声乐教程 中级 老年大学统编教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杉小溪 编

图书标签:

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• 老年教育

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532888580

版次：1

商品编码：11769430

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐教程 中级 老年大学统编教材》有一百首曲目，包括艺术歌曲、歌剧选曲、意大利歌曲、民间小调和创作歌曲。曲目风格多样化，旨在能使同学们全方位的了解声乐作品，并在演唱中通过老师的指导能在声音和表演上完整的再现作品。
　　曲目的选择还考虑到了声部的划分，无论是男高音、男中音、女高音和女中音，各声部都有相对应的曲目，除此之外．在唱法上，也分别选出了美声唱法和民族唱法所对应的曲目，以期为提高班的同学树立自己的演唱风格提供帮助。

目录

1．父亲
2．母爱
3．阳光
4．牧歌
5．江山
6．思恋
7．妻子
8．三套车
9．黄水谣
10．思乡曲
11．红梅赞
12．爱中华
13．为了谁
14．祝酒歌
15．黄河颂
16．玛依拉
17．二泉吟
18．小夜曲
19．月亮河
20．风萧瑟
21．江河水
22．新货郎
23．巴山魂
24．梧桐树
25．长相知
26．梅花引
27．我的太阳
28．祖国之恋
29．儿行千里
30．节日欢歌
31．怀念战友
32．世纪春雨
33．一杯美酒
34．阳关三叠
35．古老的歌
36．绿树成阴
37．阿玛丽莉
38．玫瑰三愿
39．岁月悠悠
40．一抹夕阳
41．槐花几时开
42．长鼓敲起来
43．西班牙女郎
44．五月槐花香
45．雕花的马鞍
46．重归苏莲托
47．多情的土地
48．归来的星光
49．飘动的篝火
50．海上女民兵
51．春天的故事
52．我爱梅园梅
53．共和国之恋
54．我住长江头
55．一切献给党
56．春江花月夜
57．洞庭鱼米乡
58．红莓花儿开
59．假如你爱我
60．草原夜色美
61．乌苏里船歌
62．故乡是北京
63．伊犁河月夜
64．再见吧，妈妈
65．草原上的家园
66．孤独的牧羊人
67．美丽的孔雀河
68．大森林的早晨
69．你是这样的人
70．红太阳照边疆
71．再见了，大别山
72．啊，中国的土地
73．菩萨蛮·黄鹤楼
74．妈妈，您快留步
75．打起手鼓唱起歌
76．乘着歌声的翅膀
77．我为祖国献石油
78．遍插茱萸少一人
79．人说山西好风光
80．在希望的田野上
81．生活是这样美好
82．心上人像达玛花
83．边疆处处塞江南
84．重整河山待后生
85．绿叶对根的情意
86．一个美丽的传说
87．我怀着满腔热情
88．莫斯科有我的爱
89．祖国，慈祥的母亲
90．*美的歌唱给妈妈
91．愿亲人早日养好伤
92．山丹丹开花红艳艳
93．在那银色的月光下
94．送上我心头的思念
95．没有眼泪，没有悲伤
96．父亲的草原母亲的河
97．在那桃花盛开的地方
98．我爱五指山，我爱万泉河
99．清粼粼的水来，蓝莹莹的天
100．世上没有优丽狄茜我怎能活
附录一：力度术语
附录二：力度变化术语
附录三：速度术语
附录四：速度变化术语
附录五：修饰词
附录六：表情术语

