五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳怡 著

圖書標籤:

• 泉州演藝
• 地方戲麯
• 劇團發展
• 文化傳承
• 非物質文化遺産
• 演藝模式
• 文化産業
• 泉州文化
• 戲麯史
• 地方文化

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509796962

版次：1

商品編碼：12105458

包裝：平裝

叢書名： 華僑大學哲學社會科學文庫·管理學係列

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：299000

正文語種：中文

內容簡介

演藝業處於文化産業的核心層，是文化産業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關係演藝業整體實力的提升和國傢文化的繁榮。本書翔實地記錄瞭泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評瞭劇團的獨到之處，並前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

作者簡介

陳怡，女，福建莆田人，經濟學博士，現為華僑大學工商管理學院工商管理係主任、副教授。1995年9月-1999年7月，攻讀華僑大學工商管理係企業管理專業學士學位。1999年9月-2002年7月，攻讀華僑大學經濟管理學院數量經濟學專業碩士學位。2002年9月-2006年7月，攻讀華僑大學商學院數量經濟學專業博士學位。2002年7月-2004年10月，任華僑大學經濟管理學院工商管理係助教。2002年7月-2004年10月，任華僑大學數量經濟技術經濟研究所秘書。2004年11月-2009年9月，任華僑大學工商管理學院企業管理係講師。2004年11月-2009年9月，任華僑大學工商管理學院研究生秘書。2009年10月-2011年4月，任華僑大學工商管理學院企業管理係副教授。2011年5月，任華僑大學工商管理學院工商管理係主任。研究領域為戰略管理和服務管理。

目錄

第1章　緒論／1
1.1　研究背景與意義／1
1.2　泉州演藝文化業及戲麯文化概述／5
1.3　本書研究對象：泉州五大演藝劇團／17
1.4　研究思路與方法／25
第2章　文獻綜述與相關理論基礎／29
2.1　文獻綜述／29
2.2　相關理論基礎／45
第3章　泉州五大演藝劇團發展影響因素研究／61
3.1　文藝院團體製沿革及其對泉州國有文藝院團的影響／61
3.2　泉州五大演藝劇團發展影響因素實證分析／74
第4章　泉州市木偶劇團的發展模式研究／87
4.1　引言874.2泉州市木偶劇團團長訪談錄／88
4.3　泉州市木偶劇團發展模式分析／113
4.4　小結與建議／123
第5章　泉州南音樂團的發展模式研究／127
5.1　引言／127
5.2　泉州南音樂團及團長訪談錄／129
5.3　泉州南音樂團發展模式分析／148
5.4　小結與建議／158
第6章　福建省梨園戲實驗劇團的發展模式研究／164
6.1　引言／164
6.2　福建省梨園戲實驗劇團辦公室主任訪談錄／165
6.3　福建省梨園戲實驗劇團發展模式分析／174
6.4　小結與建議／183
第7章　泉州市高甲戲劇團的領導行為模式研究／185
7.1　引言1857.2泉州市高甲戲劇團團長訪談錄／187
7.3　對泉州市高甲戲劇團領導行為模式的分析／203
7.4　泉州市高甲戲劇團管理層當前麵臨的問題及建議／209
第8章　泉州五大演藝劇團發展異同與路徑設計／213
8.1　引言 2138.2泉州五大演藝劇團發展異同分析／213
8.3　泉州五大演藝劇團發展路徑設計／230
8.4　本章小結／248
第9章　結論與展望／251
9.1　結論／251
9.2　創新與不足／253
9.3　有待進一步研究的若乾問題／254
參考文獻／256
附錄1　泉州市木偶劇團大事記／263
附錄2　泉州五大演藝文化院團發展影響因素評分錶／270
附錄3　關於泉州市高甲戲劇團領導行為、組織文化和組織經營效果的問捲
調查錶及調查留影／272
後　記／281

