大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法

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张洪民,王壮 绘
图书标签:
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530578551
版次:1
商品编码:12050471
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:22
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》为工笔花鸟技法图书,开型大,绘画水平较高,方便读者学习临摹,《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》内容分为两个部分一是锦鸡的绘制步骤及作品展示、一是孔雀的绘画步骤及作品展示。作者将两种飞禽的造型生动的绘画出来,绘制步骤简单易懂,笔划清晰,线条流畅富有节奏感,适合初学者及绘画爱好者学习借鉴。

作者简介

  张洪民,曾用名张宏民,生于1966年,河北肃宁人。自幼随父张福琪学画,现为河北省美术家协会会员。1987年毕业于河北大学国画专业,1988年至1989年研修于中央美术学院。1990年至2005年,在省级以上美术出版社出版作品一百余幅。2003年,作品《竹报平安》参加中国文联主办的中国当代咏竹书画艺术大展。2005年作品《清夏》参加中国文联主办的神州花韵——中国城市市花书画艺术大展。
  近几年间著有个人画册《学画工笔兰》《学画工笔竹》《八家工笔扇面技法》《牡丹扇面》等。
  
  王壮,原名王壮壮,笔名静。1994年生于河北宁晋。毕业于河北师范大学美术系。职业画家,擅长工笔花鸟以及翎毛、重彩佛像。画风朴实润美、清秀工整,师从著名画家路雨年并被收为人室弟子。作品多次参加省级展览,作品《锦绣前程》与《君子图》被海外友人收藏。2013年参加河北省邮票设计大赛,获金奖。2015年参加河北省扶贫救助书画拍卖会。作品《地藏菩萨像》被拍卖并捐出。其后多次参加公益活动。