音乐鉴赏与欣赏：开启听觉的无限可能 图书名称：音乐鉴赏与欣赏：开启听觉的无限可能 作者：[此处填写作者姓名，例如：李明、张华等] 出版社：[此处填写出版社名称，例如：人民音乐出版社、高等教育出版社等] 出版年份：[此处填写出版年份，例如：2023年] 定价：[此处填写定价，例如：68.00元] --- 目录概览 第一部分：音乐的基石——认识音乐的语言 第一章：声音的奥秘 1.1 音乐与声音的物理学基础 1.2 音高、音色与节奏的本质 1.3 旋律、和声与曲式的基本概念 第二章：西方音乐的脉络 2.1 古代与中世纪音乐的萌芽 2.2 巴洛克时期的辉煌与复调艺术 2.3 古典主义的平衡与结构美学 2.4 浪漫主义的激情与个人表达 2.5 20世纪至今的多元探索 第三章：东方音乐的韵味 3.1 中国传统音乐的五声体系与意境 3.2 印度古典音乐的拉格与塔拉 3.3 日本雅乐与民谣的独特审美 3.4 中东音乐的装饰音与即兴魅力 第二部分：流派巡礼——探索风格的多样性 第四章：古典音乐的经典之旅 4.1 歌剧的诞生与发展：从蒙特威尔第到威尔第 4.2 交响曲的演变：从海顿的结构到马勒的史诗 4.3 室内乐的精妙对话：弦乐四重奏的艺术 4.4 钢琴作品的里程碑：奏鸣曲与叙事曲 第五章：爵士乐的自由与即兴 5.1 爵士乐的起源：布鲁斯与新奥尔良的融合 5.2 摇摆乐、比波普与冷爵士的风格分野 5.3 爵士的即兴艺术：旋律的再创造 5.4 现代爵士与融合风格 第六章：流行音乐的时代脉搏 6.1 摇滚乐的诞生与反叛精神 6.2 流行金曲的创作模式与市场影响 6.3 电子音乐与合成器的革新 6.4 嘻哈文化的兴起与社会批判 第七章：电影配乐与音乐剧 7.1 电影音乐的叙事功能与情感渲染 7.2 经典电影配乐分析（如：希区柯克、斯皮尔伯格） 7.3 音乐剧的舞台魅力与经典作品赏析 第三部分：聆听的艺术——如何有效欣赏音乐 第八章：主动聆听的技巧 8.1 区分“听见”与“听懂” 8.2 聚焦于乐器、织体与动态变化 8.3 关注音乐的情绪流向与叙事结构 8.4 历史背景对理解作品的重要性 第九章：跨越文化与时代的桥梁 9.1 音乐作品中的社会文化反映 9.2 欣赏不同时代作品的心态调整 9.3 现场音乐会的礼仪与体验 第十章：构建你的音乐世界 10.1 建立个人音乐品味的方法论 10.2 如何探索新的音乐领域 10.3 音乐欣赏的终极目标：审美愉悦与精神滋养 --- 图书内容详述 本书《音乐鉴赏与欣赏：开启听觉的无限可能》是一部全面、深入且极富启发性的音乐入门与进阶指南。它旨在引导读者跨越专业知识的门槛，以一种更系统、更有层次的方式去理解、感受和珍爱音乐这一人类共通的艺术语言。本书的编写不以教授演奏技巧为目的，而是专注于培养读者的听觉敏感度和审美鉴赏力，使每一次聆听都成为一次有深度的精神体验。 第一部分构建了扎实的理论基础。我们首先深入探讨了声音的物理属性如何转化为音乐的元素（音高、节奏、音色）。不同于枯燥的物理讲解，本部分会通过对比不同乐器在同一音高上的音色差异，直观地展现“音乐是如何被构建的”。随后，我们将带领读者梳理西方音乐史的主线，从格里高利圣咏的素朴，到巴赫复调的严谨逻辑，再到贝多芬的英雄主义，直至德彪西的印象派色彩斑斓，力求让读者清晰地把握不同历史时期音乐风格的演变逻辑。同时，我们没有忽视东方音乐的独特魅力，将中国传统音乐的“意境”表达、印度音乐的复杂节奏体系作为对比和补充，拓宽读者的听觉视野。 第二部分是本书的灵魂所在，它是一场跨越风格的音乐旅行。我们深知，现代听众的音乐接触面极为广泛，因此本书精心挑选了最具代表性的几大音乐类型进行深度剖析。 在古典音乐方面，我们不只是罗列作曲家名字，而是聚焦于音乐形式的“内在对话”。例如，分析莫扎特奏鸣曲的清晰结构与肖邦叙事曲中自由的“诗意”表达之间的区别；探讨歌剧咏叹调如何通过旋律线条刻画人物复杂的内心世界。 对于爵士乐，本书强调其核心在于“即兴”与“对话”。我们将解析布鲁斯和弦式的基础结构，介绍路易斯·阿姆斯特朗的突破性贡献，并深入浅出地解释比波普的复杂节奏和和声如何体现了音乐家对既有规范的反叛与重塑。 在流行音乐领域，我们采取批判性分析的态度，探讨商业化浪潮下的音乐创作规律。从猫王时代的摇滚乐对社会青年的精神感召，到电子舞曲如何利用科技拓展声音的可能性，帮助读者理解流行音乐的文化功能与艺术价值。此外，对电影配乐的探讨，将揭示音乐如何成为视觉叙事的“幕后推手”，教导读者如何在欣赏电影时捕捉到作曲家精心布置的情感线索。 第三部分则聚焦于“如何更好地听”。我们认为，有效的音乐欣赏是一种主动的行为。本部分提供了具体的方法论，指导读者从被动接受转变为主动探索。