平面广告设计/中国高等院校广告与设计专业精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐阳，刘瑛 著

图书标签:

• 平面广告设计
• 广告设计
• 设计教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 视觉传达
• 广告学
• 教材
• 设计原理
• 创意设计

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294176

版次：1

商品编码：11627738

包装：平装

丛书名： 中国高等院校广告与设计专业精品教材

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

内容简介

　　好的广告简单来说，就是创意+视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。
　　《平面广告设计/中国高等院校广告与设计专业精品教材》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量最新、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。

目录

第一部分 概念篇
第一章 概念认知
第一节 什么是广告设计
第二节 广告设计的功能——告知、说服、激发欲望
第三节 平面广告的类别
第四节 广告之艺术
第二章 现代广告设计的历史与未来
第一节 现代广告的发展历程
第二节 现代广告设计的发展趋势
第三章 广告设计执行要素
第一节 广告设计的构成要素
第二节 广告设计操作流程
第四章 广告公司与广告行业

第二部分 创意篇
第五章 广告策略——广告之大创意
第一节 关于广告策略
第二节 关于广告策略创意——大创意
第三节 广告策略构架
第四节 策略创意准备
第五节 广告主要策略手法
第六章 广告创意
第一节 广告创意概念
第二节 好创意评价指南
第三节 创意生成源头——调研
第四节 创意简报
第五节 创意思维程序
第六节 两大主流创意思维方法
第七节 创意思维的几点要诀
第七章 创意技巧
第一节 创意概念的挖掘
第二节 广告创意精髓——以情制胜
第三节 一些成功的广告创意技法


第三部分 视觉篇
第八章 关于广告设计
第一节 广告设计与广告创意的关系
第二节 何为好的广告表现——优秀设计的评价标准
第三节 广告设计的流程
第九章 无缝合奏——图、文、色
第一节 图
第二节 文字
第三节 色彩
第十章 视觉格调
第一节 实用性格调
第二节 随和性格调
第三节 精神性格调
第十一章 版面要素
第一节 版面式样
第二节 信息量
第三节 动静性
第四节 图文率
第五节 文字跳跃率
第十二章 广告设计中的视觉艺术与视觉个性
第十三章 广告的视觉修辞与图形创意
第一节 概念认知
第二节 视觉修辞与图形创意手法

第四部分 媒体篇
第十四章 报纸广告
第十五章 杂志广告
第十六章 户外广告
第十七章 网络广告
课程作业
参考书目

精彩书摘

　　《平面广告设计/中国高等院校广告与设计专业精品教材》：
　　三、定位策略
　　定位观念是继“独特销售主题”品牌形象策略之后，对广告创意策略最具划时代意义的理论。
　　1。定位观念的提出及其要点
　　我们正处在一个信息爆炸的时代，过多传播的信息一方面使我们可能更多地了解我们周围，但另一方面，却使我们的心智受到越来越大的压力。过多的广告产品、品牌信息与受众容量形成了尖锐的矛盾。在众多的产品和品牌中，受众购买决策所面临的问题不仅是买什么，更主要的是接受和选择哪一个品牌。为了解决这一矛盾，艾·李斯等提出了“定位”观念，主张在广告策略中运用定位这一新的沟通方法，以获取更佳的传播效果。即使广告和品牌信息在受众的心中找到一个位置，称为“定位”。
　　2。定位的心理基础和特征
　　定位是一种攻心战略，定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者，要求更细致的消费心理研究。定位要“相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告。因为定位是一种心理位置上的竞争，所以定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。
　　3。广告定位策略的种类
　　（1）领导者定位
　　争取“第一”、“最先”、“最大”，成就领导者地位。这是一种旨在占据某一产品类别中第一或领导位置的定位策略。
　　（2）比附定位
　　紧跟行业领导者。这是在竞争品牌领先位置相当稳固，原有位序难以打破或是自己品牌缺乏成为领导品牌的实力与可能的情况下可采取的一种尾随策略。
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前言/序言

　

