中国琵琶考级曲集（最新修订版 套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐家协会琵琶专业委员会 编

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• 琵琶
• 中国乐器
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 技能提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535685

版次：2

商品编码：11889691

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

内容简介

　　上海音乐家协会琵琶专业委员会成立于1988年，并于1989年在全国民族音乐业余教育范围内率先组织了琵琶定级考试活动。1995年在琵琶考级制度逐步推行了6年之时，由解金福先生等主编的《中国琵琶考级曲集》（以下简称《考级曲集》）正式出版，它对于促进上海乃至全国琵琶事业的普及和蓬勃发展发挥了积极有益的推动作用，产生的影响是不言而喻的。

　　弹指一挥间，上海音协琵琶专业委员会成立至今已近20年。为了能与琵琶事业的发展现状相适应，更好地满足广大考生与爱好者的学习需求，对《考级曲集》进行修订已成为我们这些年的迫切愿望和工作重点。在音协领导的关心下，此次修订工作得到了会员们的大力支持和帮助。在广泛听取会员们意见的基础上，根据近20年的考级实践及教学经验，我们按“调整、充实、提高”的思路对《考级曲集》进行了全面梳理和校订，力争使之更趋合理、规范和系统。

　　原版曲目为56首，一至七级的曲目安排是每一级6首，八至十级的曲目安排是每一级4首。新版的曲目量增加了近一倍，共94首，一至七级的曲目安排是每一级10首，八至十级的曲目安排是每一级8首。其目的一是使习琴者熟悉更多的曲目，二是便于师生们有更大的选择余地。为增强初学者的兴趣，在初级阶段我们调整并安排了一些浅显易弹、耳熟能详的儿童歌谣和民歌的改编曲；中级阶段在增加中外风格性乐曲的同时，关注方法的科学性，力求使技巧训练到位；高级阶段则注重领会音乐的内涵，以便能用各种方法和技巧展示出琵琶音乐独特的艺术魅力。此次修订的主要目的，还在于提高琵琶学习者的整体水平，使琵琶事业能以更好的态势得到持续的发展。

目录

中国琵琶考级曲集：上册
前言
原版前言
新版前言
一级（初级）
老六板
凤阳花鼓
鄂伦春族小唱
茉莉花
杨柳青
我的好妈妈
找到一个好朋友
一分钱
小蜜蜂
铃儿响叮当

二级
小十面
旱天雷
月牙五更调
紫竹调
采茶扑蝶
小猫钓鱼
春光舞
南泥湾
红星照我去战斗（电影《闪闪的红星》插曲）
红蜻蜓

三级
寿亭候
小霓裳
金蛇狂舞
步步高
雁落平沙
小普庵咒
秋思
马车夫舞曲
迎春舞曲
放风筝

四级
阳春白雪
小月儿高
鱼儿戏水
京剧曲牌联奏
连环扣
三六
绣金匾
马兰花开
彩云追月
翠湖春晓

五级（中级）
大浪淘沙
出水莲
梅花三弄
倒垂帘
寒鸦戏水
行街
送我一枝玫瑰花
欢乐的日子
故乡的太阳
四方舞曲

六级
春江花月夜
飞花点翠
高山流水
浏阳河
赶花会
采蘑菇的小姑娘
游击队歌
英雄们战胜了大渡河
划船曲
达姆·达姆

七级
龙船
歌舞引
新翻羽调绿腰
天山之春 乌斯满江、俞礼纯曲
远方的客人请你留下来
唱支山歌给党听
塞外吟
中州韵
土耳其进行曲
月光变奏曲
附常用符号说明表
中国琵琶考级曲集：下册
八级（高级）
九级
十级
附常用符号说明表

