西洋乐器教程系列：小号初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭传钦 著

图书标签:

• 小号
• 乐器教程
• 初级
• 音乐教学
• 西洋乐器
• 管乐
• 乐谱
• 入门
• 教材
• 音乐

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805934082

版次：1

商品编码：12062896

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：218

字数：398000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《西洋乐器教程系列丛书：小号初级教程》主要内容包括：小号图解；小号指法表；基础乐理知识；基本吹奏方法介绍；长音练习；全音符练习；二分音符练习；四分音符练习；点二分音符练习；附点四分音符连接八分音符的练习；切分音练习；附点八分音符练习；三连音练习；十六分音符练习；3／8、6／8等节拍的练习；大、小调音阶、琶音练习；半音阶练习；三吐练习；双吐练习；连音练习；小号二重奏。

目录

西洋乐器学习的殿堂：精选乐器教程系列导览 本系列教程旨在为所有对西洋古典与现代音乐抱有热忱的学习者，提供系统、深入且实用的乐器学习指导。我们精选了数种在音乐史上占据重要地位，且在当代乐团、室内乐乃至流行音乐中不可或缺的乐器，为其量身打造了一套从零基础入门到中高级精通的完整学习路径。 本导览所涵盖的书籍，专注于钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、中音萨克斯风以及古典吉他这七大类乐器。我们深知每种乐器都有其独特的发声原理、演奏技法和历史传承，因此，每一本教程都由该领域具有丰富教学经验的专家或演奏家独立编撰，确保内容的专业性与针对性。 以下是本系列中，不包含《西洋乐器教程系列：小号初级教程》的各分册的详细介绍： --- 一、 键盘艺术的基石：钢琴（Piano）系列教程 目标读者： 零基础初学者、希望系统巩固基础的进阶学习者。 核心理念： 钢琴作为“乐器之王”，其学习不仅是手指的训练，更是对音乐理论、和声结构及音乐史的全面理解。 《钢琴入门基础教程：从零开始的黑白键之旅》 本书是整个钢琴学习的起点。它摒弃了枯燥的传统教材模式，以趣味性和实践性为主导。 第一部分：乐理启蒙与识谱 – 以图文并茂的方式介绍五线谱、高低音谱号、音符时值、节拍概念。特别设置了“听觉训练小游戏”，帮助初学者建立初步的音高与节奏感。 第二部分：正确的演奏姿势与触键 – 详细讲解坐姿、手型、手臂重量的运用。通过针对性练习，建立稳定、放松且富有弹性的基础手感，这是避免未来技术瓶颈的关键。 第三部分：五指练习与基础音阶 – 引入巴斯蒂安或汉农体系中精选的、最适合初学者的指法练习。重点是确保每个手指的独立性和力量均衡。 第四部分：初级曲目赏析与实践 – 精选巴赫的《简易对位练习》片段、布格缪勒的练习曲精选以及简化的民间小调。注重旋律的歌唱性和左右手的协调配合。 《钢琴中级技巧与和声应用》 本书面向已掌握基本读谱和基础音阶的学员，着重于技术难度的提升与音乐表现力的深化。 技巧拓展： 系统的琶音（Arpeggio）与和弦（Chord）练习，覆盖所有调性。着重于跨指、转指等复杂手型的流畅处理。 复调训练： 深入学习巴赫二部与三部创意曲，培养左右手独立、清晰的线条感和声部对比能力。 踏板的艺术： 详细解析延音踏板、柔音踏板的物理原理及在不同风格（古典、浪漫）作品中的正确使用方法，避免“浑浊”音色。 曲目范例： 莫扎特奏鸣曲K.545部分乐章、贝多芬早期奏鸣曲片段的精细解析。 --- 二、 弦乐的歌唱魅力：小提琴与大提琴系列教程 弦乐器以其无限的音色变化和贴近人声的特质而闻名。本系列强调正确的持弓与运弓技巧，以及手指在指板上的精确移动。 A. 小提琴（Violin）系列 《小提琴发声的秘密：弓弦基础与调性建立》 本书的核心在于解决初学者最常见的“拉不出好声音”的问题。 运弓基础： 细致分解空弦练习、平面运弓、不同弓段（弓根、中部、弓尖）的音色控制。强调右臂的放松与重量传递。 左手定位： 国际“一指定位法”教学，精确划分把位，通过听觉来修正音准，而非仅仅依赖指位标记。 揉弦的初探： 引入“脉冲式”揉弦练习，而非强行固定手腕，逐步建立稳定且富有弹性的揉弦运动。 B. 大提琴（Cello）系列 《大提琴的宽广胸怀：坐姿、持弓与低音区的开发》 大提琴的演奏对身体协调性要求极高，本书对此进行了详尽的指导。 体态与稳定： 强调大提琴的正确放置角度、有效利用身体重量支撑琴身，以及左腿对琴尾钉的固定作用。 低音区的力量感： 针对C弦和G弦，讲解如何使用前臂的重量而非蛮力，获得饱满、深沉的音色。 把位转换： 重点训练大提琴特有的“换把”技巧，确保音色连贯性，特别是从第一把位向高把位的平滑过渡。 --- 三、 木管乐器的呼吸艺术：长笛与单簧管系列 木管乐器对气息的控制要求极高，其音色的美感直接来源于演奏者对呼吸的驾驭能力。 A. 长笛（Flute）系列 《长笛气息管理与指法流畅化训练》 本书将气息视为长笛演奏的“生命线”。 气息控制： 详尽的腹式呼吸法训练，横膈膜的运用，以及“气柱”的稳定与聚焦。引入“气息持久力”练习，以应对长乐句的演奏。 口型与吹奏角度： 使用高清晰度剖面图，指导学习者如何调整口型（embouchure）以获得清晰、集中的音头，并实现泛音的轻松控制。 指法逻辑： 系统讲解复杂指位（如高音G、升F）的快速切换，通过“指位组”练习提高手指的协调性。 B. 单簧管（Clarinet）系列 《单簧管音色塑造：簧片选择与中高音的平衡》 单簧管的音色变化依赖于簧片和咬合的微妙调整。 咬合与口器： 精确测量推荐的咬合松紧度，讲解不同品牌和硬度簧片对音色（圆润或明亮）的影响。 换区（Register Break）的克服： 重点攻克“小指键”与“大拇指按键”间的换音区，确保中低音区到高音区的音色统一性。 音阶与装饰音： 针对单簧管音域宽广的特点，加入快速音阶和颤音、倚音等装饰音的精确练习。 --- 四、 爵士与现代的灵魂：古典吉他与萨克斯风系列 A. 古典吉他（Classical Guitar）系列 《古典吉他指弹技法：右手拨弦的独立性与音色变化》 专注于古典吉他特有的演奏规范和丰富的右手技巧。 右手训练： 详细区分“Tirando”（自由拨弦）与“Apoyando”（靠弦拨弦）的原理和应用场景，教授“轮指”（Tremolo）的基础结构练习。 左手和弦布局： 讲解封闭和弦（Barre Chords）的省力按法，以及复杂的分解和弦指型。 作品实践： 结合塔雷加、索尔等大师的初级练习曲，将技巧训练融入音乐表达之中。 B. 中音萨克斯风（Alto Saxophone）系列 《萨克斯风的呼吸与音准：从爵士乐基础到古典演绎》 本教程覆盖了萨克斯风作为独奏乐器和乐队合奏乐器所需的核心技术。 气息与按键联动： 强调在强大气流下，手指需保持稳定，避免因气息冲击导致音准波动。 音准校正： 萨克斯风的音准受温度、口型和吹奏力度影响较大，本书提供了详尽的调音器使用指南和口型微调图表。 风格化练习： 包含基础的布鲁斯音阶与摇摆（Swing）节奏练习，为学习爵士乐奠定坚实基础，同时也提供了古典奏鸣曲的选段练习。 --- 本系列教程的共同特点是注重实践反馈、强调科学训练方法，并为每一种乐器提供了清晰的“瓶颈突破点”分析。我们相信，通过遵循这些精心设计的路径，每一位学习者都能有效地掌握乐器，开启属于自己的音乐之旅。