内页插图


《中国吉祥画:锦鸡与孔雀的绘制之道》 内容简介 本书并非一本简单的绘画教程,而是一次深入中国传统吉祥绘画腹地的探索之旅。我们聚焦于两种极具象征意义的鸟类——锦鸡与孔雀,它们在中国文化中承载着富贵、华丽、吉祥与祥瑞的寓意。本书旨在从文化根源、艺术表现、技法传承与创新等多个维度,全面解析如何用笔墨丹青描绘出这两位“吉祥使者”的神韵与生机。 第一章:溯源与意蕴——锦鸡与孔雀的文化基因 在动笔描绘之前,我们首先需要走进它们的文化世界。本章将带您追溯锦鸡与孔雀在中国历史长河中的文化印记。 锦鸡: 从古代的传说故事到文人墨客的诗词歌赋,锦鸡以其华美羽毛和高贵姿态,成为权力、财富与繁荣的象征。我们将探究它在不同朝代的艺术表现形式,分析其为何能成为“富贵”的代名词,并了解与锦鸡相关的吉祥寓意,例如“前程似锦”、“锦绣前程”等。我们将深入研究历代画作中锦鸡形象的演变,从写实到写意,从装饰性到程式化,体悟不同时代对锦鸡审美情趣的理解。 孔雀: 作为百鸟之王,孔雀在中国文化中更是地位显赫。它象征着吉祥、好运、太平盛世,以及官员的品级与荣耀。本章将梳理孔雀在中国神话传说、宫廷绘画、民间艺术中的地位,分析其“王者之鸟”的形象是如何塑造的。我们将探讨孔雀的羽毛在中国传统美学中的象征意义,如“孔雀开屏”所蕴含的繁盛与喜悦。同时,也会涉猎与孔雀相关的成语典故,如“凤凰来仪”、“德被四方”等,理解其深远的文化内涵。 第二章:形神兼备——锦鸡与孔雀的物象分析 要画出锦鸡与孔雀的灵魂,必须对其物象进行细致入微的观察与理解。本章将提供一套科学而富有艺术性的观察方法。 锦鸡的形体结构: 我们将从解剖学的角度,细致分析锦鸡的骨骼、肌肉结构,特别是其颈部、躯干、腿部以及标志性的尾羽的比例与动态。我们将探讨不同姿势下锦鸡的重心转移与力量分布,为后续的落笔提供坚实的造型基础。从头部的微小特征,如眼、嘴、冠,到身体的整体流线,再到爪部的抓握与站立姿态,都将一一剖析。 孔雀的姿态与羽饰: 孔雀的体态更加优雅修长,其开屏的壮观更是艺术表现的重点。本章将深入分析孔雀不同姿态的美感,如行走的优雅、站立的庄重、以及最具代表性的开屏时的动态平衡。我们将重点研究孔雀羽毛的特殊结构,特别是“眼状斑”的形态与排列,以及它们在不同光线下的色彩变化。理解羽毛的层次感、蓬松感和飘逸感,是绘制孔雀羽毛的关键。 动态捕捉与神情刻画: 无论是觅食的灵动,还是警戒的警觉,抑或是栖息的安详,锦鸡与孔雀的生命活力体现在其多样的动态中。本章将指导读者如何捕捉这些瞬间的动态,并将其转化为笔下的生动线条。同时,我们还将关注它们的眼神,通过对眼球的描绘,传达不同的情绪与神态,让画面中的鸟儿“活”起来。 第三章:笔墨之道——经典技法解析 本章将聚焦于中国传统工笔画的经典技法,并结合锦鸡与孔雀的特性进行实践性的讲解。 线描基础: 工笔画的灵魂在于线条。我们将从最基础的用笔方法开始,如中锋、侧锋、藏锋、露锋等,讲解如何运用线条勾勒锦鸡与孔雀的轮廓、羽毛的层次、以及身体的结构。我们将教授“十八描”等经典用笔技法,并分析它们在表现不同质感时(如羽毛的丝滑、爪部的硬朗)的适用性。 设色之美: 中国画的色彩是独特的。本章将详细讲解中国传统色料的特性、调色方法,以及不同色系的搭配原则。我们将重点解析如何运用色彩表现锦鸡羽毛的华丽与孔雀羽毛的变幻。 锦鸡的色彩运用: 深入分析锦鸡身上丰富的色彩构成,如何用“破染”等技法表现其羽毛的层次与光泽,如何运用“点染”技法突出其头冠的鲜艳。我们将讲解如何根据锦鸡的品种与季节,调整色彩的明度与饱和度,使其呈现出最真实动人的视觉效果。 孔雀的色彩变幻: 重点研究孔雀羽毛在光照下的色彩反射与折射,学习如何运用“墨分五色”与“洋红”、“胭脂”等传统矿物质和植物颜料,表现其羽毛的金属光泽与虹彩效果。我们将演示如何通过“勾染”、“罩染”等技法,层层叠加,最终呈现出孔雀那令人惊叹的绚丽色彩。 晕染与提染: 讲解如何运用“渲染”、“提染”等技法,使色彩过渡自然,画面富有空间感与立体感。特别是如何通过晕染表现羽毛的轻盈与蓬松,以及如何通过提染勾勒出细节的质感。 工笔重彩与写意点缀: 在掌握了工笔基础后,本章也将探讨如何在工笔重彩的基础上,融入写意的笔墨,如用写意的笔法点画花卉、枝叶,为锦鸡与孔雀增添生气与意境。我们将讲解如何让工笔与写意巧妙结合,达到“形神兼备,气韵生动”的艺术效果。 第四章:意境营造——情境的烘托与氛围的塑造 一幅成功的吉祥画,不仅要有精美的物象,更要有动人的意境。本章将引导读者如何为锦鸡与孔雀营造一个恰当的生存环境,烘托其吉祥的寓意。 花鸟搭配的智慧: 锦鸡与孔雀常与牡丹、玉兰、梅花、兰花等传统吉祥花卉搭配。本章将深入分析这些花卉的象征意义,以及它们与锦鸡、孔雀在构图上的和谐关系。我们将教授如何将花卉的形态、色彩与鸟类的姿态、神情巧妙融合,形成富有寓意的整体画面。 景物的选择与描绘: 除了花卉,山石、竹石、流水等也是常用的背景元素。我们将探讨不同景物在画面中所能营造的氛围,以及如何用笔墨表现景物的质感与韵味。例如,用苍劲的线条勾勒山石,用流畅的笔触描绘流水,用疏朗的墨点表现竹叶,都将为画面增添不同的情趣。 构图的法度与变化: 构图是画面的骨架。本章将讲解中国画的传统构图原则,如“疏可跑马,密不通风”,以及如何根据鸟类的姿态与画面主题,进行灵活多样的构图安排。我们将分析经典的锦鸡、孔雀题材画作的构图,学习如何做到主次分明,虚实相生,营造出引人入胜的画面空间。 留白与意境的升华: 中国画的留白艺术是点睛之笔。本章将阐释留白的作用,如何通过恰当的留白,增强画面的呼吸感,突出主体,并引发观者的想象,从而提升画面的意境。 第五章:传承与创新——古韵新风的探索 艺术的生命在于传承与发展。在学习传统技法的基础上,本章将鼓励读者进行创新。 古法新用: 在理解传统技法精髓的基础上,鼓励读者在色彩、构图、材料运用等方面进行新的尝试,打破程式化的束缚,赋予古老题材新的生命力。 题材拓展与个人风格: 除了传统的锦鸡与孔雀,鼓励读者探索其他同样具有吉祥寓意的鸟类,并尝试将个人对自然、生活的热爱融入绘画创作,形成独特的个人风格。 现代审美的融合: 探讨如何将现代审美元素融入传统工笔画,如在色彩上运用更丰富的现代颜料,在构图上借鉴现代设计的理念,让传统艺术焕发新的光彩,更好地与当代观众产生共鸣。 结语 《中国吉祥画:锦鸡与孔雀的绘制之道》是一次关于传统、技艺与美学的深度对话。它不仅仅是教授绘画技巧,更是引导读者走进中国传统文化的魅力,感受笔墨丹青的无穷韵味。希望通过本书的引导,每一位读者都能领略到锦鸡与孔雀在艺术中的神韵,并能在自己的笔下,描绘出属于自己的吉祥画卷。

