曲式与作品分析基础（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高为杰，吴春福 编

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• 音乐理论
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039038

版次：1

商品编码：11970528

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学本科专业教材

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：377

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　曲式的学习必须与分析大量的具体作品相结合，而不能只是死记一些公式教条。曲式分析的目的也正是为了深入地掌握音乐作品的形式与内容。因此，尽可能多地分析各种类型的音乐作品是十分必要的。《曲式与作品分析基础》的内容注重理论阐述与实例分析相结合。实例分析的文字有繁有简。有些实例的分析只是点到为止，这是为了给读者留下独立思考与理解的空间。

目录

第一章 绪论
一、什么是曲式——定义及概述
二、有关曲式结构的基本术语概念
三、曲式的结构思维与基本原则
四、音乐的陈述类型

第二章 一段曲式
一、一段曲式的定义与概述
二、乐段的内部结构
三、一段曲式的分类
四、一段曲式的调性及和声终止
五、一段曲式的从属部分及乐段的反复

第三章 二段曲式
一、二段曲式的定义与概述
二、二段式的第一部分
三、二段式的第二部分
四、二段式的分类
五、二段式的调性布局
六、二段式的比例、重复与从属或插入部分

第四章 三段曲式
一、三段曲式的定义与概述
二、三段式的首段
三、三段式的中段及三段式的分类
四、三段式的再现段
五、三段式的调性布局
六、三段式中的重复与从属部分

第五章 三部曲式
一、三部曲式的定义与概述
二、三部曲式的中部及三部曲式的基本类型
三、三部曲式的两端部分
四、三部曲式的调性布局
五、三部曲式的从属部分
六、三部曲式的复杂化

第六章 二部曲式与古二部曲式
一、二部曲式的定义与概述
二、古二部曲式概述

第七章 变奏曲式
一、变奏曲式的定义与概述
二、固定低音、固定和声与固定旋律变奏
三、装饰（严格）变奏
四、性格（自由）变奏
五、其他类型的变奏曲
六、变奏曲中的从属或插入部分

