定格动画/中国高等院校‘十二五’动画游戏专业精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱云飞，卓婧 著，张晓叶，郑梦帅，曹雷 编

图书标签:

• 定格动画
• 动画制作
• 高等教育
• 教材
• 动画游戏专业
• 精品课程
• ‘十二五’规划
• 中国动画
• 教学参考
• 专业课程

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330389

版次：1

商品编码：11635100

包装：平装

丛书名： 中国高等院校‘十二五’动画游戏专业精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《定格动画/中国高等院校‘十二五’动画游戏专业精品课程规划教材》为各大高校定格动画创作课程编撰的专业教材，以定格动画短片创作的基本思路和拍摄技法等环节为主线作了案例讲解，其语言生动、案例直观、应用性强，适合各大院校现阶段的定格动画教学特点。本教材主要面向本科院校、民办院校、高职高专院校师生及动画公司、动画培训机构的从业人员，以及广大定格动画爱好者等读者群体。

内容简介

　　《定格动画/中国高等院校‘十二五’动画游戏专业精品课程规划教材》一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外， 在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。

内页插图

目录

Chapter 1 欢迎来到定格动画的世界
什么是定格动画？
学习定格动画需具备的基本条件和要求
定格动画的拍摄流程
Chapter 2 建立自己的拍摄团队—配置“软件”和“硬件”
组员配置—“招兵买马”
相机、灯光—“硬件武器”
拍摄台、常用工具与材料
如何利用现有的设备拍出你的精彩
常用的拍摄及合成软件
Chapter 3拍摄前的准备工作—“战役”开始了
有一个好的创意—“小灯泡”亮起来！
关于定格动画短片的剧本
分镜头脚本—“战前”的谋划和演练
填写摄影表
制定一个周密的计划
Chapter 4 建立一个定格动画工作室—开始制作吧！
确定定格动画的拍摄地点
材料的选择
角色设计与制作
场景搭建
道具的制作
Chapter 5 掌握“静动”的规律
定格动画中的时间和距离
“动”的基本原理
不同材料的角色表演与运动形态
角色的表情动画—有个性的小细节
Chapter 6 实拍演练
拍摄练习—“小角色”动起来
真人动画—定格中的“魔法”
交替拍摄—定格中的“替身演员”
实拍案例—《贪吃熊》
定格的点睛之笔—特殊效果制作
Chapter 7后期合成—最后的收尾
图像的导入
抠像
“三分画面、七分音效”—后期配乐
输出—短片完成了
经营和宣传成果