用户评价

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拿到《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书,我简直欣喜若狂。作为一名长期以来对中国传统工笔画情有独钟的爱好者,我一直被锦鸡的华丽与孔雀的优雅所深深吸引。然而,要把它们那复杂而又精美的羽毛,以及它们高贵的神韵,用工笔的细腻笔触描绘出来,对我来说一直是很大的挑战。市面上关于花鸟画的教程很多,但专门深入讲解锦鸡和孔雀,并且还强调“大横幅”的创作理念,这本绝对是独树一帜。我最期待的是书中对于羽毛刻画的细节处理。锦鸡的“冠”状羽毛,孔雀那令人惊叹的“眼”状尾羽,它们每一片的质感、光泽、层次,都需要极高的技巧才能展现。我希望书中能有非常详尽的步骤图示和文字说明,从整体的结构到细部的描绘,都能有清晰的指导。尤其想知道如何通过墨色的变化和色彩的晕染,来表现羽毛的蓬松感、垂坠感以及光泽感。而且,“大横幅”的构图,对我来说是一个全新的概念。如何在一张大尺寸的画面上,安排好锦鸡或孔雀的主体,如何处理它们与背景的关系,如何让画面既有气势又不失细节,这些都是我非常渴望学习的。我期望书中能提供一些经典的构图范例,并深入剖析其构图的原理和思路,让我能够举一反三,运用到自己的创作中。此外,色彩的运用也是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就极为丰富,如何能够将这些色彩运用得既鲜艳夺目,又不失传统工笔画的典雅韵味?我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细讲解,特别是如何通过色彩的叠加来营造出羽毛的深邃感和立体感。这本书的出版,对我来说,无疑是打开了一扇通往锦鸡、孔雀工笔画艺术殿堂的大门,我满怀期待,相信它一定能为我的绘画之路带来巨大的提升,让我能够创作出更具表现力和感染力的作品。