前言/序言

好的，这是一份关于其他琵琶教材的详细图书简介，旨在提供一个内容丰富的介绍，同时避免提及您提到的特定书目： --- 《丝弦上的足音：中国传统琵琶演奏技法与曲目精选》 编著： 著名琵琶演奏家及教育家 王教授 领衔 出版社： 华夏乐韵出版社 装帧： 精装（上下册，共计约1200页，附赠高清音视频示范光盘） --- 卷帙浩繁，涵纳千年琵琶精髓 本书系一套全面、系统、深入的中国琵琶演奏与学习的权威教材。它不仅是为初学者奠定坚实基础的阶梯，更是为专业演奏者精进技艺、探寻音乐哲思的案头宝典。全书秉持“溯源而上，兼收并蓄”的原则，力求构建一个完整的中国琵琶音乐知识体系。 本书共分为上下两册，结构严谨，层层递进，充分展现了琵琶艺术跨越历史长河的生命力与多样性。 上册：基础定型与技法解析（约550页） 上册聚焦于琵琶演奏的基本功训练和核心技法原理的阐释。其内容之详尽，堪称历年来对“指法”与“音色”研究最透彻的范本之一。 第一部分：器乐形制与调音基础（约100页） 本部分首先介绍了中国传统乐器——琵琶的历史演变，从唐代曲项琵琶到现代改良琵琶的形制变化，并配有大量珍贵历史图像资料。随后，详细讲解了现代标准琵琶的构造、日常保养常识，以及针对不同演奏流派的精确调音方法（包括五度定弦法、四度定弦法以及特殊调弦的应用）。 第二部分：基础指法与右手技术矩阵（约250页） 这是上册的核心，几乎用四分之一的篇幅来剖析右手十二种基本指法及其变体。 1. 独奏技法精讲： 对“弹、挑、勾、剔、抹、拉、推、挽、撮、轮、琶音”等核心技法的发力点、关节运用、速度控制进行了详尽的图解和文字描述。特别引入了“力量传导模型”，用以解释如何从指尖平稳过渡到指甲的共鸣，实现“钢性中的柔韧”。 2. 复指与装饰音的精确控制： 深入探讨了“轮指”的持续性与均匀性训练，区分了“实轮”（用于长音或抒情段落）与“虚轮”（用于快速装饰）的不同运用场景。 3. 音色调配训练： 教授如何通过指甲与弦接触的角度、力度变化，在同一把位上发出如“金石声”、“竹弦声”、“丝弦颤音”等对比鲜明的音色，实现声音的层次感。 第三部分：左手按弦与和声概念（约150页） 左手训练着重于力度、清晰度与稳固性。 1. 按弦力度与泛音控制： 分析了“按音”对音准的决定性影响，重点训练了颤音（揉弦）的幅度与频率控制。 2. 把位转换的平稳性： 提供了大量的“跨把位”练习序列，强调转换过程中手指的“提而不离”和“贴弦移动”技巧，确保乐句连接的流畅性。 3. 基础乐理融入： 简要介绍了中国传统音乐的五声音阶结构，以及琵琶演奏中如何处理和声的简单概念，为后续曲目学习打下理论基础。 第四部分：入门曲目实践（约50页） 精选了数首结构简单、技法单一的入门曲目，如《倒垂帘》、《小溪流水》的简化版等，用以检验基础指法的掌握程度。 --- 下册：流派传承与经典曲目深度研析（约650页） 下册将学习重点从“如何弹奏”转向“弹奏什么”和“如何理解”，旨在将学习者引导至中国琵琶艺术的专业殿堂。 第一部分：流派风格的溯源与比较（约200页） 本部分是本书最具学术价值的部分之一，系统梳理了中国琵琶艺术的几大主要流派，并提供了曲目风格的对比分析。 1. 武曲与文曲的对立统一： 详细分析了“武曲”中对力量感、节奏感的极致追求，以及“文曲”中对旋律线条、气息流动的细腻处理。 2. 四大流派精研： 浦东派（上海）： 着重分析其大气磅礴、技巧华丽的特点，结合代表性武曲的片段进行指法拆解。 浙派（杭州）： 侧重于其清丽典雅的音色、细腻的揉弦处理，以及对抒情性乐句的演绎。 平湖派（汪派）： 探讨其“清、静、雅”的风格，尤其关注其在速度控制与装饰音上的节制美学。 中州派（河南）： 介绍其独特的演奏手法和富有地方色彩的音调处理。 融合与创新： 讨论当代演奏家如何在继承传统的基础上，吸收现代音乐思维，形成新的演奏体系。 第二部分：传统代表曲目详解（约350页） 本书精选了历代公认的、代表不同风格与技巧难度的二十余首经典曲目，进行逐段、逐句的细致解析。 （一）武曲与叙事性作品（注重结构与力度）： 《十面埋伏》深度导读： 不仅分析了全曲的武套技法（如“扫”、“轮”、“轮扫结合”），更详细描绘了“金蛇出洞”、“呐喊助威”、“七军覆没”等段落的音乐场景构建。书中提供了详细的力度标记和速度控制图表。 《霸王卸甲》情绪处理： 探讨如何通过音色变化体现项羽的悲壮心境，尤其对后半部分“慢板”的抒情处理给出了独到的见解。 （二）文曲与抒情性作品（注重韵味与线条）： 《月儿高》的意境营造： 专注于探讨如何利用“撮”、“吟”、“揉”技巧来模拟月光的朦胧与意境的悠远。 《汉宫秋月》的叹息： 解析其慢速处理中的“呼吸感”，要求演奏者在长音之间找到恰当的停顿与情感连接。 地方小曲的转译： 如对《阳春白雪》、《灯月交辉》等作品，提供了将地方特色音乐元素融入琵琶语言的示范性处理方案。 第三部分：演奏实践与舞台呈现（约100页） 本部分侧重于音乐的最终表达和舞台管理。 1. 作品的个人化诠释： 鼓励学习者在掌握技术规范后，应建立自己的音乐“语感”，如何在不违背原作精神的前提下，融入个人情感。 2. 合作与合奏技巧： 针对与民乐团、交响乐团合作时，琵琶如何处理与旋律乐器、节奏乐器的关系，讲解了如何控制动态与平衡。 3. 舞台准备与心理调适： 提供了针对性极强的舞台紧张感缓解训练，以及乐器在不同湿度、温度环境下的适应性调节建议。 结语 《丝弦上的足音：中国传统琵琶演奏技法与曲目精选》是一部跨越流派、融汇古今的集大成之作。它不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一部“如何理解并热爱”琵琶艺术的深情宣言。通过系统的理论梳理和大量的实战案例，我们希望每一位使用者都能在这套教材中找到通往卓越演奏境界的坚实阶梯。 ---

