实用箫的演奏基础与入门:珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编 著，本丛书编委会 编

图书标签:

• 箫
• 民族乐器
• 乐器教学
• 音乐入门
• 演奏技巧
• 音乐教材
• 古典音乐
• 中国传统文化
• 乐谱
• 入门级

出版社： 世界图书广东出版公司

ISBN：9787510006814

版次：1

商品编码：12074485

包装：平装

开本：26开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。书中对箫相关知识、演奏方法、箫的选择、保养与维修等进行了深入浅出地阐述。通过循序渐进的讲解，把学习者一步步引入箫演奏艺术的殿堂。

洞箫的呼吸与指法：传统雅乐的入门指南 作者： 佚名 出版社： 弘文书局 装帧： 精装 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 本书并非探讨现代竹笛或任何特定管乐器的演奏技巧，而是专注于中国传统雅乐中，以“洞箫”这一乐器为核心的入门与心法修炼。它是一部旨在引导初学者跨越洞箫学习的初始门槛，建立扎实基本功，并逐步领悟中国传统音乐哲学精髓的深度导读。 全书结构严谨，内容涵盖了从选材认知到初步发声，再到基础乐理在箫曲中的应用等多个层面。我们深知，洞箫的学习，首先是心性的修炼，其次才是技艺的磨练。因此，本书的每一章都力求将技术指导与传统文化精神相融合。 第一部分：箫的形制与精神溯源 本部分详尽介绍了中国洞箫的历史演变和主要形制分类。我们着重探讨了不同材质（如紫竹、黑竹）和不同调性（如D调、E调）的箫在音色上和情感表达上的细微差别。不同于一般入门书的简单罗列，本书深入剖析了古人对“竹材”的选择标准，强调一管良箫如何承载演奏者的气息与意境。 竹材的奥秘： 从选材、开孔到修饰，每一步骤如何影响最终音色。 指孔的定位与意义： 传统与现代指法的差异，以及对音准的微调原理。 养护之道： 洞箫在不同气候条件下的保养与禁忌，确保乐器长久声润。 第二部分：气息的引导与基础发声 洞箫演奏的核心在于“气”。本书将气息的运用提升到与指法同等重要的地位。它详细解析了如何进行科学的呼吸训练，摒弃浅层胸式呼吸，转而倡导深沉、绵长的丹田气息支持。 丹田气的激活： 针对初学者设计的腹式呼吸练习序列，强调气息的稳定性和连贯性。 口型的微调： 讲解“吹孔”（特别是传统的菱形吹孔）的精确角度与力度控制，以获取清晰、圆润的基音。 “吐”与“纳”的平衡： 训练气息的起伏，这是演奏悠长乐句和表现“韵味”的关键。我们提供了一系列渐进式的长音练习，旨在让学习者能够持续发出稳定、富含张力的声音，这是理解箫曲中“悠远”意境的前提。 第三部分：基础指法与音阶的建立 在气息稳定之后，本书系统地介绍了洞箫的七声音阶和常用的变音指法。我们坚持以传统的“工尺谱”与现代的“简谱”对照教学，确保学习者能够兼容古典文献的阅读与现代乐谱的理解。 基础指位图解： 清晰展示低音区、中音区和高音区的基本指法，并特别强调了传统指法（如全按低音 5）的实际操作要点。 揉指与滑音的初步尝试： 介绍如何通过轻微的指尖颤动和指孔的半开合来制造初步的“韵味”，为后续的“花音”和“吟猱”打下基础。 音准的校正： 洞箫极易受温度和气息变化影响，本书提供了如何利用气息微调和指法修正来保持音准的实用技巧。 第四部分：乐曲的演绎与心境的融入 本书的精髓在于引导学习者从“吹响”到“演奏”的转变。我们选取了数首极简的传统曲牌片段（如《苏武牧羊》的引子或《姑苏行》的片段）作为范例，重点不在于炫技，而在于理解乐曲背后的情境与意境。 节奏的内在律动： 区分“板眼”与自由节奏的区别，指导学习者如何在不依赖节拍器的情况下，把握乐曲的内在时间感。 “留白”的艺术： 中国传统音乐讲究“虚实相生”，本书详细阐述了在箫曲中，适当的停顿（气口）如何比发出的声音更具感染力。 意境的捕捉： 如何通过气息的强弱变化（力度）和音色的润泽度（音色），将“清、静、远、幽”等传统审美融入演奏，使每一次吹奏都成为一次内心的对话。 结语： 本书并非一本速成手册，它是一份对传统雅乐精神的致敬，以及对初学者持之以恒学习的鼓励。通过对气息、指法和心境的全面梳理，我们期望学习者能在这管竹子中，找到属于自己的那份宁静与超脱。掌握了这些基础，演奏便不再是简单的模仿，而成为了个体情感与千年文化对话的桥梁。本书旨在奠定坚实的基础，为未来深入研习更复杂的传统箫曲打下不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用箫的演奏基础与入门:珍藏版》，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感就很好，摸上去有一种温润的感觉。我一直对箫的声音情有独钟，总觉得那是一种能穿透心灵的、带着一丝禅意的声音，但苦于没有门路，一直没能真正开始学习。市面上关于箫的教材不少，但总觉得有些过于理论化，或者就是过于随意，要么让人望而却步，要么学了也抓不住重点。看到这本书的封面和标题，尤其是“珍藏版”这三个字，立刻吸引了我。