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终于,我如愿以偿地得到了《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书。作为一名对中国传统工笔画有着深厚情结的爱好者,锦鸡的雍容华贵和孔雀的仪态万方,一直是我绘画创作的灵感源泉。但要把它们那复杂而又精美的羽毛,以及它们所蕴含的生命神韵,用工笔的细腻笔触描绘出来,对我来说,一直是一个巨大的挑战。市面上关于工笔花鸟的教程数不胜数,但能够像这本书这样,将笔墨的焦点如此集中地放在锦鸡和孔雀这两个主题上,并且还强调“大横幅”的创作理念,这让我觉得弥足珍贵。我最期待的是书中关于“技法”的详尽阐述。锦鸡那如火焰般燃烧的头冠,孔雀那如梦似幻的“眼”状尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都凝聚着画家的心血。我期待书中能有非常细致的步骤图示和文字说明,从整体的构型到局部的精描,都能有清晰的指导,让我能够掌握如何运用勾、染、皴、擦等多种技法,将这些羽毛刻画得栩栩如生。特别是对于羽毛的蓬松感、光泽感和立体感,我渴望能得到作者的真传。此外,“大横幅”的构图,也令我充满好奇。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我一直在探索的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的精髓。色彩的运用同样是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就极为丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,对我而言,无疑为我的工笔画学习之路带来了新的希望和方向,我充满期待,相信它一定能为我带来巨大的提升。

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这本书的出现,简直就像在我的绘画生涯中投入了一颗璀璨的明珠。作为一名沉迷于传统工笔画的爱好者,我总是对那些描绘珍禽的作品心生向往,而锦鸡和孔雀,以其高贵而吉祥的寓意,以及极其复杂的羽毛纹理,更是我一直想要攻克的“难题”。市面上关于工笔花鸟的教材不少,但能像《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这样,直指核心,并且以“大横幅”为切入点,这绝对是独具匠心。我尤其关注到“技法”二字,这不仅仅是简单的图例堆砌,更意味着系统、深入的讲解。我非常好奇作者是如何将锦鸡那如火般炽烈的羽毛,孔雀那如梦似幻的“眼”状图案,通过最细腻的工笔手法表现出来的。我希望书中能有针对性地剖析不同部位羽毛的勾勒、渲染顺序,以及如何运用皴法和墨色的变化来展现羽毛的体积感和光泽感。毕竟,要画出锦鸡的蓬松感和孔雀的华丽光泽,绝非易事。而且,对于“大横幅”的构图,我也充满了期待。如何在一张大尺寸的画面中,合理安排锦鸡或孔雀的主体位置,如何处理背景的虚实关系,如何让画面整体既有气势又不失细节,这些都是我学习的重点。我期望书中能够提供一些经典的构图范例,并深入解析其构图思路,让我能够举一反三。另外,我对色彩的运用也非常感兴趣。锦鸡的红、黄、黑,孔雀的蓝、绿、金,这些色彩的搭配和渲染,如何才能达到既鲜艳夺目又不失典雅韵味?我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,尤其是在表现羽毛的过渡色和层次感方面。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台,我迫不及待地想要跟随作者的脚步,去探索锦鸡和孔雀的工笔世界,相信它会成为我案头必备的参考书,为我打开一扇新的艺术之门,让我在工笔画的道路上更进一步。

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《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书的到来,对于我这样一个热爱传统工笔画,又尤其钟情于描绘吉祥瑞禽的人来说,简直是一场视觉与艺术的盛宴。长久以来,锦鸡那如火般热情而又高贵的姿态,孔雀那如梦似幻而又华美的羽翼,一直是我心目中最为理想的绘画题材。然而,要把它们那极其复杂的羽毛纹理,以及它们身上所蕴含的生命力和神韵,用工笔的细腻笔触表现出来,对我来说,一直是一个巨大的挑战。市面上关于工笔花鸟的教程不乏其数,但能够像这本书这样,将目光如此精准地聚焦在锦鸡和孔雀这两个题材上,并且还提出了“大横幅”的创作理念,这让我觉得异常的珍贵和吸引人。我最期待的是书中对于“技法”的深入剖析。锦鸡那如火焰般燃烧的头冠,孔雀那如星辰般璀璨的“眼”状尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都蕴含着极高的艺术价值。我希望书中能有非常细致的步骤图示和文字说明,从整体的结构到局部的刻画,都能有清晰的指导,让我能够理解如何运用勾、染、皴、擦等多种技法,将这些羽毛描绘得栩栩如生。特别是对于羽毛的蓬松感、光泽感和立体感,我渴望能得到作者的真传。同时,“大横幅”的构图,也令我充满好奇。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我一直在探索的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的精髓。色彩的运用同样是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就极为丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,无疑为我的工笔画学习之路带来了新的希望和方向,我充满期待,相信它一定能为我带来巨大的提升。