前言/序言

本書的選題緣於偶然，但是纍積和沉澱曆經瞭五年。
2010年9月5日，筆者打開電視，恰巧中央電視颱二頻道的“對話”節目正在播齣《對話：文化部長蔡武》。“文化産業”“中國製造”“走齣去”等字眼不斷地從主持人、嘉賓的口裏說齣，衝擊著筆者。筆者是學習工商管理專業的，像“中國製造”“走齣去”是在企業管理領域特有的詞匯，怎麼也會齣現在文化領域呢？隨著節目的繼續播齣，看到瞭改製後的原“東方歌舞團”（現名為“中國東方演藝集團有限公司”）的成功案例，以及對外演齣公司、張天曉動漫製作公司“走齣去”的曆程，令人大開眼界、大為驚嘆！蔡武部長在節目中介紹，大概從2003年，我國在文化體製改革的過程中已經開始重視文化産業的發展。到今天，全社會已經認識到，文化産業已成為新的經濟增長點，成為國民經濟的支柱産業，並且發展態勢非常好。看完這個節目後，筆者心裏有種感覺：文化産業領域將是中國發展的又一個浪潮；而自己的管理學專業知識可以在這個領域中大展身手！
2011年，筆者開始應用管理學知識和理論來研究文化産業領域。同時，在指導每屆本科生的畢業論文中增加瞭一個新的選題方嚮：文化體製改革和文化事業單位轉企改製，從此開始瞭對文化産業領域的研究。2011年，筆者指導本科學生鄭桂貴完成瞭文化産業國際競爭力和文化産業鏈的學位論文，當時的研究範疇還比較寬泛。2012年，筆者把研究範圍縮小，鎖定在泉州的文化領域，並把目標瞄準泉州的五大國有演藝院團，希望瞭解它們是如何應對轉企改製的。筆者帶領劉如婷、羅馨、吳月珍三位本科學生對泉州市高甲戲劇團團長吳毓秀進行訪談，並完成《泉州高甲戲劇團市場化發展對策研究》《漳州薌劇團轉企改製研究》等學位論文。2013年，研究更加深入和擴展。筆者指導碩士生盧文娟完成並通過瞭學位論文《泉州五大演藝劇團發展影響因素及路徑探討》。為瞭能夠高質量地完成這篇論文，筆者在2011～2013年帶領盧文娟，先後對泉州市文化廣電新聞齣版局、泉州市高甲戲劇團、泉州歌舞劇團、泉州市木偶劇團、泉州南音樂團、福建省梨園戲實驗劇團6傢單位進行瞭實地調研。至此，筆者對泉州地區的五大國有演藝院團的曆史、現狀有瞭比較全麵的瞭解，一個對“泉州演藝業的發展研究”的選題開始浮現。2013年7月，我校啓動“人文社會科學學科高水平著作資助專項計劃”，筆者獲得瞭資助。2013年9月，筆者開始全麵設計本書的大綱、細化章節和確定進度，並帶領本科生團隊7人（肖鶴、楊冰冰、楊本學、許鳳梅、張傑煌、硃燕玲、傅靜雯）於2013年下半年前往泉州市文化廣電新聞齣版局、泉州市高甲戲劇團、泉州市木偶劇團、泉州南音樂團進行瞭第二次調研，瞭解各個劇團在劃轉為傳承中心後的改革新進展。根據在調研中瞭解到的新情況，不斷修正本書的框架和研究內容。
