英皇考级乐理速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许敏男 著

图书标签:

• 乐理
• 考级
• 英皇
• 音乐
• 教材
• 速成
• 理论
• 学习
• 提升
• 入门

出版社： 广东教育出版社

ISBN：9787554811054

版次：1

商品编码：11928607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

内容简介

　　英皇考级乐理速成 根据英国皇家音乐学院联合委员会音乐考级乐理1-5级课程编写，主要为识谱、读谱、记谱的基本规则；主要音乐术语、标记及音乐符号的认识和使用；对音乐表现的几大要素（旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、织体、演奏法等）作了初步的论述；另外还特别侧重介绍了国内乐理课较少涉猎的教学内容。如对中古音乐和现代音乐知识的介绍；对各种西洋乐器和西洋管弦乐团的介绍；对西方合唱音乐的介绍；对西洋作曲技法及音乐创作知识的简介等。力求能达到通俗易懂，尽量减少上音乐理论课枯燥难涩之感。并希望能用“短、平、快”的方式，用最短的时间使琴童能根据考试内容应对考级；同时对青年教师的自学提高起到抛砖引玉的作用。

作者简介

　　许敏男，

　　中国著名旅美音乐教育家、作曲家、社会文化艺术活动家、中国音乐家协会会员、全国钢琴考级评委。曾任广州军区战士歌舞团团长、中国人民解放军总政歌舞团副团长、广州皇家音乐艺术中心校长、广州涉外音乐舞蹈学院院长。现任加拿大国际艺术家音乐与舞蹈协会中国华南地区代表会首席代表、加拿大多伦多音乐学院客座教授。

　　许敏男教授20世纪60年代毕业于沈阳音乐学院钢琴系、作曲系，其作品多次在国际、国内专业作曲比赛中获奖，并四次获得广东省音乐家协会颁发的“广东省优秀音乐家”奖。

　　近十年来，许教授赴美国、加拿大教学交流后，集中融汇了中西方先进教学理念，致力于社会音乐教育水平的提升、推广与普及。所授业之学生在英皇考级、国内高考中屡获优异成绩，其许多门生考入加拿大多伦多音乐学院、瑞典皇家音乐学院、英国剑桥大学、中央音乐学院、星海音乐学院及沈阳音乐学院等中外艺术院校。

