史时期、不同地域的印章艺术脉络，从秦汉的古朴典雅到明清的流派纷呈，每一页都像是在诉说着一段关于刀法、章法和金石精神的故事。我特别欣赏它对印泥和印文拓片处理的细致程度，那深沉的朱红与文字的黑白对比，在纸面上形成了强烈的视觉冲击力，让人仿佛能透过墨痕触摸到刻刀的力度与韵味。它不仅仅是一本“看”的书，更像是一本引导你去“体会”篆刻心法的教材。对于我们这些爱好金石却又苦于缺乏系统性参考资料的业余爱好者来说，能系统地看到这么多不同风格的印章并置对比，实在是太宝贵了。虽然我还没来得及深入研究每一位名家的具体技法，但仅凭其广博的选例和清晰的排版，我已经能感受到作者在梳理这个庞大艺术谱系时所付出的巨大心血。这本书无疑会成为我案头常备的工具书，每当我对创作有所疑惑时，总能从中汲取到新的灵感与方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术抱有敬畏之心的读者，我深知系统性学习的必要性。市面上的篆刻书籍汗牛充栋，但大多侧重于技法教学或单一碑帖的临摹，真正能提供一个宏大历史框架的图集却属凤毛麟角。这本图册的价值就在于，它提供了一个清晰的、以时间线索和地域风格为骨架的“地图”。通过它，我可以迅速在脑海中构建起中国篆刻艺术的版图，知道在某一历史时期，哪些流派是主流，哪些是旁支，以及它们之间的互相影响。阅读时，我更倾向于带着“比较”的眼光去看待不同的作品群组，比如将浙派的雄浑与晚清的峭拔进行对照，从而更容易捕捉到风格差异的本质所在。这种宏观的把握能力，对于提升个人的艺术审美层次是极其关键的，它让你不再局限于“刻得像”，而是开始思考“为什么这样刻”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度和深度，让我感到十分震撼，这绝非短期内可以轻易完成的工作。我注意到它对一些相对小众或者被忽视的流派也给予了足够的篇幅，这体现了编者广博的知识面和对篆刻史的尊重。例如，其中对于某几个特定地域在特定历史阶段形成的独特印风的展示，是我在其他综合性图集中很少见到的细致描写。这说明编者在收集资料时，一定下了大工夫去搜集那些流传不广的珍稀拓片或实物照片。翻阅这本书，感觉自己像是在参加一场高规格的“印章文物展”，而且这个展览的策展人对每件展品都了如指掌，并且巧妙地安排了它们的陈列顺序，引导观众的目光自然地在历史长河中穿梭。我欣赏它在保持学术严谨性的同时，又没有牺牲艺术欣赏的愉悦感，做到两者完美平衡，实属不易。