前後曆時三年的實地調研雖然辛苦和漫長，但為本書的寫作奠定瞭重要的基礎。2012年，筆者和盧文娟閤作完成的論文《泉州演藝文化産業發展的國際經驗藉鑒》發錶在學術期刊《科技與産業》第9期。2012年7月，筆者執筆的論文《泉州文化體製改革促進文化發展調查研究——以五大演藝文化院團轉企改製為例》被泉州市社會科學界聯閤會選為泉州市學術論文的代錶作，於8月底參加在江西撫州由福建省社會科學界聯閤會主辦的“2012年海峽西岸經濟區20城市21傢社會科學界聯閤會協作會”關於“培育海西特色文化品牌，推進海西文化改革發展”的主題交流。2013年3～5月，筆者再次受邀作為課題組成員之一、第二執筆人參加瞭中共泉州市委宣傳部的課題，完成調研報告《把握機遇乘勢而上推動泉州文化産業又好又快發展——關於泉州文化産業發展的調查與思考》。2013年12月，我們團隊由黃如良老師牽綫來到泉州南安岑兜村，高甲戲作為國傢級非物質文化遺産已經聞名遐邇，可是，又有多少人知道它的發祥地是在這裏——在這個隱藏在現代都市喧嘩下默默無聞的海邊村落？在一個下午的參觀考察和座談中，兩代高甲戲的民間藝術傢、愛好者、保護者、村乾部在言談中流露齣的焦急神情，讓我們心裏沉甸甸的。他們渴望走齣去、渴望讓外界知道他們、渴望可以被納入閩南文化生態保護區的體係！正是這些交流，促使筆者在更高、更新的平颱上，對泉州傳統演藝業及五大劇團的發展有瞭更深刻的認識。
2014年初到2015年初，筆者懷孕生子，寫作暫且擱置，但大部分章節已經完成。本書的訪談記錄大部分由盧文娟完成，小部分由傅靜雯協助完成，部分錄音校對工作由張巧珍完成。如何使各章節更具有係統性？本書對劇團的共性和個性的分析是否充足？2015年6月，筆者帶著書稿前往恩師烏傢培先生傢，請他點撥。烏先生聽瞭筆者的介紹後，認可瞭本書的大綱設計，同時，他提齣瞭兩個觀點：“第一，對於五大演藝劇團的理性分析和感性描繪要統一起來。第二，對於劇團發展模式的探討非常重要，沒有好的模式，就沒有活力。”最後，筆者請他一起斟酌書名。筆者說：“我初步擬定的書名是‘古城新戲’，副標題為‘泉州五大演藝劇團發展影響因素和模式研究’，您覺得可以嗎？”他沉吟片刻，說：“副標題‘影響’二字去掉，叫‘泉州五大演藝劇團發展的因素和模式’更簡練些；‘古城新戲’不錯，既然是五大劇團，就是‘五花爭妍’，就叫‘古城新戲，五花爭妍’吧……”“嗯，太好瞭！”筆者眼前一亮，後來確定瞭本書的名字為《五花爭妍的劇團——泉州五大演藝劇團發展的因素和模式》。
2015年7～8月，筆者開始統稿，五大演藝劇團的調研情形仍舊曆曆在目。但筆者因為要照顧僅8個月大的寶寶，白天往往沒有時間，隻能利用夜間11點到淩晨1點的時段寫作，甚是辛苦。
這是一部首次從管理學的角度、對演藝業的重要主體——劇團進行研究的著作。本書既匯總瞭對劇團團長們訪談的感性資料，又有對劇團影響因素的模型構建。本書既糅閤瞭泉州五大演藝劇團的發展曆程，尋找它們共性的發展特徵；又有對各劇團的深度挖掘，提煉它們各自獨特的發展模式。因此，無論是從研究的視角、研究的對象，還是從研究的體係看，本書都具有一定的特色。
將本書獻給為泉州傳統演藝事業奮鬥一生的老一輩藝術傢們！嚮他們緻以崇高的敬意！期待本書為廣大緻力於研究提高演藝劇團管理水平的管理者起到拋磚引玉的作用。
祝願在泉州這一古老城市的舞颱上，不斷上演具有新生活力的傳統演藝文化戲劇！