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的用料上来看，这套书也体现了出版方的诚意。上下册的纸张厚度适中，光泽柔和，长时间阅读下来眼睛非常舒适，不像有些廉价的乐谱，纸张过亮反光，看久了会刺眼。而且，书本的装订方式非常平整，展开时可以完全平铺在谱架上，这对于需要双手保持姿势的琵琶演奏来说至关重要，你不需要费力去按住书页，可以全神贯注于指尖的动作。这种对使用者体验的关怀，往往是评判一套专业工具书质量的重要标准之一。我敢肯定，这本书的设计师和编辑团队一定也是音乐学习者，他们深知我们在练习过程中会遇到哪些不便，并努力去消除这些物理上的障碍。这套书的耐用性看起来也很好，即使经常翻阅、反复练习，也不会出现散页或开胶的现象，是一套可以长期珍藏并使用的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这套书的配套资源质量也出奇地好，这在很多纸质乐谱中是很难得的体验。我指的是那些辅助练习的音频材料，它们不仅仅是简单地把曲子演奏一遍给你听，而是采用了分层次的录制方式。比如，有些伴奏轨会将主旋律乐器稍微降低音量，让你能更清晰地听见自己需要加强的部分，这种录音处理非常贴合实际练习需求。我试着对比了几首高难度练习曲的音频，发现演奏者的技术水平非常高，处理得干净利落，节奏稳定，这为我设定了一个清晰的“目标音色”。对于听觉学习者来说，这比光看谱子要有效率得多。而且，我注意到，它对一些复杂节奏型的示范演奏，速度控制得恰到好处，既能展现出乐曲的活力，又不会快到让人望而却步。这套书的整体学习闭环做得非常完善，从视觉的谱面到听觉的示范，形成了一个强大的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