好的，以下是一本未包含您提供的图书内容的图书简介，侧重于平面设计领域，力求详尽且自然流畅。 --- 《视觉叙事与品牌构建：现代平面设计前沿实践》 导言：设计哲学的重塑与视觉时代的对话 在这个信息爆炸、视觉符号无处不在的时代，平面设计已不再仅仅是美学元素的简单堆砌，而是肩负着品牌沟通、文化传递乃至社会连接的核心使命。本书《视觉叙事与品牌构建：现代平面设计前沿实践》旨在为设计专业学生、资深设计师以及对视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个深入理解当代平面设计复杂性与潜力的知识框架。 我们深信，优秀的设计源于深刻的洞察和精准的策略。本书将视角从传统的设计技法提升至更宏观的哲学层面，探讨如何在信息过载的环境中，构建出既引人注目又富有持久生命力的视觉叙事体系。我们聚焦于“如何讲述一个故事”而非“如何完成一个版面”，引导读者思考设计作品在时间维度和空间维度上的作用。 第一部分：设计思维的基石——从概念到策略 本部分着重于构建坚实的设计思维模型，强调设计过程的逻辑性与策略性优先于纯粹的风格模仿。 第一章：深度洞察与用户中心设计（UCD） 成功的平面设计始于对目标受众和商业环境的透彻理解。本章将详细剖析如何运用人种学研究、用户画像（Persona）构建和情感地图（Empathy Map）等工具，深入挖掘隐藏在市场数据之下的真实需求和文化语境。我们将探讨“功能美学”的边界，即优秀设计如何通过解决实际问题而非仅仅追求视觉冲击力来赢得用户的信赖。 第二章：符号学在视觉传达中的应用 作为一门古老的学问，符号学（Semiotics）在当代媒介中焕发新生。本章将系统梳理索绪尔和皮尔斯的理论，结合实际案例，分析指示性符号、象征性符号和意指性符号在品牌标志、信息图表和动态图形中的精确运用。重点讨论如何避免符号的误读和文化冲突，确保信息传递的准确性与一致性。 第三章：信息架构与认知负荷管理 在处理复杂信息时，设计者如同建筑师，必须规划清晰的信息流。本章深入讲解信息架构（IA）的基本原则，包括分层、分组和导航设计。我们特别关注“认知负荷”（Cognitive Load）理论在排版和布局中的实践，探讨如何通过留白、视觉层级和格式塔原理，优化读者的信息处理效率，避免“视觉疲劳”。 第二部分：品牌构建的核心——身份识别与延展性设计 本部分是全书的核心，聚焦于如何将零散的设计元素整合为一个强大、灵活且具有辨识度的品牌系统。 第四章：品牌视觉识别系统的构建与动态化 本书详细阐述了品牌视觉识别系统（VIS）的建立流程，涵盖从核心价值提炼到色彩规范、字体选择及辅助图形系统的构建。重点探讨了“动态品牌”的趋势，分析品牌标识如何在不同媒介（从印刷品到AR/VR体验）中保持其核心特征的同时，展现出必要的适应性与生命力。 第五章：排版艺术的策略性重塑 排版是平面设计的骨架。本章超越了基础的字距和行距调整，深入剖析了字体选择背后的文化意涵和心理暗示。我们将研究多语言环境下的排版挑战，并介绍如何利用网格系统（Grid System）的非对称性打破传统束缚，创造出既稳定又富于张力的视觉节奏。 第六章：媒介环境与界面适应性设计 现代设计作品必须适应从高分辨率印刷到移动端屏幕的巨大差异。本章探讨了响应式设计思维在平面设计领域（如数字出版物和交互式海报）的应用。我们分析了色彩管理在不同输出介质间的转换策略，确保品牌色彩的准确传达。 第三部分：前沿实践与跨学科融合 本部分面向未来趋势，探讨平面设计与其他新兴领域（如数据可视化、可持续设计）的交汇点。 第七章：数据可视化叙事：从图表到洞察 当数据成为新的语言，平面设计师的角色转变为“数据解释者”。本章详细介绍了有效数据可视化设计的原则，包括选择恰当的图表类型、避免误导性表现手法，以及如何将复杂的统计信息转化为易于理解、具有情感共鸣的视觉故事。 第八章：可持续性与伦理设计实践 设计决策对环境和社会的影响日益凸显。本章引导读者关注可持续设计实践，包括材料的选择、油墨的环保性、印刷流程的优化，以及在设计中融入循环经济的理念。同时，我们讨论了设计伦理，如文化挪用（Cultural Appropriation）的规避、包容性设计（Inclusive Design）的重要性。 第九章：前沿技术对平面设计工作流的影响 探讨新兴技术如何改变设计实践。本章将审视人工智能在辅助设计（如素材生成、样式推荐）中的潜力与局限性，并分析增强现实（AR）和虚拟现实（VR）环境对传统二维平面信息展示方式的挑战与机遇。 结语：设计师的终身学习路径 本书的最终目的，是培养设计师的批判性思维和自我迭代能力。在信息和技术飞速更迭的当下，掌握方法论比掌握工具更重要。我们鼓励读者将本书所学融会贯通，在实践中不断验证、反思和超越，成为能够引领视觉沟通未来的开拓者。 --- 本书特色： 深度策略导向： 强调设计背后的“为什么”，而非仅停留在“怎么做”。 跨学科整合： 引入符号学、认知心理学、数据科学等理论支撑设计决策。 案例驱动学习： 结合全球范围内具有影响力的现代品牌和信息设计案例进行剖析。 前瞻性视野： 覆盖动态设计、数据叙事和可持续设计等行业热点。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个未来广告行业从业者的角度来看，这本书在“前沿趋势与工具应用”上的平衡把握，也令人感到惊喜。虽然它立足于经典理论，但对新兴媒介和技术对平面设计的影响也进行了前瞻性的探讨。比如，它专门开辟了一部分篇幅讨论动态图形（Motion Graphics）在传统平面广告中的融合应用，以及如何设计出更适应于社交媒体信息流传播特点的视觉形式。这表明编者并非闭门造车，而是紧密关注着行业前沿动态。书中不仅有对Photoshop、Illustrator等传统软件基础的梳理，还探讨了AI辅助设计工具在创意构思阶段的潜力与局限性，这对于我们这些身处技术变革浪潮中的学习者来说，是非常宝贵的指引。它没有要求我们成为某款软件的奴隶，而是教我们如何驾驭工具，保持设计的核心创造力，这才是专业教材真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，处理得极为巧妙，没有陷入“堆砌获奖作品”的俗套。相反，它似乎更偏向于“解构失败案例与优化过程”。我尤其欣赏其中一个关于快消品换包装的系列分析，作者详细展示了从最初的市场调研、确定核心受众特征，到初期设计的几个方向，以及每一个方向为什么被市场反馈不佳。这种“带着问题去学习”的模式，远比直接展示光鲜亮丽的成品来得更具实操价值。它教会我的不是照搬别人的成功公式，而是如何像侦探一样去审视每一个设计决策背后的市场驱动力和用户心智。书中穿插的“设计师自述”小栏目也很有趣，那些真实的设计师在项目初期遇到的困惑、挣扎和最终的顿悟，让冰冷的理论瞬间变得有血有肉，充满了人情味和代入感。这些片段让我明白，设计工作中的挫折感是常态，关键在于如何系统地、理性地走出困境。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我最直观的感受是它在“基础理论的深度挖掘”上做得非常扎实。我此前接触过不少设计类书籍，很多都停留在工具层面的介绍或者案例的简单罗列，但这本书似乎更专注于“为什么这样设计”的底层逻辑探究。例如，它对格式塔原理、视觉传达中的符号学意义，以及不同文化背景下色彩心理学的深入剖析，简直是教科书级别的严谨。我印象非常深刻的是其中关于“视觉层级构建”的章节，作者没有简单地告诉你标题要大、正文要小，而是引入了生物学上对信息处理机制的研究，阐述了人眼在接收信息时的自然偏好路径，从而推导出最优的视觉流线。这种跨学科的引用，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到平面广告设计绝非仅仅是美术技能的比拼，更是一门严谨的心理学和传播学应用。对于一个想要从“美工”提升到“设计师”层面的学习者来说，这种宏观且深刻的理论支撑，无疑是至关重要的基石，确保了后续学习的每一步都建立在坚实的认知框架之上。

