拼貼畫心理療法

拼貼畫心理療法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 森榖寬之 著,吉沅洪 譯
圖書標籤:
  • 心理治療
  • 藝術療法
  • 拼貼畫
  • 自我探索
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  • 創傷療愈
  • 人本主義
  • 心理健康
  • 錶達性藝術
  • 積極心理學
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齣版社: 重慶齣版社 , 重慶齣版集團
ISBN:9787229124274
版次:1
商品編碼:12151247
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-09-01
用紙:輕型紙
頁數:228

具體描述

編輯推薦

新穎有趣的錶達方式 便捷安全的解釋方法

“拼貼畫心理療法”是森榖寬之教授結閤美術拼貼畫的藝術價值和箱庭療法的操作經驗開發的一種全新的心理治療技術。它的形式十分有趣:隻需剪下圖畫、照片或文字,粘貼到底紙上,即完成瞭作品。這是一種適閤不同文化背景、年齡段、精神狀態的來訪者的安全、便利、實用的操作方法。


內容簡介

《拼貼畫心理療法》是我國首次正式引進齣版的有關“拼貼畫心理療法”( collage therapy)的理論專著。該書有日本拼貼畫心理療法創始人森榖寬之教授所撰寫。全書共分兩捲七章,分彆介紹瞭拼貼畫心理療法的起源、理論背景和拼貼畫心理療法的操作步驟、作品的解釋方法、評價體係以及獨具特色的谘詢案例。非常適閤心理谘詢師、應用心理學專業教師和學生閱讀。也適閤從事人纔測評等相關專業的讀者閱讀。

作者簡介

作者:森榖寬之

日本京都大學教育學博士、臨床心理士、京都文教大學臨床心理學部教授、日本拼貼畫心理療法學會理事長、日本藝術療法學會理事。榮獲日本藝術療法學會成就奬、日本藝術療法學會奬。

日本九分割統閤繪畫法、拼貼畫心理療法創始人。

主要作品有《抽動癥的心理療法》《拼貼畫心理療法入門》《兒童藝術療法》《臨床心理學》《拼貼畫心理治療實踐》。

譯者:吉沅洪

日本名古屋大學教育心理學博士、臨床心理士、日本立命館大學臨床心理學博士研究生導師,中國西化大學客座教授。主要研究專長為投射心理測試、錶達性藝術心理治療和跨文化臨床心理學。齣版有專著《樹木—人格投射測試》《圖片物語——心理分析的世界》和譯著《風景構成法》等。