第八章 回旋曲式
一、回旋曲式的定义与概述
二、小型回旋曲式
三、典型的回旋曲式
四、回旋曲式的变体

第九章 奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式
一、奏鸣曲式
二、回旋奏鸣曲式

第十章 其他曲式
一、混合曲式
二、集中对称曲式
三、并列（多段或多部）曲式

主要参考书目

前言/序言

音乐的骨架与血肉：一部深度剖析经典作品的著作 书名： 音乐的骨架与血肉：一部深度剖析经典作品的著作 作者： [此处可填充一位资深音乐理论家或作曲家的名字] 出版社： [此处可填充一家具有权威性的音乐或学术出版社] 出版年份： [此处可填充一个近期年份] --- 内容概要：跨越时代的音乐结构探索 本书旨在为音乐学习者、演奏者、研究人员以及所有对古典音乐抱有深厚热情的听众，提供一套系统、深入且富有洞察力的分析工具与实践案例。不同于侧重于基础概念罗列的教材，《音乐的骨架与血肉》的核心在于展示音乐家如何在宏大叙事与精妙细节之间架起桥梁，最终塑造出永恒的艺术品。全书以“结构为骨，和声为血，织体为肤，表现为神”的哲学视角，对西方艺术音乐（特别是巴洛克、古典、浪漫主义时期的重要作品）进行多维度、多层次的剖析。 第一部分：结构的基石——形式的再认识 本部分着重于对传统曲式概念进行革新性的解读，强调形式并非僵硬的模具，而是作曲家服务于音乐思想的灵活框架。 第一章：主题的生成与发展 动机的提炼： 如何从一个简单的音高或节奏单元中，孵化出支撑整个乐章的宏伟结构？探讨巴赫赋格主题的逻辑严密性与莫扎特奏鸣曲呈示部主题的对比张力。 片段的组合逻辑： 深入解析乐句（Phrase）、段落（Period）的构建规则，以及如何通过“陈述-回答”的对话模式推动音乐叙事。 主题的变形技法： 不仅涵盖传统的移位、增值、减值，更侧重于现代分析视角下的“变体”与“语境化”——同一个主题在不同情绪和速度下的面貌变化。 第二章：宏大叙事的框架——奏鸣曲式与回旋曲式的新视野 奏鸣曲式的动态平衡： 传统上被视为“呈示-展开-再现”的线性过程，本书将其解读为“冲突-冲突的消化与重组-和解与定论”的戏剧结构。重点分析贝多芬晚期作品中，展开部与再现部边界的模糊化处理。 回旋曲式的多中心性： 探讨回旋曲（Rondo）如何通过不断返回主部（A）与插入段（B, C等）的对比，创造出一种既稳定又充满惊喜的结构美感，尤其是在协奏曲末乐章中的应用。 第三章：室内乐与管弦乐的建筑艺术 变奏的无限可能： 系统梳理固定低音变奏、持续低音变奏、主题与自由变奏（如在赋格或奏鸣曲的慢乐章中）的分析方法。 复调的深度挖掘： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，详细剖析赋格曲中“入口”、“ stretto”（紧奏）和“主题的嫁接”是如何在单一材料中构建出复杂的立体声场。 第二部分：和声的血液——色彩与张力的源泉 本部分超越了对功能和声的机械化描述，转向对和声语言如何支撑情感表达和结构推进的深入探究。 第四章：调性空间的旅行与回归 色彩和弦的心理学意义： 分析增六和弦、减七和弦、那不勒斯六和弦在古典时期如何被用作色彩点缀或结构性转折的关键。 远关系转调的艺术： 聚焦浪漫主义时期（如舒伯特、瓦格纳）如何运用远关系调性制造“迷失感”或“宿命感”，并探讨如何通过半音阶和弦（如中音域和弦）实现平稳过渡。 第五章：和声织体与声部进行 织体密度的控制： 探讨四部和声的各种布局（如高音域的稀疏、低音域的厚重）如何影响作品的整体音响效果和情感倾向。 导音的张力管理： 详细分析导音（Leading Tone）在不同语境下的行为模式——是坚定地导向主音，还是被用于创造模态色彩？这对于理解和声的“能量流”至关重要。 第三部分：节奏与织体的对话——运动的哲学 节奏与织体是赋予音乐生命力的元素。本部分着重于分析作曲家如何通过对时间感的操控和声部安排来塑造作品的内在运动。 第六章：节奏的驱动力与停顿的艺术 复节奏与错位： 探讨三对二、四对三等复节奏的实际效果，以及如何通过切分音和休止符来“打破”既有的节奏惯性。 速度的心理学暗示： 分析“快板”、“柔板”等速度标记背后的情感内涵，并结合配器法探讨如“急板”中的速度感是如何被音域和密度决定的。 第七章：织体分析：单线、复调与主调的张力 主调音乐的“隐形复调”： 即使在明显的主调作品中，也存在着低音声部或内声部的对位性呼应。通过实例解析旋律与伴奏之间的内在对话。 织体转换的叙事功能： 深入分析从单音音乐（Monophony）到厚重和弦（Homophony）再到复杂对位（Polyphony）的转变，如何标志着音乐叙事的转折点或高潮的酝酿。 第四部分：作品的整体性——风格与诠释的交汇 最后一部分将前述的分析工具应用于具体的作品中，探讨风格分析、历史背景与演奏诠释之间的复杂关系。 第八章：特定风格的语法解析 巴洛克的精确性： 聚焦于巴赫的对位艺术及其装饰音的演奏实践。 古典主义的清晰度： 探讨海顿与莫扎特如何通过平衡的结构和精确的乐句划分来体现“理性之美”。 浪漫主义的“无限旋律”： 分析肖邦与李斯特如何用打破常规的扩展乐句和高度个人化的和声色彩来表达内心世界。 第九章：案例研究：从结构到情感的完整路径 选取三部跨越不同时期的标志性作品（如一首巴赫的平均律赋格、一部莫扎特的奏鸣曲中乐章、一段勃拉姆斯的室内乐），进行自下而上（从动机到和声）和自上而下（从整体形式到局部细节）的整合分析。最终目标是展示：结构并非限制，而是通往深刻情感表达的最优路径。 --- 读者对象与价值 本书是为音乐系学生、专业演奏者、作曲专业人士以及高阶音乐爱好者量身打造的进阶读物。它不仅教授“如何分析”，更引导读者思考“为什么这样写”。通过严谨的理论框架和丰富生动的实例解析，读者将能够剥离音乐的表层听感，直抵作曲家思想的核心，从而实现更具洞察力、更富表现力的音乐聆听与演奏。本书将帮助您构建起属于自己的、坚实而富有生命力的音乐分析体系。