目录

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《星辰之歌：和声的奥秘与旋律的构建》的图书的详细简介。请注意，这份简介完全围绕这本虚构的音乐理论书籍展开，不包含任何与“英皇考级乐理速成”相关的内容。 --- 星辰之歌：和声的奥秘与旋律的构建 内容概述 《星辰之歌：和声的奥秘与旋律的构建》是一部旨在带领音乐学习者深入探索西方音乐理论核心概念的权威著作。本书并非传统意义上专注于应试技巧的指南，而是一本致力于培养音乐家深层理解力与创造力的“音乐思维训练手册”。它以严谨的逻辑、清晰的图示和丰富的实例，系统地梳理了从基础音高概念到复杂复调和声的演变历程，并着重探讨了旋律线条的内在逻辑与情感表达。 本书的定位是为有志于深入理解音乐“为什么是这样”的严肃学习者、作曲系学生、音乐学研究者以及希望提升即兴和创作能力的演奏家提供一套全面而深入的理论框架。我们相信，真正的音乐性源于对结构和语法的透彻掌握，而非表面的规则堆砌。 第一部分：音响世界的基石——节奏、音高与调性基础 (约 350 字) 本部分奠定了理解音乐结构所需的物理与数学基础。 1. 听觉感知与物理基础： 深入探讨音高的本质，包括频率、泛音列在音乐感知中的作用，以及不同文化中音律体系（如纯律、十二平均律）的起源与应用差异。此处着重分析十二平均律的“中性”特征及其对和声色彩的影响。 2. 节奏与节拍的结构分析： 不仅仅停留在识谱层面，而是解析节奏如何构建时间感和驱动力。内容涵盖复节奏、错位节奏（Polyrhythm）的复杂交织，以及不同历史时期作曲家如何利用节奏的张力与松弛来塑造音乐的戏剧性。 3. 调性系统的演进： 从古希腊的音阶模式（如多利亚、弗里吉亚调式）追溯至中世纪教会调式，并详细剖析大调与小调体系的建立过程。调性中心（Tonic）的确定，以及属音（Dominant）和下属音（Subdominant）功能关系的形成，被视为一种听觉习惯的构建，而非简单的教条。我们通过对巴赫时代音乐的分析，展示调性如何成为一种强大的音乐“语法”。 第二部分：和声的语法——功能、连接与色彩 (约 550 字) 这是全书的核心部分，系统阐述了三和弦及七和弦的内在逻辑与它们在功能和声中的运动规律。 1. 三和弦的结构与功能： 详细区分大、小、增、减三和弦的“性格”。引入“功能和声”的严谨定义：主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV）。着重探讨功能和弦在终止式（Cadence）中的不可替代性，以及如何通过不同的终止式（如完全终止、伪终止、中止式）来导向不同的情感表达。 2. 七和弦的深化应用： 深入剖析属七和弦（V7）的解决机制，解释其不稳定性和解决倾向的声学基础。继而探讨九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义晚期音乐中的扩展应用，分析其音色增添的“模糊”与“色彩”效果。 3. 导音和弦与副属和弦： 详细解析二级和弦（ii）和三级和弦（iii）的功能替代作用。着重讲解导音功能和弦（Leading-Tone Chord, vii°/viiø）在加强主音功能上的关键作用，以及副属和弦（Secondary Dominants）如何实现临时转调（Modulation）的流畅过渡。 4. 经过和声与不协和音的解决： 介绍经过和弦（Passing Chords）和变音和弦（Altered Chords）的织体分析。重点讨论了和弦外音（Non-Chord Tones）——如经过音、邻音、倚留音、悬留音——的引入如何丰富和声纹理，以及这些音的解决路径如何体现音乐的“逻辑必然性”。 第三部分：织体与语法的扩展——转调与复调思维 (约 400 字) 本部分将视角从垂直的和声堆叠扩展到水平的音乐线条交织，并探讨调性系统的边界。 1. 转调的艺术： 系统讲解基于共同和弦的转调、半音阶转调、以及“不协和中介”转调策略。分析莫扎特、舒伯特等大师如何通过巧妙的转调来深化乐思，构建宏大的乐章结构。 2. 对位法的基础与织体构建： 引入对位（Counterpoint）的基本概念，解析两条或多条独立旋律线在同一时间框架内如何共存而不相互干扰，同时又在和声上保持联系。探讨严格对位法（如两部对位）的规则，及其在巴赫赋格曲中的体现。 3. 功能和声的延伸与突破： 分析如何利用增六和弦（Neapolitan, Augmented Sixth Chords）来增强属功能倾向。探讨半音进行和声（Chromatic Harmony）的运用，如“三全音替代”（Tritone Substitution）在爵士乐和印象派音乐中的作用，这些都是功能和声向“色彩和声”过渡的关键步骤。 第四部分：旋律的构建与情感的导航 (约 200 字) 本部分将理论应用于音乐的“前端”——旋律的创作与分析。 1. 旋律的轮廓与动机发展： 探讨旋律是如何由动机（Motive）和乐句（Phrase）构成的。分析节奏型、音程关系和节奏模式在旋律线条中的重复、变化与发展（如模仿、倒影、扩大）。 2. 旋律与和声的互动： 深入剖析旋律音是如何选择和弦音或和弦外音的。强调优美的旋律往往是精心挑选的“和声注释”，它利用张力与解决来引导听众的情绪。 3. 音乐中的叙事性： 最后，本书将理论工具视为解读音乐叙事的核心。通过分析不同时期作品（从古典主义的清晰对称到浪漫主义的自由流动），展示理论如何帮助演奏者或创作者准确传达作曲家的情感意图和结构蓝图。 --- 目标读者： 音乐专业学生、作曲或配器进阶者、对音乐结构有强烈探究欲的业余爱好者、希望深化演奏理解的表演艺术家。 本书特色： 强调“为什么”而非“怎么做”，用深厚的历史语境和严谨的声学逻辑来阐释和声规则，旨在培养一种能够独立分析和创造复杂音乐语境的能力。全书配有大量精选古典、浪漫及印象派作品的详细乐谱分析范例。