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隋岩 著

图书标签:

• 编剧
• 心理学
• 剧本创作
• 人物塑造
• 叙事技巧
• 电影
• 电视剧
• 创作心理
• 故事结构
• 角色心理
• 写作技巧

出版社： 中国法制出版社

ISBN：9787509375143

版次：1

商品编码：11957950

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：238000

产品特色

内容简介

　　一个故事是如何构想出来的，人物如何塑造，结构如何安排，节奏如何掌控，对这些有所了解，你会知道，一部电影为什么会成为经典，为何激动人心，让人笑中带泪，感慨万千?电影观众如果了解了编剧是如何构思剧本，心理学在其中发挥的巨大作用时，便会珍惜每一部优秀作品中凝结的艰苦努力和巨大才情。

　　鉴于一定的观感体验和阅读经验，笔者以观影人的角度切入，分析剧本的构成要素、编剧中的心理学规律，从剧本到电影这一文字到影像的、转换过程如何发生以及著名的编剧是怎么写出经典作品的。

前言/序言

《编剧心理学》：一部深度剖析创作灵魂的指南 在光影交织的叙事世界里，是什么让一个故事触动人心？是什么驱动着角色的选择，又是什么让观众沉浸其中，随喜怒哀乐而动？《编剧心理学》并非一本探讨具体编剧技巧的工具书，也非对某一部影视作品进行解构的影评集。它是一场深入挖掘人类内心深处，探究创作动机、情感共鸣以及叙事力量本质的深度之旅。本书旨在为每一位渴望理解故事魔力，或是想将自己对人性的洞察融入创作的写作者，提供一个全新的视角和深刻的理解。 第一章：故事的种子——欲望、恐惧与驱动力 任何引人入胜的故事，其核心都离不开人类最基本、最原始的驱动力。本章将首先审视那些潜藏在个体内心深处的欲望——无论是对爱、权力、认可，还是对自由、理解的渴望。这些欲望，在故事中常常转化为角色的目标，驱动着他们行动，引领着情节的发展。我们会探讨，一个看似微小的愿望，如何可能演变成一场波澜壮阔的冒险；一个被压抑的企图，如何可能引发现实的巨大动荡。 与此同时，恐惧，作为欲望的另一面，同样是故事的强大引擎。对失败的恐惧、对失去的恐惧、对未知的恐惧，这些根植于我们潜意识的忧虑，会塑造角色的行为模式，制造冲突，并为故事增添紧张感和戏剧性。本书将分析，编剧如何巧妙地利用这些普遍存在的恐惧，来引发观众的代入感，让他们在角色的挣扎中找到自己的影子。 更进一步，本章将深入探讨“驱动力”这一概念。它不仅仅是欲望和恐惧的简单叠加，而是两者交织、碰撞后产生的内在动力。我们将剖析，是什么让一个角色义无反顾地踏上征程，又是什么让他们在困境中选择坚持而非放弃。这其中涉及到人格特质、过往经历、价值观等多种复杂因素，理解这些，便是理解故事为何能够“活起来”的关键。 第二章：角色的DNA——原型、阴影与内心冲突 角色的塑造是编剧工作的核心，而《编剧心理学》将从心理学的维度，为角色的构建提供深层理论支撑。本章将引入“原型”的概念，如英雄、反派、导师、爱人等，并非简单地套用模板，而是探讨这些原型在人类集体潜意识中的根源，以及它们如何能在不同文化背景下引起共鸣。理解原型，能帮助编剧构建出具有普适性魅力的角色，同时又能赋予他们独特的个性和深度。 然而，最引人注目的角色，往往并非完美无瑕。本章将重点阐述“阴影”理论，探讨角色内心深处的阴暗面、被压抑的冲动、未被承认的弱点。这些“阴影”是角色真实可信的关键，它们制造了内心的冲突，也带来了故事最深刻的张力。我们会分析，编剧如何通过揭示角色的脆弱、矛盾和不完美，来让观众产生共情，甚至对角色产生喜爱。 内心冲突，是角色成长和故事发展的催化剂。本章将详细分析，各种形式的内心冲突是如何产生的，例如道德的两难、理性与情感的对抗、个人欲望与社会责任的冲突。