评分☆☆☆☆☆

终于收到期盼已久的《曲式与作品分析基础（附光盘）》这本书了！拿到手沉甸甸的，封面设计典雅，低调中透露着专业感，让人一眼就知道是认真做学问的。迫不及待地翻开，纸张的质感非常好，触感温润，印刷清晰，字迹大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。目录也梳理得十分清晰，从基础概念到具体的分析方法，层层递进，逻辑性很强，让人对即将展开的学习充满期待。我一直对音乐的结构和发展脉络充满好奇，这本教材的出现，感觉就像是为我打开了一扇通往音乐内在奥秘的大门。我尤其看重附带的光盘，相信里面丰富的音频示例和可能包含的互动练习，能极大地辅助我的理解和实践。我对书中关于“曲式”部分的讲解尤为感兴趣，一直想深入了解不同时期、不同风格的作品是如何构建其内在逻辑的，比如奏鸣曲式的展开，赋格的严谨布局，或是回旋曲的律动感。这本书的出现，我相信能够系统地解答我的这些疑惑，让我不再是“听得懂”音乐，而是能够“看懂”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装严谨，打开后，首先映入眼帘的是其精美的封面设计，简约而不失专业性，给人一种耳目一新的感觉。翻开书页，纸张的触感温和，厚度适中，印刷清晰，色彩柔和，非常适合长时间阅读。作为一名对音乐理论有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能够系统地学习曲式分析，以便更深入地理解和欣赏音乐。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。我对书中关于“乐汇”、“主题发展”等概念的讲解特别感兴趣，希望能够通过学习，掌握分析音乐作品结构的关键方法。同时，书中附带的光盘更是让我感到惊喜，我预想其中会有大量的音乐范例，用来配合书中的讲解，这对于理解抽象的音乐理论知识至关重要。总而言之，这本书给我留下了非常好的第一印象，我已迫不及待地想要投入到这本书的学习中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常严实，可见出版社对图书的爱护。拆开后，我发现书的装帧质量非常出色，封面采用的是哑光材质，摸起来手感极佳，而且不易留下指纹。内页的纸张厚实，有一定的韧性，翻阅时不会轻易产生折痕，印刷的色彩饱满，文字锐利，阅读起来非常舒适。作为一个对音乐史和音乐理论都有着浓厚兴趣的爱好者，我一直想找到一本能够系统讲解曲式分析的权威读物。市面上有很多音乐理论书籍，但往往过于艰涩，或者不够深入。这本书的标题“基础”让我感到既亲切又专业，意味着它可能能够从零开始，逐步引导读者掌握分析音乐作品的关键技能。我最期待的部分是书中关于“作品分析”的章节，希望能够学习到如何将理论知识运用到具体的音乐作品中，理解作曲家是如何通过音乐语言来表达情感和思想的。附带的光盘更是锦上添花，我预感其中会有大量的音乐片段，用来配合讲解，这对于理解抽象的理论概念至关重要。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《曲式与作品分析基础（附光盘）》，就感受到了它非同寻常的质感。书的封面选用的是一种带有纹理的特种纸，触感细腻，非常有档次。书脊处的装订牢固，整体给人一种扎实可靠的感觉。我一直对音乐的“语法”和“逻辑”非常好奇，但传统的音乐理论书籍往往过于枯燥，让人望而却步。这本书的标题“基础”让我觉得它非常 approachable，适合像我这样的初学者。我特别想了解书中是如何介绍不同时期的曲式发展脉络的，比如从早期复调音乐到古典时期奏鸣曲式的演变，再到浪漫时期更加自由多样的形式。我希望这本书能够提供清晰的思路和实用的方法，让我能够独立地去分析一首音乐作品，而不是仅仅依赖别人的解读。光盘的加入更是让我惊喜，我相信它会提供大量宝贵的听觉材料，帮助我更好地理解书中的理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计相当人性化，文字排版疏密得当，重点部分采用了加粗或者不同的字体，方便读者快速抓住核心信息。书的整体风格稳重而不失现代感，封面设计简洁大气，透露着一股严谨治学的气息。我是一名音乐学习者，正在努力提升自己的音乐鉴赏能力，而曲式分析无疑是其中的核心环节。我对书中关于“乐句”、“乐段”、“曲式骨干”等基本概念的讲解充满期待，希望能够通过这本书，建立起一个清晰的音乐分析框架。同时，我也非常关注书中对不同体裁作品的分析，例如奏鸣曲、赋格、变奏曲等，希望能了解它们各自的独特结构和发展规律。附带的光盘让我感到非常惊喜，因为音乐理论的学习离不开实际的听觉体验，能够听到书中提到的音乐片段，无疑能让学习过程更加生动和高效。我已经迫不及待想要开始这段音乐探索之旅了。