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当《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书展现在我眼前时,我仿佛看到了一个全新的绘画世界。长久以来,我一直醉心于中国传统工笔画,对锦鸡的雄姿英发和孔雀的雍容华贵情有独钟。然而,要把它们那复杂而又华丽的羽毛,以及它们所蕴含的神韵,通过工笔的细腻笔触描绘出来,对我而言,始终是一个巨大的挑战。市面上虽然不乏工笔花鸟的教程,但能够像这本书这样,将笔墨焦点集中在锦鸡和孔雀这两个主题上,并且还提出了“大横幅”的创作理念,这绝对是难能可贵的。我最迫切希望了解的,是书中关于“技法”的详尽阐述。锦鸡那如火焰般燃烧的头冠,孔雀那如梦似幻的“眼”状尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都凝聚着画家的心血。我期待书中能有非常细致的步骤图示和文字说明,从整体的构型到局部的精描,都能有清晰的指导,让我能够掌握如何运用勾、染、皴、擦等多种技法,将这些羽毛刻画得栩栩如生。尤其是在表现羽毛的蓬松感、光泽感和立体感方面,我渴望能得到作者的真传。此外,“大横幅”的构图,也令我充满好奇。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我一直在探索的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的精髓。色彩的运用同样是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就极为丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,对我而言,无疑为我的工笔画学习之路带来了新的希望和方向,我充满期待,相信它一定能为我带来巨大的提升。

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终于入手了《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》,我第一时间就翻阅了这本书,内心是无比的激动和期待。一直以来,锦鸡和孔雀都是我非常钟爱的绘画题材,它们本身就如同大自然的艺术品,充满了吉祥的寓意和华美的色彩。然而,将这份美用工笔画的方式淋漓尽致地展现出来,却是我多年来一直在探索的难题。市面上关于工笔花鸟的教程琳琅满目,但真正能像这本书这样,将目光聚焦在锦鸡和孔雀这两个“主角”上,并且还强调“大横幅”的创作理念,这让我觉得非常难得。我尤其关注到书中关于“技法”的详细阐述。我迫切地想知道,作者是如何将锦鸡那火焰般燃烧的头冠,以及孔雀那扇形展开时如星辰般璀璨的尾羽,用细腻的笔触和色彩去呈现的。我希望书中能有关于羽毛结构、不同部位(如颈部、背部、翅膀、尾羽)的勾勒和渲染方法的具体讲解。例如,如何处理羽毛的层次感,如何表现羽毛的绒感和光泽,如何让每一根羽毛都栩栩如生,这对我来说是最大的挑战。而且,“大横幅”的创作,意味着需要更宏大的构图和更强的画面驾驭能力。我非常希望书中能提供一些关于构图的思路和方法,比如如何安排主体与背景的关系,如何利用留白来增强空间感,如何让画面具有视觉冲击力和叙事性。我期待书中能有多个不同风格的构图范例,并附带详细的分析,让我能够从中学习到大师级的构图智慧。此外,色彩的运用也是工笔画的关键。锦鸡和孔雀的色彩本身就非常丰富,如何将这些色彩和谐而又富有表现力地呈现在画面中,我希望书中能有关于色彩搭配、渲染技巧的深入指导,特别是如何运用淡墨和重墨来区分层次,如何用色彩的叠加来营造深邃感。这本书的出版,对我而言,就像找到了一把开启锦鸡、孔雀工笔画艺术之门的钥匙,我充满信心,期待它能带领我在工笔画的道路上,迈出更加坚实的步伐,创作出属于自己的“大横幅”佳作。