理解这些冲突，编剧能够更精准地设计角色的抉择，让他们的行动不仅仅是推动情节，更是其内心世界的真实写照。 第三章：共鸣的炼金术——情感投射与移情作用 观众之所以被故事吸引，很大程度上在于他们能够在故事中找到情感的寄托，并在角色的经历中产生情感的连接。本章将深入探讨“情感投射”和“移情作用”这两个心理学概念，分析它们在叙事中的作用。 情感投射，是指观众将自己未被表达的情感、欲望或担忧，投射到故事角色身上，并通过角色的经历来体验和释放。本书将揭示，编剧如何通过描绘具有普遍性的情感困境、希望和失落，来巧妙地引导观众进行情感投射。例如，一个关于家庭羁绊的故事，可能触及到观众内心深处的亲情渴望；一个关于挑战权威的叙事，可能唤起观众对自由的向往。 移情作用，则更为直接。它指的是观众在观看过程中，将自己置于角色的境地，体验角色的喜怒哀乐。本章将分析，编剧可以通过哪些手法来促进移情作用，例如第一人称叙事、深入的角色内心独白、以及对角色情感细节的细腻描绘。我们还会探讨，制造悬念、铺垫情感高潮等技巧，如何能够放大移情效果，让观众在情感的浪潮中无法自拔。 第四章：叙事的架构——认知失调与叙事锚点 一个引人入胜的故事，不仅需要情感的共鸣，还需要精巧的结构来引导观众的认知和理解。本章将从心理学角度，探讨“认知失调”和“叙事锚点”在故事构建中的作用。 认知失调，是指当一个人持有两种或多种相互矛盾的信念、想法或价值观时，会产生一种心理上的不适感。在叙事中，编剧常常会利用认知失调来制造悬念和冲突。例如，当角色所相信的真相与眼前的现实发生冲突时，观众便会陷入认知失调，并渴望看到冲突的解决。本书将分析，如何通过设置误导、引入意外转折，来有效地引发观众的认知失调，从而让他们更积极地参与到故事的解谜过程中。 叙事锚点，则是一种引导观众理解和记忆故事关键信息的方法。它就像是航海中的灯塔，为观众提供方向和参考。本章将探讨，符号、意象、重复出现的动机、以及具有象征意义的场景，是如何成为叙事锚点的。这些锚点能够帮助观众建立起对故事的整体认知，并加深对人物和情节的理解，使得故事更加令人难忘。 第五章：仪式与原型——故事的永恒主题 人类历史上，故事作为一种重要的文化传承和情感宣泄方式，扮演着类似“仪式”的角色。本章将从人类学的视角，审视故事的本质，以及其中蕴含的永恒主题。 我们会探讨，许多经典故事结构，例如“英雄之旅”，是如何呼应了人类在成长、分离、回归等人生节点上的心理需求。这些结构，并非教条，而是对人类普遍经验的提炼和升华。理解这些原型式的叙事模式，能够帮助编剧更好地把握故事的宏大主题，并赋予作品超越时空的意义。 此外，本章还将关注故事中“仪式性”的元素，例如告别、牺牲、启蒙等。这些仪式性的场景，往往承载着角色的重大转变，也是观众情感体验的高潮。本书将分析，编剧如何通过精心设计这些仪式性时刻，来深化故事的主题，并让观众在情感的宣泄中获得一种精神上的慰藉和成长。 《编剧心理学》：不止是技巧，更是洞察 《编剧心理学》并非提供一套僵化的公式，也不是对观众心理的粗暴利用。它是一门关于理解人性的艺术，一门关于如何用故事触动灵魂的学问。本书旨在唤醒创作者的内在洞察力，让他们能够更深刻地理解角色的驱动力，更精准地捕捉观众的情感需求，更巧妙地构建引人入胜的叙事。 无论您是初涉写作的爱好者，还是经验丰富的编剧，抑或是任何对故事的力量充满好奇的人，《编剧心理学》都将为您打开一扇通往创作更深层次的大门，让您领略到，好的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是对人类心灵的深刻洞察与真诚回应。它将帮助您理解，为何有些故事能够穿越时空，在无数人的心中留下不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