让我谈谈这套书在结构编排上的独到之处。它不是简单地按曲目名称排列，而是似乎融入了一套完整的教学理念。例如，在初级阶段，它会集中训练某一种核心技巧，比如固定指法下的滚奏练习，然后紧接着用一首曲子来检验和巩固这种技巧。这种“技法导向”的编排方式，极大地避免了“学了就忘，练了就丢”的尴尬局面。中高级部分更是如此，它会引入不同地域、不同风格的代表作，让你在掌握基础后，能够快速适应不同的音乐语境。我对比了之前用的几本旧版考级曲集，明显感觉到新修订版在对现代演奏技术，比如拨弦力度控制、泛音的运用等方面，加入了更多前沿的指导。它不再是陈旧的“秘籍”，而是一本与时俱进的“工具箱”，为每一层级的学习者都提供了量身定制的进步阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，透着一股古典的韵味。我一拿到手，首先就被这种厚重感所吸引，感觉不是那种轻飘飘的应付之作。翻开第一页，排版清晰得让人惊喜，曲谱的字体够大，线条清晰，即使是初学者也能轻松辨认。而且，我很欣赏编辑团队的用心，每一个指法提示、每一个重音符号都标注得非常到位，这对于我们这些在摸索中前进的爱好者来说，简直是宝贵的财富。我之前买过好几本琵琶教材，总觉得在细节处理上不够严谨，不是指法含糊不清，就是节奏标记容易让人产生歧义，但这一套书在这方面做得非常专业。我尤其关注的是那些常见易错的段落，发现作者在讲解时都用了非常直观的方式来提醒，比如在快速轮指的地方，特意用小字备注了“手腕放松是关键”，这种贴心的提醒，让练习的效率一下子提升了不少。这套书无疑为我们搭建了一个扎实的基础框架，让人感觉学习琵琶不再是无头苍蝇式的乱撞，而是有章可循，目标明确。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年琴龄的业余演奏者，我一直在寻找一套既能涵盖传统精髓，又能与现代考级标准接轨的曲集。这套书真正做到了“博古通今”。它的选曲范围非常广阔，从耳熟能详的《春江花月夜》的意境描摹，到那些对技巧要求极高的现代作品，都一一囊括。更难得的是，它对每一首曲目的难度分级非常科学合理，不是简单地堆砌高难度的曲子，而是循序渐进地引导学习者逐步提升。我特别喜欢它对一些传统乐曲的处理，没有过度地“现代化”改编，而是保留了核心的音乐语汇，同时在演奏法上进行了现代化规范，比如对某些特定装饰音的处理，提供了几种不同风格的演奏方案供参考。这对我深入理解不同流派的风格非常有帮助。很多时候，我们学琴容易陷入僵化的模式，但这套书提供了一种更开放的视野，让我在练习中不断思考如何赋予乐曲更丰富的生命力，而不是单纯地完成音符的堆砌。它更像是一位经验丰富的大师，在你身边耐心指导，指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

是正版的书，质量挺好，考级用么么哒

评分☆☆☆☆☆

琵琶老师推荐，不错

评分☆☆☆☆☆

老师说这个教材很好，所以就买了，应该不错的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好评，书很好，希望有用，客服不错。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，还没用到

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，，，

评分☆☆☆☆☆

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