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对于我这个对西洋乐器充满好奇但又不太了解的人来说，如何选择合适的乐器本身就是一个挑战。我一直在犹豫是否要学习小号，因为它给我的感觉总是那么宏大、有力，似乎不是我这种“手无缚鸡之力”的人能够驾驭的。但是，当我浏览到这本《西洋乐器教程系列：小号初级教程》的相关介绍时，我看到了“初级”二字，这让我心中燃起了一丝希望。 从零散的试读片段中，我了解到这本书在开篇部分就详细介绍了小号的发展历史和它在不同音乐风格中的角色。这对我来说非常有吸引力，因为它能帮助我理解我所即将学习的乐器背后有着怎样的文化积淀和艺术意义。我一直认为，了解乐器的“故事”能够极大地激发学习的动力。书中对于小号的结构、种类以及不同型号的特点的介绍，也让我对这个乐器有了更清晰的认识，不再是那种模糊的、高高在上的印象。尤其让我印象深刻的是，书中提到了小号音色的多样性，从庄严的军乐到活泼的爵士，都能看到它的身影。这让我更加期待自己也能通过学习，发出属于自己的独特声音，并尝试在不同的音乐风格中探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就梦想演奏小号的乐迷，我一直在寻找一本真正能引导我从零开始入门的书。我尝试过一些网络上的视频教程，但总觉得零散，不够系统。偶然间，我看到了这本《西洋乐器教程系列：小号初级教程》，虽然我还没有购买，但光是目录和一些试读内容就让我眼前一亮。 首先，它给我的第一印象是内容的全面性。从认识小号的各个部分、如何正确地持琴，到基础的呼吸技巧和嘴唇控制，都娓娓道来，非常细致。我之前学过一点点其他乐器，深知基础不牢固的危害，而这本书似乎把这些“基本功”放在了相当重要的位置。我尤其期待书中关于“放松”的讲解，我知道很多初学者容易紧张，影响发声和技巧。书中提到的“气息的稳定与控制”这一点，也正是我最需要加强的部分。而且，它不仅仅是技术上的指导，还渗透了一些关于乐感培养的早期内容，比如如何倾听音乐，如何理解节奏，这些都让我觉得这本书不仅仅是一本“操作手册”，而是一本真正意义上的“入门启蒙”。它让我看到了一个循序渐进的学习路径，而不是一上来就面对枯燥的音阶和练习曲。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一位古典音乐的忠实听众，尤其钟爱那些以小号为主要乐器的乐章，它们带来的那种磅礴大气或细腻动人的情感，总能深深触动我。虽然我没有接受过专业的音乐训练，但我内心深处一直渴望能够亲手去演绎那些美妙的旋律。然而，面对乐器店里那些闪闪发光的小号，我总是感到望而却步，觉得它过于复杂和难以掌握。 当我了解到《西洋乐器教程系列：小号初级教程》这本书后，我对其内容充满了期待。我猜想，它不仅仅会教授吹奏技巧，更会引导我走进小号的音乐世界。书中对于乐理知识的介绍，比如音阶、调性、以及简单的乐曲分析，可能会以一种通俗易懂的方式呈现，让我能够更好地理解小号在不同音乐作品中的作用。我特别期待书中关于“早期乐曲赏析”的部分，它能帮助我将理论知识与实际听到的音乐联系起来，从而培养我的音乐感知能力。了解不同时期作曲家是如何运用小号的，以及不同风格的音乐对小号演奏提出的不同要求，这对于一个初学者来说，无疑是极具价值的。这本书或许能帮助我建立起一套初步的音乐审美，让我不仅仅是机械地吹奏，而是能够带着情感去理解和表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一种能够让我摆脱手机和电脑屏幕，全身心投入到一种艺术创作中的方式。我尝试过绘画，也 dabble 过一些手工，但总觉得缺了点什么，直到我被小号那嘹亮、穿透人心的声音所吸引。然而，学习小号对我来说，无疑是一项巨大的挑战，我甚至不确定自己是否能够掌握其中的技巧。 在了解《西洋乐器教程系列：小号初级教程》的过程中，我被它所强调的“科学练习方法”深深吸引。我曾听说学习乐器需要大量的重复和枯燥的练习，但这本书似乎提供了一种更聪明、更有效的方式。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，以及这种做法背后的原理。例如，关于呼吸的训练，书中可能不仅仅是让你练习吹气，而是会讲解如何运用腹腔的力量，如何让气息更加稳定持久。我猜想，它还会涉及到一些关于唇部肌肉的锻炼，以及如何找到正确的口型来发出清晰的音符。这些细节的讲解，让我觉得这本书非常专业，并且真正从初学者的角度出发，考虑到了我们可能遇到的各种困难，并提供了相应的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对管乐器的独特魅力着迷，尤其是小号那明亮、充满活力的音色，总能瞬间点燃我的热情。然而，我一直以来都有些胆怯，觉得小号的学习门槛很高，需要天赋和长久的练习。但最近，我偶然发现了一本《西洋乐器教程系列：小号初级教程》，它以“初级”为定位，让我看到了学习的希望。 我非常好奇书中关于“演奏姿势”的讲解。我知道正确的姿势对于任何乐器的学习都至关重要，尤其对于需要大量气息和小号这种相对“沉重”的乐器来说，一个不良的姿势不仅会影响演奏效果，还可能导致身体不适。我期待书中能够有详细的图示和文字说明，教我如何站姿或坐姿，如何保持身体的放松，以及如何找到最适合自己的持琴方式。此外，对于初学者来说，如何发出第一个清晰悦耳的音符，往往是最大的障碍。我希望这本书能提供切实可行的方法，比如如何通过嘴唇的震动来产生声音，以及如何通过气息的控制来调节音高。我相信，一个扎实的开端，能够极大地增强学习的信心。

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好好好

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不错，从头温习

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好好好

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