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数约1500字，内容详实，力求自然流畅： --- 《丝绸之路的驼铃与星辰：中亚古代文明的贸易、信仰与艺术》 引言：跨越千年的文明交汇点 本书并非聚焦于当代教育规划或特定技术领域，而是将目光投向那条横亘欧亚大陆、连接东西方文明的古老动脉——丝绸之路。我们试图通过对中亚地区数千年历史的深入考察，描绘出一幅关于贸易、信仰、艺术和民族融合的宏大画卷。丝绸之路不仅仅是一条商贸通道，更是人类文明交流史上最为重要的文化熔炉之一。 第一部分：贸易的动脉——从汉唐到帖木儿的商业地理 本部分聚焦于丝绸之路上的经济脉络。我们首先考察了古代中亚，特别是河中地区（Mā Warā an-Nahr，即阿姆河与锡尔河之间的区域）在贸易中的核心地位。从张骞出使西域开始，到隋唐盛世，再到后来的蒙古帝国统治下“蒙古治世”（Pax Mongolica）期间的繁荣，贸易路线的变迁直接影响了沿线城市的兴衰。 我们详细分析了贸易的商品结构。除了著名的丝绸、茶叶和瓷器外，我们着重探讨了中亚地区特有的输出品——优良的汗血宝马、皮草、矿石，以及香料、药材和珍稀宝石。书中的章节深入剖析了“什一税”等税收制度对商队运营成本的影响，以及粟特商人作为古代“国际贸易中介”的独特作用。粟特语成为当时东西方商业交流的通用语言，其遍布欧亚的商业网络，是理解古代全球化早期形态的关键。 通过对撒马尔罕、布哈拉、和阗等重要绿洲城市的考古发现和文献梳理，我们重建了古代集市的日常图景，探究了货币体系，包括早期铸币的演变和伊斯兰金币（第纳尔）在中亚的流通范围。这一部分旨在揭示，中亚如何从一个地理概念，演变为全球经济循环中不可或缺的关键节点。 第二部分：信仰的熔炉——多重宗教的共存与融合 丝绸之路的另一大功能是精神载体的传播。本书用大量篇幅探讨了中亚地区宗教生态的复杂性与多样性。 首先，佛教的东传。我们追踪了犍陀罗艺术对中亚佛教造像艺术的深远影响，以及佛教僧侣如鸠摩罗什、法显等人在中亚传播佛法的路径。通过对敦煌和克孜尔千佛洞壁画的对比研究，展示了印度、希腊化风格与本土艺术是如何在中亚地区交织，最终影响了东亚的佛教艺术面貌。 其次，祆教（拜火教）与摩尼教的兴衰。祆教作为古代波斯的主流信仰，在中亚绿洲城市中长期占据重要地位，其双元论的宇宙观如何与当地的萨满教元素相互影响，形成独特的本土化特征。摩尼教的神秘色彩和传播速度，使其成为早期跨文化传播的典范，本书考察了其在回鹘和突厥部落中的短暂兴盛。 最后，伊斯兰教的深入。从公元八世纪的阿拉伯征服开始，伊斯兰教逐渐成为主导力量。然而，这种转变并非一蹴而就，而是经历了漫长的“伊斯兰化”过程。我们详细分析了苏菲主义在中亚的兴起，特别是对布哈拉和撒马尔罕的文化塑造。伊斯兰法学（如哈乃斐学派）与前伊斯兰时期的习惯法如何在治理体系中并存，体现了文化适应的复杂性。 第三部分：艺术的交响——建筑、工艺与文学的遗产 中亚的艺术成就往往是其多元文化背景的直接体现。本部分侧重于物质文化和精神文化的物质载体。 建筑方面，本书对比了帖木儿帝国时期的宏伟建筑群，如萨马尔罕的雷吉斯坦广场，分析了拱顶、穹顶、马赛克装饰的数学原理和技术传承。这些建筑不仅仅是宗教场所，更是政治权力和文化优越性的象征。我们还考察了早期的泥土和木结构建筑技术，它们如何适应中亚干旱的气候条件。 工艺美术，特别是金属冶炼和陶瓷烧制技术，是中亚对世界工艺史的重大贡献。我们展示了如何将中国、波斯和拜占庭的工艺母题融入到本地制作的青铜器和玻璃制品中。中亚的细密画艺术，在吸收了波斯细密画的写实主义和中国山水画的写意手法后，发展出一种既细腻又富有叙事张力的独特风格。 文学方面，我们探讨了突厥语文学的早期形态，以及波斯语（达里语/塔吉克语）在中亚文坛的统治地位。菲尔道西的《列王纪》在撒马尔罕等地的流传，以及阿维森纳和比鲁尼等科学巨匠的贡献，都表明中亚是古典学术和文学的堡垒。 结语：遗产与现代意义 本书最后总结了丝绸之路中亚段对现代世界的持久影响。它不仅为我们理解全球化进程提供了历史案例，也提醒我们，文化间的相互理解与交流是人类社会持续进步的根本动力。中亚的遗产，是关于开放、适应和创造力的永恒证明。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的教材拿到手里，首先吸引我的就是它那种扎实的学术气息。封面设计简洁有力，一看就知道是面向高等教育的专业读物。我本来对定格动画这个领域只是略知皮毛，尤其是国内在这方面的系统性教材相对较少，所以非常期待能从中找到一些深入的理论指导。内页的排版清晰，图文并茂，看得出编者在内容组织上是下了大功夫的。尤其是那些涉及材料选择、布景搭建、光影控制等实操层面的章节，描述得极为细致入微，感觉就像是请了一位经验丰富的大师在手把手地教你入门。我特别欣赏它对于技术细节的刨根问底，例如不同材质木偶的形变控制、粘土动画的保养方法，这些都是我在网上零散学习时很难系统获取到的宝贵经验。这本书无疑为想系统学习定格动画制作流程的师生提供了一个极佳的起点和参考框架。