评分☆☆☆☆☆

这本《平面广告设计/中国高等院校广告与设计专业精品教材》的封面设计，初看之下，着实让人眼前一亮。那种将现代极简主义与传统东方美学巧妙融合的排版，立刻就抓住了我的眼球。特别是封面上那几组经过精心挑选的色彩搭配，饱和度拿捏得恰到好处，既有视觉冲击力，又不失专业书籍应有的沉稳大气。我记得我当时是在书店的角落里发现它的，周围的书籍大多是那种中规中矩的教科书式设计，而这本的装帧设计仿佛一股清流，立刻让我联想到了书中内容应该也会是充满创意和新意的。我当时翻开扉页，内页的纸张质感也处理得非常到位，那种微磨砂的触感，读起来非常舒适，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。从封面和装帧来看，编者对“设计”的理解显然是深刻且注重细节的，这让我对这本书的内容质量产生了极高的期待值。它不仅仅是一本教材，更像是一件经过精心打磨的艺术品，体现了出版方对于精品教材的定位和追求。这种对视觉呈现的重视，本身就是对广告设计领域最直观的致敬，让人感觉这套书在选材和编排上绝不会敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

关于排版和内容组织逻辑，这本书给我的体验是流畅得近乎“润物细无声”。很多专业教材，因为内容信息密度过大，导致阅读体验非常压抑，需要不断地在文字和插图之间来回切换，效率很低。但这本教材在版式设计上显然是下了大功夫的。它采用了大量的留白和模块化布局，重要的公式、定义和关键概念，都会被巧妙地用色彩块或不同字重突出显示，但又不会显得突兀。更值得称赞的是，它的章节过渡设计得非常自然，前一章的总结往往会自然而然地引出下一章的主题，使得整个学习的脉络非常清晰，不存在知识点之间的“断裂感”。我发现自己可以非常沉浸地读下去，很少需要停下来回顾前文去厘清思路，这对于长时间的深度学习来说，极大地降低了认知负荷，让知识点的吸收变得高效而愉悦。