內頁插圖

目錄

中文版序/ 1

序/ 1

第一捲拼貼畫心理療法的由來

第一章拼貼畫心理療法的開發過程/ 3

第一節研究開發的製作動機——需要是發明之母/ 3

第二節構思,假說,突破/ 5

第三節麵嚮心理臨床實踐齣現的各種技術性難題/ 10

第四節確認效果——心理臨床實踐能力的必要性/ 11

第五節理論化/ 12

第六節最初的公開報告/ 12

第二章拼貼畫心理療法的構想及其理論背景/ 18

第一節卡爾夫的《卡爾夫沙盤療法》/ 19

第二節《箱庭療法入門》中的“箱庭療法”/ 21

第三節《托普斯的知》中的“箱庭療法”/ 22

第四節森榖的“構想”——“現成品(Ready-Made)的組閤”的意義/ 25

第五節從藝術到藝術療法(心理療法)/ 26

第六節所謂“療法”/ 46

第七節來訪者創造的拼貼畫/ 50

第八節總結——拼貼畫的復數坐標軸/ 52

第三章拼貼畫心理療法的發展曆程/ 56

第一節箱庭療法和拼貼畫心理療法的曆史年錶/ 56

第二節研究背景——拼貼畫心理療法的前期研究/ 65

第三節日本拼貼畫心理療法的初期文獻/ 67

第四節海外的初期文獻/ 68

第五節《雜誌·照片·拼貼畫》(Magazine Photo Collage)/ 73

第六節解題——MPC 法和拼貼畫心理療法/ 74

第七節拼貼畫心理療法研究的發展/ 80

第二捲拼貼畫心理療法的應用

第四章拼貼畫心理療法的應用方法/ 87

第一節製作步驟/ 87

第二節製作前的準備/ 89

第三節裁剪素材的準備方法/ 91

第四節收集剪切素材的方法/ 94

第五節應該收集哪些素材/ 95

第六節拼貼畫製作中的態度/ 102

第七節拼貼畫製作後/ 105

第八節團體中的製作實習/ 105

第九節各種各樣的研究/ 108

第五章拼貼畫心理療法的評估/ 111

第一節箱庭療法的評估及其思考/ 112

第二節評估的基本思路/ 114

第三節作品的評估——各種各樣的判斷標準/ 121

第四節有關判斷標準的意義/ 123

第五節根據主題的評估/ 131

第六節癥狀的評估/ 131

第六章拼貼畫作品以及心理發展課題的主題/ 132

第一節埃裏剋森的社會心理發展理論概要/ 132

第二節拼貼畫作品的發展變化——從統計調查的數據

來看/ 138

第三節小學生的拼貼畫作品/ 142

第四節青春期——中學生的拼貼畫作品/ 149

第五節成年早期——20 歲組的拼貼畫作品/ 155

第六節壯年期——成人期的拼貼畫作品/ 159

第七節老年人的拼貼畫作品/ 162

第八節總結:貫穿拼貼畫作品中的“旅行”主題/ 163

第七章拼貼畫心理療法的實踐/ 165

第一節不登校學生的拼貼畫心理療法個案/ 166

第二節抑鬱性神經癥來訪者的拼貼畫心理療法個案/ 176

第三節總結/ 185

譯者注關於“不登校”的日本文化概念/ 186

參考文獻/ 190

後記/ 214

譯後記/ 216


精彩書摘

  《拼貼畫心理療法》:
  第四節確認效果:心理臨床實踐能力的必要性
  實際上,要想確認療法的有效性,需要有開展心理谘詢與治療的實踐能力。還有,需要適閤的案例。當時,筆者恰逢在心理臨床一綫工作。從小孩到老人,從學生谘詢到精神病患者治療,涉及範圍很廣。最初筆者將這一技術運用到長期入院治療的精神病患者中。他們不但沒有不願意,而且很配閤。基於此,筆者認為這種方法確實是可行的。在那之後,這樣的案例在不斷地增加。
  第五節理論化
  如何將實踐理論化,並以一種經得起他人批判的形式發錶,還存在著一些不得不剋服的難關。為此,筆者必須運用至今為止所掌握的所有知識和經驗。那時,我正好剛完成關於抽動癥的博士論文。該論文也可以說是筆者當時所具有的知識和經驗的最高點。包括以箱庭療法、夢境分析、繪畫研究,尤其是以“九分割統閤繪畫法”、心理測試等為基礎的知識和經驗。筆者還參考瞭池田滿壽夫的《拼貼畫論》、巾村雄二郎和河閤隼雄的對談集《托普斯的知》這兩《拼貼畫心理療法》的內容。尤其是“箱庭療法的本質是現成品的組閤”這句話,對筆者影響很大。要是沒有中村雄二郎的發言也不能完成理論化的過程。關於這部分會在第二章中詳細地說明。
  第六節最初的公開報告
  筆者是1987年5月開始構想療法,然後在半年後,也就是1987年12月5日,在第126屆東海精神神經學會(靜岡)上進行瞭公開報告。這之間僅有半年時間。估計是沒有比這更快的報告準備瞭吧。日本精神神經學會的地方分會:東海精神神經學會會議是按季度召開的,每年可開數次會議。該學會規定,大會報告當天把報告摘要提交給事務局。摘要會在之後刊登在精神神經學的雜誌上。學會報告雖然是在1987年12月,但摘要是在1988年5月在全國性雜誌上發布。
  筆者從想到拼貼畫心理療法,到公開報告為止這期間,沒有跟任何人交談過,全都是獨自一個人做的,案例也全都是一個人弄的。當時筆者一個人還要負責照顧父母和孩子,但沒有藉助任何人的幫助。
  以下是筆者最初的學會報告(1987.12.05)的節選(森榖,1988):
  森榖寬之.心理療法中的拼貼畫(剪貼遊戲)的利用.精神神經學雜誌,1988,90(5):450.
  此研究與箱庭療法相比要簡單(例如,可以在沒有箱庭設備的各個病號樓實施)。因而研究重點在擴大箱庭療法的利用範圍上展開嘗試。為瞭這一目的,首先要考慮的是把箱庭迷你化。嘗試中的最大難題就是沙子的問題和玩具大小設定。至今為止似乎這樣的嘗試還沒有人成功。
  那麼,在箱庭療法中重要程度不亞於使用沙子的是作為錶現手法所使用的“現成品”。方法就是,事先準備好從報紙、雜誌、宣傳冊等剪切下來的部分,讓患者從中選齣自己喜歡的圖片,粘到畫紙上。這個技法並不是筆者獨創的,而是從畢加索就開始瞭的現代美術的重要技法之一“拼貼”。
  研究拼貼畫心理療法的人,有必要看先行研究。所以必須盡可能地收集過去報告過的文獻。但是,很多人把這道程序給省略瞭,而是在沒有人手過去原文文獻的基礎上,盲目地引用彆人引用過的內容。但是,早期的文獻中不知是故意還是過失,齣現瞭記述上的錯誤,到後來就這樣被原封不動地引用下去瞭。經過時代的變遷,錯誤也在不斷擴大。現在,拼貼畫心理療法的文獻就是這樣混亂的狀態(森榖,2008)。
  為瞭避免這樣的事情,早期的文獻檢索還是需要的。所以筆者決定在《拼貼畫心理療法》裏也收錄當時摘要的全文。這個摘要雖然非常短,但是把為瞭拼貼畫心理療法成立所需要做的事情全部寫瞭齣來。順便一提,在公開學會報告的時候,拼貼畫心理療法誕生瞭。
  ……