评分☆☆☆☆☆

从一个侧重于视觉艺术和叙事体验的角度来看，这本书的结构安排非常具有前瞻性。它没有仅仅停留在如何“做”定格动画，而是花了相当的篇幅探讨了定格动画作为一种独特的媒介，其在当代视觉文化中的地位和潜力。我对其中关于“时间性与物质性”的讨论印象深刻，这触及到了数字媒介时代，实体媒介的独特价值。书中的某些章节似乎在引导我们思考，如何在继承传统工艺的基础上，利用现代技术（比如高精度扫描或后期合成）来拓展定格动画的边界。这种对媒介哲学的探讨，使得这本书的层次感一下子提升了，它不再只是一个技术手册，而是更像是一部关于如何用“慢”的手艺讲述“快”的故事的论述。对于希望创作出具有深度和文化意涵作品的学生来说，这无疑是极富启发性的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开前几页时，我有点担心它会过于侧重理论的枯燥阐述，毕竟“精品课程规划教材”这个定位，常常意味着要为教学大纲服务，难免会显得有些刻板。然而，随着阅读的深入，我发现作者巧妙地将技术要点融入了大量的案例分析之中。这些案例似乎都取材于真实的教学实践，充满了解决问题的智慧。比如，在讲解如何处理帧率和动作连贯性时，它没有仅仅停留在数学公式的层面，而是结合了不同角色的运动特点，给出了调整速度曲线的直观建议。这种学以致用的态度，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本充满创作热情的实践手册。它激发了我动手尝试的欲望，让我意识到，定格动画的魅力恰恰在于这种对每一个微小动作的精确把控，这本书教会了如何去“计算”美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业内人士，我通常对教材抱有一种审慎的态度，因为技术更新迭代太快，很多教材的内容很快就会过时。但这本书给我的感觉是，它更多关注的是那些植根于物理学和艺术原理的“不变”的规律。比如，光学的基本原理、材料的物理特性、以及动画设计中的运动规律，这些是无论技术如何发展都绕不开的基础。我特别欣赏它在“危机处理”部分所展现的实用主义精神，很多定格动画的制作过程充满了不可预知的意外，书中列举的那些关于“木偶关节突然松动怎么办”、“粘土长时间工作后的疲劳处理”等细节，体现了编者对这一行当的深刻理解和同情。这绝不是纸上谈兵的理论堆砌，而是真正经历过无数次“废片”后总结出来的“生存指南”。

评分☆☆☆☆☆

阅读完大部分内容后，我强烈感受到这套教材试图建立的，是一种中国高等教育体系下的、具有本土特色的定格动画教育标准。它在引介国际先进经验的同时，也融入了对本土美学和传统工艺的思考，这使得内容显得既国际化又接地气。特别是对于如何将中国传统叙事节奏和视觉元素融入定格动画的章节，提供了非常具体的切入点，避免了学生在学习过程中陷入纯粹的西方技术模仿陷阱。整体而言，这本书的视野是宏大的，它不仅教授制作技能，更是在塑造一批能够在新媒体时代，以传统精湛技艺为武器的、具有文化自信的动画创作者。这套教材无疑是为未来十年中国动画教育的发展打下了一块坚实的基石。

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