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孙福华 著

图书标签:

• 中阮
• 民族乐器
• 乐器教材
• 入门
• 提高
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 古典乐器
• 中国传统乐器
• 乐谱
• 音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518604104

版次：1

商品编码：11799842

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

　　中阮与琵琶相近，却易掌握。音色既可韵味流长也可潇洒时尚，可独奏，可重奏，可合奏，也可组成阮族乐团。《中阮入门与提高》在编写时考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾，对于各调音阶位置练习，进行了大胆尝试；为方便使用，编排时，同一首作品不用翻页；左手指法的标订，也详细一些，免得初学者无所适从；尤其是中阮的记谱，在《中阮入门与提高》中体现得科学合理。《中阮入门与提高》不仅适合自学者使用，对于专业文艺工作者和艺术院校的中阮教学也具有参考价值。

目录

第一单元 中阮概述及技法符号
中阮概述
阮的历史渊源
阮的构造
阮的分类
中阮的定弦
中阮常用首调弦法
中阮的记谱
弹阮工具
阮的选购
演奏姿势
如何持琴
拨片持法
触弦点位
左右手手型图
技法符号
弦序符号
指序符号
右手演奏符号与说明
左手演奏符号与说明
右手附加演奏符号与说明
认读音名与唱名
视唱

第二单元 D调学习与演奏
练习曲
D调音位图
空弦弹挑练习
d弦按指练习
g弦按指练习
d’弦按指练习
音位练习
一把位按指练习
双弹练习
按指与弹挑练习
模进弹挑
弹弹挑练习
十六分音符快速弹挑练习
二把位练习
换把练习
五声音阶模进练习
换把练习
二把位按音练习
移指换把练习
音型模进练习
乐曲
拔萝卜
粉刷匠
找朋友
小星星
……

第三单元 G调学习与演奏
第四单元 C调学习与演奏
第五单元 F调学习与演奏
第六单元 A单元与演奏
第七单元 降B调学习与演奏
第八单元 中阮小品快乐奏
第九单元 中阮经典作品选