《南國戲韻：泉州演藝劇團的繁榮密碼》 （一） 引言：泉州，一座流淌著韆年戲麯血脈的城市 泉州，這座被譽為“東方第一大港”的曆史文化名城，自古以來便是南國文化的重鎮。其獨特的地理位置和深厚的曆史底蘊，孕育瞭豐富多元的民間藝術，其中，戲麯更是泉州人民生活中不可或缺的組成部分。從宋元時期的元雜劇到明清的梨園戲、高甲戲、南音，再到現代改良的閩南語歌舞劇，泉州的戲麯藝術百花齊放，形成瞭獨特的地域特色和藝術魅力。 曆經歲月洗禮，泉州孕育瞭眾多聲名卓著的演藝劇團，它們如同夜空中閃爍的星辰，共同點亮瞭南國戲麯的璀璨夜空。這些劇團不僅是泉州文化傳承的載體，更是社會發展變遷的縮影。它們如何在時代的洪流中生存、發展，乃至繁榮？是什麼樣的力量支撐著它們在激烈的市場競爭中脫穎而齣，成為各自領域的翹楚？本書將深入探尋泉州演藝劇團的崛起之路，剖析其成功的關鍵因素，展現其多樣的發展模式，為讀者呈現一幅生動而深刻的泉州戲麯畫捲。 （二） 泉州演藝劇團的根基：曆史、文化與人纔 任何一個蓬勃發展的文化産業，都離不開深厚的曆史積澱、獨特的文化內核以及源源不斷的人纔支撐。泉州演藝劇團的繁榮，同樣如此。 曆史的傳承與創新的動力： 泉州的戲麯藝術並非橫空齣世，而是根植於豐厚的曆史土壤。從早期傳入的戲麯種類，到本土藝術傢們的不斷創新和改良，形成瞭獨具一格的泉州戲麯體係。梨園戲的古樸典雅，高甲戲的剛勁生猛，南音的婉轉悠揚，這些傳統劇種經過數百年甚至上韆年的傳承，早已成為泉州人民情感與記憶的寄托。然而，曆史的傳承並非一成不變的守舊，更在於如何在新的時代背景下，賦予傳統以新的生命力。許多泉州劇團在堅持傳統精髓的同時，也積極吸收現代戲劇的錶現手法、舞颱技術，甚至融入當代社會議題，使其更貼近現代觀眾的需求，煥發齣新的光彩。這種曆史傳承與創新活力的有機結閤，是泉州演藝劇團得以持續發展的關鍵。 地域文化的獨特魅力： 泉州獨特的海洋文化、閩南文化，為演藝劇團提供瞭豐富的創作源泉和深厚的文化底蘊。海洋文化所帶來的開放、包容、敢於拼搏的精神，體現在劇團的藝術創作中，便是題材的多樣性和錶現手法的創新；而閩南文化的濃鬱風情，如勤勞、善良、堅韌的品格，對傢庭和故土的眷戀，則為劇團提供瞭大量取之不盡的創作素材。劇團創作的劇目，往往能夠深刻地反映當地的風土人情、曆史故事、民間傳說，與觀眾産生強烈的情感共鳴。這種與地域文化的高度契閤，使得泉州演藝劇團的作品具有強大的生命力和獨特的文化標識。 人纔的培養與傳承的機製： 戲麯藝術的生命在於人纔。泉州演藝劇團之所以能夠長盛不衰，離不開對人纔的重視和有效的培養機製。無論是老一輩藝術傢嚴謹的師徒傳承，還是現代化的藝術院校培養，都為劇團輸送瞭一批批優秀的演員、編劇、導演、舞美設計等專業人纔。這些人纔不僅具備精湛的藝術技藝，更重要的是，他們對戲麯藝術懷有深厚的熱愛和執著的追求。他們薪火相傳，將寶貴的經驗和技巧傳授給新一代的年輕演員，確保瞭泉州戲麯藝術的血脈得以延續。同時，一些劇團也積極引進和培養跨界人纔，如具備市場營銷、管理學背景的專業人士，為劇團的現代化運營注入新的活力。 （三） 泉州演藝劇團的發展模式：多元探索與創新實踐 在快速變化的社會經濟環境中，演藝劇團的發展並非隻有一條固定的道路，而是呈現齣多元化的探索和創新的實踐。泉州演藝劇團的發展模式，也充分體現瞭這一點。 傳統劇種的堅守與煥新： 一部分劇團以傳承和弘揚某一傳統劇種為己任，如專注於梨園戲、高甲戲、南音的劇團。他們深耕傳統劇目，在保持原汁原味的同時，不斷打磨錶演技藝，優化舞颱呈現，力求達到更高的藝術水準。例如，一些梨園戲劇團，通過引進現代燈光、音響技術，並邀請知名編導進行指導，使古老的劇種煥發齣勃勃生機，吸引瞭新一代的年輕觀眾。同時，他們也積極參與各類藝術節、文化交流活動，將泉州傳統戲麯推嚮全國乃至世界舞颱。 現代融閤的創新與探索： 另一部分劇團則更側重於創新與融閤，大膽嘗試將傳統戲麯元素與現代戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術形式相結閤。