拆开包装的那一刻，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让我对这本书的期待又高了几分。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的插图，这对于初学者来说简直是福音。我尤其欣赏的是它对箫的基本构造、选购要点以及日常保养的详细介绍。作为一个对乐器一窍不通的新手，这些基础知识就如同指路明灯，让我不再对如何选择一把合适的箫感到迷茫，也知道如何去爱护它，让它陪伴我更长久。书中的一些小贴士，比如关于不同材质箫的音色特点的描述，也让我受益匪浅，感觉像是请教了一位经验丰富的老师傅。这种贴心和细致，是很多书籍所欠缺的，也让我感受到了出版方和作者的用心良苦，真正做到了“实用”二字，为我的箫学习之旅打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附加价值”更是让我感到物超所值，尤其是关于“音乐赏析”和“文化传承”的部分。我一直认为，学习一门乐器，不仅仅是技术上的掌握，更重要的是对它背后文化内涵的理解。《实用箫的演奏基础与入门:珍藏版》在这方面做得非常出色。书中不仅包含了关于箫的历史渊源、不同流派的介绍，还穿插了一些与箫相关的诗词、典故，甚至还有对一些著名箫曲的深度解读。这让我感觉，我不仅仅是在学习吹奏技巧，更是在走进一个古老而迷人的音乐世界。书中的“音乐鉴赏”部分，会引导你去聆听不同演奏家对同一首曲子的演绎，并分析其中的差异，这极大地提升了我对音乐的辨别能力和审美情趣。更重要的是，它让我认识到，箫不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的一种载体。这种“润物细无声”的文化熏陶，让我在学习吹箫的同时，也对中华传统文化有了更深的敬意和热爱，这绝对是超出了一本乐器教材应有的范畴，赋予了这本书更加深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊喜的是，它并没有止步于基础演奏技巧，而是开始触及一些“进阶的乐句处理”和“风格演绎”的内容，而且是以一种非常容易理解的方式呈现。比如，在讲解如何吹奏出“颤音”和“滑音”时，它不仅仅是给出指法变化，更重要的是讲解了这些技巧在不同乐曲中应该如何运用，以及它们所能营造出的不同情感氛围。书中有一些经典的箫曲片段赏析，作者会详细地分析乐句的起伏、气息的运用，甚至连“顿挫”的处理都讲得非常到位。这让我意识到，吹箫不仅仅是把音符吹出来，更重要的是如何“表达”和“演绎”。而且，书中还包含了一些关于箫的“演奏风格”的介绍，比如“民乐风”和“古典风”的区别，以及一些基本的“吐音”和“气声”技巧，这些都是我之前从未接触过的，但读完之后，我对箫的演奏有了更深的理解和更广阔的视野。感觉这本书真的像一个宝藏，越往后翻越能发现更多的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调的是，这本书在“基础指法”的讲解上，真的做到了“循序渐进”，而且“寓教于乐”。我是一个完全没有乐理基础的人，看到乐谱就头疼。但这本书却巧妙地避开了枯燥的乐理知识，而是从最简单的“开孔”到“全按”，一步一步地引导我。它没有直接给出复杂的指法图，而是先从最基础的音开始，比如“do”、“re”、“mi”，然后一点点叠加，让我在实践中去体会每一个指孔对音高的影响。我特别喜欢的是，它在讲解每个新指法时，都会立刻配上一首非常简短、耳熟能详的乐曲片段，比如《小星星》或者一些简单的儿歌。这让我立刻有了成就感，感觉自己不是在死记硬背，而是在学习如何吹奏出真实的旋律。书中的一些节奏练习，也做得非常生动，不是简单的“咚咚咚”，而是用不同的“呼”和“呜”来模拟节奏，让我能提前在脑海里建立起节奏感。这种将枯燥的指法和好听的乐曲结合起来的方式，真的让学箫的过程变得充满乐趣，也让我越来越有信心坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的是它对“吹奏姿势”和“气息控制”的处理方式。我之前尝试过自己对着视频学，结果就是气息总是忽大忽小，声音断断续续，而且手腕也酸得不行，完全找不到感觉。而这本书，并没有上来就教你复杂的指法，而是花了大量的篇幅，用非常形象的比喻和细致的图解，来讲解如何正确地坐姿、持箫，以及最关键的“丹田发力”和“腹式呼吸”。我印象特别深刻的是，书里用“气球充气”和“水龙头水量调节”来类比气息的运用，一下子就把我之前那种“憋气”或者“猛吹”的错误方式纠正了过来。而且，它还详细分析了不同情绪下气息流动的细微差别，告诉我如何用气息来表达“哀伤”、“喜悦”等情感。这种由内而外的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学吹箫，更是在学习如何感受和表达音乐。很多教材可能只注重指法和乐谱，但这本书却深入到了演奏的根本——气息。对于想要真正体会箫声韵味的人来说，这一点至关重要。我按照书中的练习方法，每天坚持几分钟，明显感觉自己的气息变得更稳定，声音也更流畅了，甚至能吹出一些之前不敢想象的细腻变化。