好的，这是一份关于《中阮入门与提高》以外的其他乐器或音乐主题图书的详细简介，旨在满足您的要求，不提及原书内容，且力求自然、详尽。 --- 书籍名称：《古琴指法精要与乐曲赏析》 简介：探寻东方弦音的静谧与深邃 《古琴指法精要与提高》并非一本讲述阮这种弹拨乐器的专著，它将带领读者踏入中国传统音乐的另一座高峰——古琴，即“七弦琴”的世界。本书聚焦于古琴独有的演奏技艺、深厚的文化内涵以及流传千年的经典曲目，旨在为初学者提供一条清晰的入门路径，并为已有基础的琴人提供精进技艺的参考。 第一部分：古琴形制与文化溯源 古琴，作为中国古代“琴棋书画”四艺之首，其历史可以追溯至三千年前的周代。本书首先详尽介绍了古琴的构造。从琴体的桐木、杉木选材，到雁柱、徽位的精确安装，再到琴弦（丝弦或尼龙钢丝弦）的张力调校，无不体现着中国古代工匠对声学和美学的极致追求。我们探讨了不同形制的古琴，如伏羲式、仲尼式、焦尾式的历史渊源及其对音色可能产生的影响。 文化溯源部分，我们深入剖析了古琴在中国士大夫阶层中的地位。它不仅仅是乐器，更是修身养性的载体，是“天地自然之声”的象征。《高山流水》、《梅花三弄》等经典曲目背后蕴含的哲学思想，如道家的超然、儒家的中和之美，都将得到细致的解读。阅读此部分，读者将理解为何弹琴被视为一种“养心”而非单纯的“娱人”活动。 第二部分：基础指法系统梳理与实践 古琴的演奏技法独特且复杂，其记谱法——减字谱更是独树一帜。本书将此部分作为核心内容，力求做到清晰易懂。 一、指法系统图解： 我们以大量高清图例和详细文字说明，系统梳理了古琴的散音、泛音和按音三大类基本技法。 散音（外缚）： 重点讲解“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“打”、“摘”等右手指法（即右手拨弦技巧）的准确手型、力度控制和发音颗粒感。例如，如何通过指甲与指肉的不同接触面，产生“金石之声”或“玉润之音”。 泛音（浮取）： 解释泛音的“上法”——即右手轻触徽位与击弦瞬间的精确配合。我们详细区分了八十一个泛音的指位与音高关系，并提供了初学者练习的音阶序列。 按音（内纳）： 深入探究左手按、揉、吟、猱、滑、上、下、进、退等复杂技巧。对于“吟”、“猱”这类需要细腻控制的技巧，书中辅以节奏节拍训练，指导练习者如何通过指腹的微小动作，使音高产生富有表情的波动，赋予旋律以生命力。 二、减字谱入门： 减字谱记录了“指法、弦位、徽位”三要素，对于初学者而言，理解其结构是入门的关键。本书提供了一套完整的减字谱拆解指南，将抽象的符号转化为具体的演奏动作，并配有现代五线谱对照，方便理解乐曲的旋律走向。 第三部分：经典曲目精讲与提高进阶 本书精选了适合初中级水平的经典曲目进行深度解析，力求做到“曲不离指法，指法不离意境”。 入门曲目解析：《欸乃》、《酒狂》选段： 这两首曲目是检验基础功力的试金石。在讲解《欸乃》时，重点剖析如何通过左右手的配合，模拟出渔舟在水波中摇曳的动态感；而在《酒狂》中，则着重于如何运用“乱挑”、“急弹”等技法，表现狂放不羁的情绪。 中级提升：《平沙落雁》、《忆故人》： 这两首曲目对音乐的整体把握和情感表达要求更高。在《平沙落雁》的练习中，我们强调气息的连贯性和音色的统一性，指导如何通过指间节奏的变化，构建出开阔而悠远的意境。对于《忆故人》，则侧重于“吟猱”技巧的层次感，如何让一个长音充满叙事性。 演奏风格探讨： 不同的流派，如广陵派、诸城派的演奏风格各有侧重。本书会简要介绍这些流派在处理同一乐曲时可能出现的差异，引导读者在练习中形成自己的审美取向，避免机械模仿。 第四部分：古琴养护与聆赏 古琴需要精心的呵护。本书最后提供了实用的古琴保养指南，包括防潮、防蛀、调音的日常维护方法，以及如何根据气候变化调整弦的松紧度。同时，附带了一份精选的古琴演奏家录音推荐清单，帮助读者在学习之余，拓宽欣赏的视野，真正体会到“听琴悦心”的境界。 目标读者： 本书面向所有对中国传统音乐感兴趣的爱好者，尤其是零基础希望系统学习古琴演奏技法的人群，以及希望深化对减字谱理解和提高表现力的进阶琴人。通过本书的学习，读者将不仅掌握演奏技巧，更能领略古琴背后所承载的深厚文化底蕴与东方美学精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经因为基础不扎实而放弃过学习小提琴的人，我这次学习中阮格外谨慎。《中阮入门与提高》这本书可以说是给我吃了一颗定心丸。它在基础部分的处理上做得非常到位，反复强调了正确的手型、指法以及音准的重要性，并且提供了大量的练习来巩固这些基本功。我最怕的就是学了后面忘了前面，或者基础不牢地基不稳，这本书恰恰避免了这个问题，它让每一个小的进步都显得坚实而有意义。而且，它在提高部分的设计上也很有针对性，对于一些常见的演奏难点，比如快速的音阶、复杂的节奏型，都给出了非常有效的解决方案和练习方法。我感觉这本书就像一位经验丰富的老者，循循善诱地引导着我，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民族音乐情有独钟，尤其是中阮那种温暖而富有感染力的声音，总能触动我的心弦。《中阮入门与提高》这本书，让我第一次有机会亲手去触碰这份美好。这本书不仅仅是机械地教授演奏技巧，更是在传递一种对音乐的热爱和对民族文化的尊重。它在讲述中阮的历史渊源、不同流派的特点时，让我对这件乐器有了更深的了解和情感联结。在演奏技巧方面，它从基础的拨弦、按弦，到进阶的泛音、倚音，讲解都非常细致，而且充满了人文关怀。它会告诉你，在弹奏某个乐句时，应该抱持怎样的心情，如何去传递音乐中的故事。这本书让我觉得，学习中阮不仅仅是掌握一项技能，更是一次精神上的修行，让我更加热爱和珍惜这份来自古老东方的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为像我这样从零开始的初学者量身定做的！我一直对中阮那悠扬婉转的音色心生向往，但苦于没有门路，看着各种乐器视频和乐谱，总觉得云里雾里。直到我翻开了《中阮入门与提高》，才感觉自己终于找到了指路的明灯。它从最基础的乐器认识、持琴坐姿、左右手拨弦技巧讲起，讲解细致入微，配以清晰的图示，让我即使一个人在家练习，也能确保自己的姿势是正确的，避免日后形成难以纠正的坏习惯。更让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论，书中还穿插了许多简单的练习曲，从最基本的单音练习到简单的旋律，难度循序渐进，让我能立刻将学到的知识运用到实践中，感受到弹奏的乐趣。每一次弹奏的进步，都来自于这本书提供的扎实基础和循序渐进的引导，让我对学习中阮充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是在参加一个社区乐器班时接触到《中阮入门与提高》的。当时班上大部分同学都是第一次接触中阮，老师就推荐了这本书作为辅助教材。这本书的优点在于它的结构设计非常合理，每个章节都紧密相连，知识点讲解清晰明了，而且重点突出。它不仅仅是教你弹奏，更注重培养你的乐感和音乐表现力。我特别欣赏它在介绍乐曲时，会深入分析乐曲的背景、情感内涵以及演奏时的注意事项，这让我觉得弹奏不仅仅是按谱子来，而是要用心去感受和表达。书中还提供了不同风格的练习曲，从民歌到古典，从舒缓到欢快，让我有机会接触到中阮丰富的表现力。通过这本书的学习，我不仅学会了弹奏，更开始尝试理解和诠释音乐，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有一定基础的二胡学习者，一直想尝试一下其他民族乐器，但又担心跨界学习会遇到很多障碍。偶然间朋友推荐了《中阮入门与提高》，我抱着试一试的心态去阅读，结果被它深深吸引。虽然我不是完全的初学者，但书中对于中阮演奏的独特技法，比如各种揉弦、滑音、琶音的细腻处理，以及不同音色如何通过拨弦力度和角度的变化来呈现，都给了我全新的视角。它并没有假设读者是完全不懂乐器的人，而是有针对性地解释了中阮与其他弹拨乐器在演奏上的共通之处，同时也强调了其独特性。我尤其喜欢书中对乐句处理的讲解，它如何通过对速度、力度的细微变化来表达情感，这对于我理解音乐的表现力有了更深的体会。这本书让我明白，即使是看似简单的旋律，也可以通过精妙的演奏技巧来赋予生命。