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终于拿到这本《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》了,心心念念了好久,迫不及待地翻开。虽然我只是一个绘画爱好者,算不上专业,但对工笔画的热爱却是一点也不输给任何大师。一直以来,锦鸡和孔雀在我心中都是极具中国传统韵味的吉祥鸟,它们华丽的羽毛、优雅的姿态,总能勾起我无限的创作灵感。然而,要把这份灵动与华美通过工笔的细腻笔触表现出来,却是一项极具挑战的任务。市面上关于工笔花鸟的教程不少,但专门深入讲解锦鸡和孔雀的,特别是能达到“大横幅”这种格局的,真的屈指可数。这本书的光是书名就足够吸引我了,"大横幅"三个字,预示着它将带领我们进入一个宏大而精美的创作世界,而不是局限于小品式的描绘。我最期待的是书中对这些珍禽羽毛的刻画细节。锦鸡那如火焰般燃烧的头顶,孔雀那令人惊叹的“眼”状尾羽,它们每一片羽毛的层次、光泽、纹理,都需要极其精准的观察和娴熟的技巧才能在纸上重生。我希望这本书能有非常详尽的步骤讲解,从羽毛的整体结构到每一根细小绒毛的处理,能够有清晰的图示和文字说明,让我能够理解其间的奥妙。而且,我一直觉得工笔画的“神韵”非常重要,动物的眼神、姿态中的生命力,如何通过线条和色彩来传递,这才是工笔画的灵魂所在。我希望这本书不仅教我“怎么画”,更能教我“为什么这样画”,引导我理解锦鸡和孔雀的体态特征、生活习性,从而画出它们的精神。拿到书后,我迫不及待地翻阅,虽然还没来得及仔细研习,但从目录和一些彩页的插图中,就能感受到作者的功力深厚。那些锦鸡昂首挺胸的雄姿,孔雀开屏时的壮丽景象,都仿佛跃然纸上,充满了动感和生命力。我非常期待书中能够讲解如何构图,毕竟“大横幅”意味着需要处理更复杂的画面关系,如何安排主次,如何营造空间感,如何让画面更具视觉冲击力,这些都是我非常想学习的。同时,我也关注到书的装帧和纸张质量,这对于工笔画的保存和观赏也是非常重要的。总而言之,这本书在我看来,不仅仅是一本技法书,更是一次与中国传统艺术瑰宝的深度对话,我充满期待,相信它一定能为我的工笔画学习之路带来巨大的启发和帮助。

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《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书的出现,对我来说,简直是打开了一扇通往艺术新境界的大门。我一直以来,都对中国传统工笔画有着深厚的情感,特别是那些描绘吉祥瑞禽的作品。锦鸡的昂扬姿态,孔雀的华美羽翼,它们本身就充满了生命的活力与艺术的美感,一直是我想深入描绘的对象。然而,要把这些复杂而又精美的元素,用工笔的细腻笔触呈现出来,对我来说,一直是一个巨大的挑战。市面上关于工笔花鸟的教程不少,但能够像这本书这样,将重心放在锦鸡和孔雀这两个主题上,并且还强调“大横幅”的创作理念,这绝对是独一无二的。我最期待的是书中关于“技法”的详细讲解。锦鸡那如火焰般燃烧的头顶,孔雀那扇形展开时如星辰般璀璨的尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都考验着画家的功力。我希望书中能有非常细致的步骤图示和文字说明,从整体的结构到局部的描绘,能够清晰地指导我如何运用勾、染、皴、擦等多种技法,将这些羽毛刻画得栩栩如生。特别是对于羽毛的蓬松感、光泽感和立体感,我渴望能够得到作者的真传。同时,“大横幅”的构图,也是我非常感兴趣的部分。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我一直在探索的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的精髓。色彩的运用也是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就非常丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,让我觉得自己的工笔画学习之路将更加明朗,我充满了信心,期待它能带给我更多的启发和帮助。