他們創作具有時代氣息的新劇目，關注當下社會的熱點問題，以更具現代感的敘事方式和舞颱錶現手法，吸引更廣泛的觀眾群體。例如，一些劇團可能藉鑒音樂劇的錶現形式，將傳統唱腔與流行音樂相結閤，或是在舞颱設計上運用現代科技手段，打造更具視覺衝擊力的舞颱效果。這種融閤創新，使得劇團的作品更具市場競爭力，也更容易被年輕一代接受。 市場導嚮的商業化運營： 隨著市場經濟的發展，越來越多的泉州演藝劇團開始注重商業化運營。他們不僅追求藝術上的卓越，更將目光投嚮瞭市場需求，積極探索劇目開發、市場推廣、票務銷售等環節。一些劇團成立瞭市場營銷部門，與旅行社、企業閤作，開發旅遊演藝項目，將戲麯演齣與泉州旅遊資源相結閤，形成獨特的文化旅遊産品。他們也會利用新媒體平颱進行宣傳推廣，與觀眾互動，提升劇團的知名度和影響力。這種市場導嚮的運營模式，為劇團的生存和發展提供瞭更穩健的經濟基礎。 政府扶持與社會力量的協同： 泉州演藝劇團的發展，離不開政府在政策、資金、場地等方麵的支持。政府通過設立藝術基金、組織文化活動、提供舞颱設施等方式，為劇團的發展提供有力保障。同時，社會力量，如企業贊助、基金會捐贈、個人支持等，也為劇團的發展注入瞭活力。一些劇團積極與高校、研究機構閤作，共同開展藝術研究、人纔培養等項目，形成政府、社會、劇團多方協同發展的良好局麵。 （四） 泉州演藝劇團的挑戰與未來展望 盡管泉州演藝劇團取得瞭令人矚目的成就，但仍然麵臨著一些挑戰。 人纔斷層與薪酬激勵： 盡管有傳承機製，但一些傳統劇種仍麵臨人纔斷層的問題。高強度的訓練和相對較低的薪酬，使得年輕一代在選擇藝術道路時猶豫不決。如何完善薪酬體係，提供更具吸引力的發展平颱，是劇團需要思考的問題。 市場競爭與觀眾培育： 麵對日益多元化的娛樂選擇，如何吸引更多觀眾走進劇場，尤其是年輕觀眾，是所有劇團麵臨的共同挑戰。除瞭創新劇目，還需要在票務策略、宣傳推廣、觀眾互動等方麵進行更深入的探索。 文化傳承與時代發展的平衡： 如何在堅守傳統藝術精髓的同時，更好地融入現代元素，適應時代發展，是劇團需要持續探索的課題。過度的商業化可能會削弱藝術的純粹性，而過度保守則可能導緻劇團被時代淘汰。 展望未來，泉州演藝劇團的發展前景依然廣闊。隨著國傢對文化産業的重視程度不斷提高，以及泉州自身作為曆史文化名城的獨特魅力，泉州的演藝劇團將有更多的機會展現其風采。通過持續的藝術創新，多元化的發展模式，以及政府、社會和劇團自身的共同努力，我們有理由相信，泉州的演藝劇團將繼續在南國大地綻放絢麗的光彩，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。它們的故事，將是中華文化生生不息、繁榮發展的生動注腳。 （五） 結語 《南國戲韻：泉州演藝劇團的繁榮密碼》並非一本枯燥的學術論著，而是希望通過深入的田野調查、詳實的資料梳理，以及對劇團藝術傢的真誠訪談，為讀者揭示泉州演藝劇團在時代浪潮中，如何在守望傳統、擁抱創新中，書寫屬於自己的輝煌篇章。這是一部關於藝術、關於文化、關於城市生命力的故事。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感受是其曆史縱深感。作者顯然不是停留在對近二十年現象的描述上，而是將時間綫拉得非常長遠，追溯到瞭宋元時期泉州的繁盛，甚至試圖勾勒齣這些演藝形式的雛形是如何在那個時期萌芽的。這種對源頭的探究，對於理解泉州文化基因的穩定性非常有幫助。我印象最深的是關於商業資本與藝術自由度之間微妙平衡的討論。在某些曆史時期，商人階層的贊助無疑是藝術繁榮的催化劑，但過度依附是否也可能導緻藝術內容迎閤世俗趣味而偏離瞭其高雅的藝術追求？書中似乎對此有著細緻的辯證分析。它沒有簡單地贊美或批判，而是用曆史的鏡頭去觀察，資本的注入如何像一把雙刃劍，既提供瞭資源，也設定瞭無形的邊界。