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢在家里弹奏钢琴的成年人，平时主要靠着乐谱和一些零散的教学视频来自学。虽然弹奏的曲目越来越多，但总觉得对于音乐的理解还不够深入，尤其是在面对一些稍微复杂的乐曲时，常常会因为不理解其内在的乐理结构而感到困惑。《英皇考级乐理速成》这本书，简直是我一直在寻找的那一本！它没有那些学院派的生僻术语，而是用一种非常平实、贴近生活的方式来讲解乐理。书中关于节奏和节拍的讲解，我之前总觉得模棱两可，但这本书用非常形象的比喻，让我一下子就掌握了其中的奥妙，我现在能更自信地去处理一些复杂的节奏型了。而且，书中对于旋律的构成和发展规律的分析，让我明白了很多乐曲之所以好听的原因，不再是凭感觉，而是有其内在的逻辑。这本书不仅仅是教我“怎么弹”，更是教我“为什么这么弹”。我非常喜欢书中的一些小练习，它们不仅能巩固知识，还能让我体会到乐理在实际弹奏中的应用。我现在弹奏时，感觉更有“章法”了，对音乐的感知也更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我从乐理的深渊里解救出来了！之前一直觉得乐理枯燥乏味，像天书一样难以理解，每次考试都得靠死记硬背，效果也不理想。拿到这本《英皇考级乐理速成》后，我抱着试试看的心态翻开，结果却大大出乎我的意料。作者的讲解方式太有逻辑了，循序渐进，从最基础的音符、节奏到复杂的和弦、调式，每一个概念都讲得清清楚楚，而且例证非常丰富，不是那种干巴巴的理论堆砌。特别是书里的一些图表和插画，简直是点睛之笔，把抽象的乐理概念变得可视化，我感觉我终于能“看懂”音乐的语言了。我印象最深的是关于和声进行的部分，以前总是觉得很头疼，但这本书用非常形象的比喻和实际的例子，让我一下子就明白了不同和弦之间的“关系”和“流动”，甚至能自己尝试去分析和创作简单的旋律。我真的迫不及待地想把书里的内容运用到实际的演奏中去，感觉自己离成为一名更全面的音乐人又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在为即将到来的期末乐理考试做准备。《英皇考级乐理速成》这本书，可以说是为我量身定做。我之前上的乐理课，虽然内容全面，但老师讲解的时候总有些难以把握重点，尤其是在一些复杂的和声分析和复调写作方面，常常会感到力不从心。这本速成书，在处理这些难点时，采用了非常清晰的逻辑框架，一步步引导读者去理解。它不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，以及“如何应用”。我特别喜欢书中关于音乐形式分析的章节，将不同时期、不同风格的作品，用统一的乐理框架进行剖析，让我对音乐作品的结构有了更深刻的认识。这本书的排版也十分精美，阅读体验很好，不会有压迫感。而且，里面的案例分析非常具有代表性，涵盖了古典到近现代的各种风格，这对我全面掌握乐理知识，应对各种考试题目非常有帮助。总的来说，这本书是我复习备考的得力助手，我非常有信心通过它来提高我的乐理成绩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐老师，我一直致力于为我的学生们打下扎实的音乐基础，而乐理知识是这一切的基石。《英皇考级乐理速成》这本书，让我耳目一新。我一直认为，乐理学习不应该仅仅是枯燥的公式和符号，更应该是对音乐情感和结构的理解。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是知识的传授，更是对音乐“灵魂”的探索。书中对于不同调式在情感表达上的差异，以及和弦色彩在烘托旋律上的作用，都有非常深入的阐述，这对于我在教学中引导学生理解歌曲的情绪和风格非常有启发。我尤其欣赏书中关于音乐史与乐理知识结合的部分，它将乐理概念置于历史发展的脉络中，让我和我的学生都能更直观地感受到乐理是如何演变的，又是如何服务于音乐创作的。这本书的语言通俗易懂，即使是对乐理基础薄弱的学生，也能轻松理解。我已经开始计划将书中的一些教学方法和练习融入到我的日常课程中，我相信这将极大地提升我的教学效果，并帮助我的学生们更深入地理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的业余吉他爱好者，一直以来都对乐理知识有所欠缺，虽然手指上的技巧练了不少，但总感觉在理解音乐的层面有些隔阂。这次偶然间看到了《英皇考级乐理速成》，本以为只是又是那种泛泛而谈的教材，没想到内容却相当实在，而且特别契合我的需求。书中对于音程、音阶的讲解，非常细致，并且立刻提供了很多实际的乐曲片段进行分析，我立刻就能将理论联系到我熟悉的歌曲中，感觉豁然开朗。最让我惊喜的是，这本书竟然还涉及了一些即兴演奏和编曲的基础知识，这简直是我梦寐以求的内容！我一直希望自己的吉他演奏不仅仅是弹奏，更能理解背后的音乐原理，甚至能即兴创作。这本书提供的思路和方法，让我觉得不再是遥不可及的梦想。书中的练习题也设计得非常巧妙，不会过于简单，也不会让人觉得无从下手，总能恰到好处地巩固我刚学到的知识。我现在越来越期待能通过这本书，提升自己在音乐创作和即兴方面的能力。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物流给力。

评分☆☆☆☆☆

书我还是从京东买，这次618我已经放满了我三个书柜

评分☆☆☆☆☆

书不错

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不错的一本书，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

商品很好很实用，简直爱不释手，推荐给学乐理的的生

评分☆☆☆☆☆

英皇考级乐理速成。。。

评分☆☆☆☆☆

书我还是从京东买，这次618我已经放满了我三个书柜

评分☆☆☆☆☆

考级用书，价格实在，购买方便。