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《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》这本书的到来,对我而言,简直是久旱逢甘霖。我一直痴迷于中国传统工笔画,尤其是那些描绘吉祥瑞兽和华丽禽鸟的作品。锦鸡的雍容华贵,孔雀的仪态万方,它们丰富的羽毛色彩和独特的体态,总是让我心生无限的创作冲动。但要把这份美,用工笔的细腻和严谨表现出来,却是一项艰巨的任务。市面上关于工笔花鸟的教程虽多,但能够像这本书这样,专门深入讲解锦鸡和孔雀,并且还提出了“大横幅”的创作理念,这绝对是弥足珍贵的。我最期待的就是书中对“技法”的细致讲解。锦鸡那如火般绚烂的羽冠,孔雀那如梦似幻的“眼”状尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都蕴藏着高深的绘画秘密。我希望书中能有非常详尽的步骤解析,从整体的构型到局部的刻画,能够有清晰的图示和文字说明,让我能够理解如何运用勾、染、皴、擦等技法,将这些羽毛描绘得栩栩如生。尤其是在表现羽毛的蓬松感、光泽感和立体感方面,我非常希望能得到作者的真传。此外,“大横幅”的构图,对我来说也是一个非常吸引人的点。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我非常想学习的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的要领。色彩的运用也是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就非常丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、渲染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,让我觉得自己的工笔画学习之路将更加明朗,我充满了信心,期待它能带给我更多的启发和帮助。

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我迫不及待地翻开了《大横幅:工笔锦鸡、孔雀技法》,这本书在我手中沉甸甸的,仿佛承载着无数艺术的奥秘。作为一名潜心钻研工笔画的业余爱好者,我一直对锦鸡那如火焰般的热烈与孔雀那如梦似幻的华美情有独钟。然而,要把它们那复杂而又精美的羽毛,以及它们高贵的神韵,用工笔的细腻笔触描绘出来,对我来说,一直是一个巨大的挑战。市面上关于工笔花鸟的教程虽然不少,但能够像这本书这样,将重心放在锦鸡和孔雀这两个主题上,并且还提出了“大横幅”的创作理念,这让我觉得非常难得,也充满了期待。我最期待的是书中关于“技法”的详细讲解。锦鸡那华丽的头冠,孔雀那如眼般精美的尾羽,它们每一片羽毛的质感、光泽、层次,都考验着画家的功力。我希望书中能有非常细致的步骤图示和文字说明,从整体的构型到局部的精描,都能有清晰的指导,让我能够掌握如何运用勾、染、皴、擦等多种技法,将这些羽毛刻画得栩栩如生。特别是对于羽毛的蓬松感、光泽感和立体感,我渴望能得到作者的真传。同时,“大横幅”的构图,也是我非常感兴趣的部分。如何在巨大的画幅中,有效地组织画面元素,突出主体,营造出磅礴的气势,同时又不失工笔画的细腻与精致,这是我一直在探索的。我期待书中能提供一些经典的横幅构图范例,并深入解析其构图的理念和技巧,让我能够掌握大尺幅创作的精髓。色彩的运用同样是我非常关注的。锦鸡和孔雀的色彩本身就极为丰富,如何将这些色彩和谐地搭配,并通过晕染等手法,表现出羽毛的层次和光彩,是我一直以来努力的方向。我希望书中能有关于色彩调配、晕染技巧的详细指导,让我能够画出更加生动、富有表现力的锦鸡和孔雀。这本书的出现,对我而言,无疑为我的工笔画学习之路带来了新的希望和方向,我充满期待,相信它一定能为我带来巨大的提升。

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还不错。。。。

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书解释全面,不过还可以看懂

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满意、适合初学者练习

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书不错,准备用来学习!

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书印刷精美,纸质优良,确实正版,相信京东。比以前从网上买的好多了。

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内容充实,图片精美。是一本学习工笔画的好教材。继续支持京东!

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