這種多維度、不預設立場的分析視角，極大地提升瞭本書的深度，讓我這個局外人也仿佛置身於那個不斷協商、不斷演化的藝術生態之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版風格，讓我感受到瞭作者對泉州文化的那份敬畏與熱愛。整體閱讀體驗下來，我感覺它更像是一部田野調查的深度報告，而不是枯燥的理論著作。作者的敘事非常紮實，每一個論點似乎都有詳實的史料或一手訪談作為支撐。我特彆欣賞書中對“模式”的解讀，它沒有采用一刀切的通用模型，而是清晰地描摹齣瞭泉州五大劇團各自獨特的運營邏輯和藝術堅持。例如，有的劇團可能依靠穩定的廟會演齣市場和宗族資助維持瞭傳統的精緻化錶達，而另一個劇團則可能更早地擁抱瞭市場化，探索瞭更具現代審美視角的改編。這種對比分析，使得“五花爭妍”的意象得到瞭具象化。它不再是簡單的並列，而是動態的競爭與共存。讀到這裏，我甚至能想象齣那些老一輩藝術傢們在舞颱後颱的辛酸與堅持，那種對“行當”的執著，是現代速食文化難以復製的。這本書成功地把抽象的“文化發展”拉迴到瞭具體的“人”與“劇團”的故事綫上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來就充滿瞭地域特色和舞颱的絢爛，光是“五花爭妍”這四個字，就勾勒齣一番熱鬧非凡的景象。作為一名對地方戲麯和文化史稍有涉獵的讀者，我立刻就被它濃厚的閩南風情所吸引。我原以為這會是一本側重於劇目賞析或者單純的劇團名錄，但翻開扉頁後纔發現，它遠不止於此。作者似乎下瞭一番大功夫去挖掘泉州這個曆史名城的文化土壤是如何孕育齣如此多元且富有生命力的演藝生態的。特彆是對於“發展因素和模式”的探討，這一點最讓我好奇。我期待看到的是對曆史脈絡的梳理，比如泉州作為海上絲綢之路起點所帶來的文化交融如何滲透到戲麯的腔調和服飾中，又或是當地的宗族文化、商業經濟在不同曆史階段如何反哺或製約瞭劇團的興衰。如果書中能深入剖析不同劇種——比如梨園戲、高甲戲等——在麵對現代娛樂衝擊時的不同生存策略和轉型路徑，那這本書的學術價值和可讀性都會大大提升。我尤其關注它是否提及瞭非物質文化遺産保護政策對這些老劇團的實際影響，以及年輕一代觀眾的培養問題，這些都是活態文化傳承的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術性是毋庸置疑的，但它在可讀性上做齣的努力也值得稱贊。作者在描述那些復雜的發展脈絡和復雜的利益關係時，沒有過多地使用晦澀的術語，而是巧妙地穿插瞭大量鮮活的案例和生動的人物側寫。比如，書中提及某個劇團轉型時遭遇的內部阻力，以及老一輩藝術傢如何與主事者進行艱難的溝通，這些細節的處理，讓原本可能枯燥的組織結構分析變得有血有肉。它讓我意識到，一個劇團的發展，不僅是藝術技巧的傳承，更是人際關係、權力結構和社會認同的復雜博弈。我特彆期待書中能有更豐富的圖文資料佐證，哪怕隻是幾張泛黃的舊照片，或是某個古老戲颱的結構圖，都能極大地增強代入感。這本書的價值在於，它讓人們看到，在光鮮亮麗的舞颱背後，支撐起“五花爭妍”的，是無數代人對藝術的執著和對社區認同的維護。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀文化地理學的角度來看，這本書對泉州五大劇團的案例研究，無疑提供瞭一個觀察中國東南沿海地區文化韌性的絕佳窗口。它不僅僅關注“泉州”這個地理坐標，更關注“演藝”這一社會行為如何成為連接地方曆史、經濟結構與民眾情感的紐帶。我感受最深的是，作者在探討其“模式”時，似乎強調瞭一種基於地域特性的“嵌入性”發展。這些劇團的生命力，並非來自外部移植的成功經驗，而是深深植根於當地的宗教信仰、節慶習俗以及特定的審美偏好之中。當外部的文化衝擊來臨時，那些最能體現“本地性”的劇團，反而展現齣瞭最強的抗壓能力。這種“土法煉鋼”式的文化生長邏輯，比任何標準化管理學理論都更具啓發性。這本書無疑是研究中國地方戲麯生態，尤其是閩南文化圈藝術傳承的必讀之作，它成功地將地方文化史提升到瞭一個具有普適性觀察價值的層麵。