例如，当听到一段复杂的交响乐时，如何快速捕捉到主题的再现、乐器的层次划分（织体），以及力度（动态）的突然变化，这些都是提升聆听体验的关键技巧。我们强调了历史语境的重要性——理解一首作品创作于战乱时期还是和平盛世，往往能深化对音乐情感的共鸣。 最后，本书的宗旨是帮助每一位读者建立属于自己的、成熟的音乐品味。我们提供探索新音乐的路径，鼓励读者跳出舒适圈，去欣赏那些初听时可能感到陌生，但一旦进入便能带来深远震撼的音乐作品。 本书语言流畅，结构清晰，配备了大量易于理解的图表和音乐术语解释，旨在成为音乐爱好者、文化学习者以及所有希望提升生活品质的成年人案边不可或缺的“听觉伴侣”。它不是一门艰深的学术论文，而是一扇通往音乐世界的、充满好奇与惊喜的大门。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计挺有意思的，封面色彩搭配得比较沉稳，一看就是那种适合正经学习的教材。拿到手里感觉分量适中，纸张的质感也不错，印刷清晰，字体大小也比较合适老年读者的阅读习惯，这一点很加分。书本的整体排版也挺讲究，没有那种密密麻麻让人眼花缭乱的感觉，每页的留白恰到好处，这对于需要长时间阅读和练习的声乐学习者来说，非常重要。而且，考虑到是统编教材，页码和章节的标注都很规范，查找起来很方便，这点对于课堂教学或者自学时的快速定位很有帮助。虽然我还没有深入研读内容，但仅仅从物理接触和视觉感受上，这本书就给我留下了专业、耐用、易读的初步印象，这对于一本实用的教学工具书来说，基础分已经拿得很稳了。期待内容能和它的外在一样扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我对教材的编排逻辑和教学目的性非常看重。这本书在设计上明显体现出对“目标达成”的清晰规划。它似乎不是单纯地罗列技巧，而是围绕着几个核心的“中级目标”来组织内容的，例如“如何稳定地进行换声练习”、“如何处理高音区的穿透力”等等。每一章的结构都非常清晰，先理论阐述，后大量练习示范，最后往往会有一个“小结与自测”的部分。这种结构设计非常符合成人学习的特点——他们需要明确知道自己正在学什么，以及学完这个部分后应该能做到什么程度。它避免了那种漫无目的的练习堆砌，让人感觉每翻过一页，每完成一组练习，都是在向既定的、可量化的声乐目标迈进，这种明确的方向感对于维持学习的积极性和专注度是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我最近开始尝试接触一些基础的声乐训练，市面上那些入门书籍内容要么过于简单，要么就是那种专业院校用的教材，一下子学下来压力太大了。这款《声乐教程 中级》给我的感觉就是找到了一个完美的“中间地带”。它似乎精准地把握了从初学者到有一定基础的过渡阶段的需求。比如，我注意到其中一些音阶和练习的设计，难度比我之前接触的入门教程要复杂一些，开始涉及到更细致的气息控制和共鸣点的寻找，但它又不像高等教程那样充斥着晦涩的理论术语。它更像是一个经验丰富的老师，耐心地、循序渐进地引导你把上一步学好的东西，深化和拓展到更广阔的音乐表现力上去。这种“恰到好处”的难度梯度，让人既有挑战感，又不会产生强烈的挫败感，非常适合需要稳定进步的成年学习者。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的配套资源可能是其最大的隐形价值所在，虽然我手里只有纸质书本，但从书中的标注来看，它似乎强烈暗示了有配套的音频或示范指导。我猜想，对于声乐学习而言，光看文字描述“如何打开喉咙”或者“如何进行混声区练习”，效果总是大打折扣的。真正的学习在于“听”和“模仿”。如果这本书能提供高质量的、由专业人士示范的录音文件，那么它的教学效果将是几何级的提升。我特别期待在练习那些复杂的音程跳跃和宽广的音域扩展时，能够对照音频来校准自己的发声状态，而不是只能在脑海中“想象”出正确的音高和音色。如果这个配套体系是完整的，那么这本书的性价比就超出了单纯纸质书的范畴，它更像是一个完整的微型声乐课堂。

评分☆☆☆☆☆

评价三 说实话，我买这本书之前其实有点犹豫，因为“老年大学统编教材”这个标签，总让人担心内容会不会太陈旧或者过于保守。然而，翻开目录后，我的疑虑基本消散了。它在基础的发声方法讲解上，确实保留了声乐教学的核心经典原理，比如科学的气息支撑和正确的喉位保持，这些是无论时代如何变迁都不可动摇的基石。但更让我惊喜的是，在曲目选择和风格介绍的部分，明显注入了现代的活力。它不仅仅局限于传统的民歌或艺术歌曲，似乎也涵盖了一些更贴近现代审美的作品选段进行分析和练习，这让整个学习过程变得生动起来，而不是枯燥地重复那些老掉牙的练习曲。这种兼顾经典与时代感的编排，无疑极大地提升了教材的实用价值和吸引力，让学习者能感受到声乐艺术的生命力。