我曾读过不少关于剧作技巧的书籍，大多聚焦于三幕式结构、节奏控制或者对白设计，但这本书提供了一个全新的维度——精神分析的透视镜。它并没有试图教你如何“写好”一个情节，而是教你如何“理解”一个人。这种理解的深度，直接决定了情节的厚度和可信度。书中关于“创伤与防御机制”在叙事中的应用部分，尤其震撼人心。作者详细阐述了角色是如何构建复杂的心理防御体系来应对无法承受的现实，而这些防御体系本身，往往就构成了最引人入胜的戏剧冲突点。我尤其欣赏作者在书中反复强调的观点：一个好的角色，必须具备内在的矛盾性和自我欺骗的倾向，因为这才是人性最真实的写照。这本书迫使我重新审视自己过去创作的角色，发现很多时候我只是在堆砌外在的“标签化”特征，而缺乏对他们内心世界的“透视”。这是一次对创作思维的彻底重塑。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我被其中关于“镜像自我与理想自我”在角色设定中的应用所吸引。作者以一种近乎人类学家的视角，去解剖了不同文化背景下，个体对自我认同的渴求与挣扎。这本书的论证逻辑严密，观点层层递进，充满了学术训练的痕迹，但绝非枯燥的教科书。它更像是提供了一系列高分辨率的“心理扫描仪”，让你能够穿透角色表面的对话和动作，直达其最深层的恐惧源头。书中有一段分析被遗忘的童年经历如何以“隐形脚本”的形式影响成年后人际关系的选择，令我深感震撼，因为它精准地描述了我个人生活中的一些难以言说的模式。这本书的伟大之处在于，它将原本内隐的、模糊的“直觉”，转化成了清晰可供操作和分析的“方法论”。它教会我们，真正好的戏剧，是让人物在极端的外部压力下，无所遁形地展现其最本质的、往往是自己都不愿承认的心理结构。读完此书，我不再满足于创造“有趣”的角色，我开始追求创造“真实”的、有血有肉的、充满内在矛盾的“人”。

评分☆☆☆☆☆

这部新作对我触动颇深，完全超出了我预期的深度。作者对角色动机的剖析简直是手术刀般的精准，尤其是在描绘那些看似微不足道却最终决定人物命运的内心挣扎时，展现了令人惊叹的洞察力。我特别欣赏书中对于“潜意识冲突”如何转化为银幕上可见的戏剧张力的论述。它不是空泛地谈论“人物需要动机”，而是深入到行为背后的原始驱动力，比如恐惧、渴望以及被社会规范压抑的本能。书中引用了大量经典案例进行反向工程分析，让我们得以一窥大师们是如何在剧本的骨架里植入这些心理活水的。其中有一章专门探讨了“反英雄”角色构建的心理学基础，非常精彩，它解释了为什么观众会对那些道德上有瑕疵的主角产生强烈的共鸣，这完全颠覆了我过去对传统道德叙事的理解。读完后，我感觉自己对任何一个角色的阅读都多了一层滤镜，能更清晰地看到他们行动轨迹背后的幽微心绪。对于任何想要写出真正触动人心的故事的人来说，这本书无疑是绕不开的基石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书时，我还有点担心内容会过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语，但实际阅读体验却是意料之外的流畅和启发性。作者的叙事风格非常个人化，像是资深前辈在深夜的咖啡馆里与你促膝长谈，分享他多年来观察人性的心得。这本书的结构安排也非常巧妙，它不是按部就班地介绍理论，而是通过一系列生动的场景还原，引导读者自己去发现那些隐藏的心理机制。比如，书中对“信任的建立与瓦解”这一主题的讨论，不是停留在抽象的概念层面，而是通过对一个复杂多角恋情剧本的拆解，清晰地展示了情感背后的不安全感是如何像癌细胞一样蔓延的。更让我惊喜的是，它还触及到了文化背景对角色心理模型的塑造，提醒我们不能用单一的西方心理学模型去套用所有背景的角色。这本书的价值在于，它提供了一套全新的工具箱，让你在面对“人物为什么要做这件事”的终极疑问时，能找到比“为了剧情需要”更深刻、更站得住脚的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和语言风格，散发着一种老派知识分子的严谨与魅力，但内容上却又极其贴近当代影视工业的实际操作。它巧妙地平衡了理论的深度与实践的可操作性。对于资深编剧来说，它提供了一种哲学层面的反思，让我们从“如何写”跳脱到“为什么要这样写”；而对于新手而言，它直接铺设了一条通往高阶叙事的大道，让他们在最初阶段就能避开许多只关注表象的误区。我个人非常欣赏书中关于“人物弧光”的解构，作者将其视为角色在面对核心心理需求受挫后，进行认知重构和行为模式转变的复杂过程，而不是简单地从“坏变好”或“弱变强”的线性叙事。书中提供的几个思维导图式的分析工具，简洁而强大，能迅速帮助你理清一个复杂群像戏中各个人物之间的心理连接点和权力动态。总而言之，这是一本能让你在合上书后，立刻想回去重写自己现有作品的“催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的书

评分☆☆☆☆☆

很不错，双11超级实惠，到时到手了再慢慢看

评分☆☆☆☆☆

不错，质量没问题

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好 值得学习

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错，东西不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的书