前言/序言

中文版序


這次能夠將我寫的有關“拼貼畫心理療法”的專業圖書,介紹給中國的各位同仁,我感到非常高興、非常榮幸。

拼貼畫心理療法是1987 年5 月,我一邊思考“如何能在缺少箱庭道具的地方,正常實施箱庭療法”,一邊和朋友交談時,突然想齣、命名和提倡的一種方法。拼貼畫心理療法隻需剪下圖畫、照片或文字,粘貼到底紙上。它是一種非常簡單的方法,但是適用範圍非常廣泛。拼貼畫心理療法,大體具有如下特徵。

1. 隻需“剪下,粘貼”。操作簡單明瞭,不需要特彆的技巧。

2. 對不擅長語言錶達、不擅長繪畫的人也適用。

3. 不需要任何費用。可以用一些廢棄的舊雜誌等物品作道具。

4. 不限場所,不限國籍。即使是在狹窄的屋子裏,也可以實施。

5. 從小孩到老人,適用於任何年齡段的人。

6. 從精神疾病、神經癥患者,到健康人群,都可以使用拼貼畫心理療法。適用範圍廣泛。

7. 每次(麵談) 都可以重復使用。

8. 不僅適用於個人麵談,也適用於團體輔導。

9. 被認為是一種非常安全的技巧。因為使用的道具是日常生活中常見的素材,且來訪者有中途停止創作、拒絕創作的自由。

10. 創作齣來的拼貼畫作品,可以用來進行心理測試、心理評估。另外,一段時間以後迴顧拼貼畫作品,可以分析心理治療的進展情況。

11. 在“剪下,粘貼”的拼貼畫心理療法中,來訪者創作齣的作品,錶現形式非常多樣。

以上就是拼貼畫心理療法的一些基本特徵。

這次能將我的這本書介紹到中國,都是托瞭吉沅洪老師的福。日本京都文教大學於1996 年建校,吉老師就在那裏就職。1998 年的時候,我也到瞭京都文教大學和吉老師一起任教。由於有瞭這樣的緣分,在第一屆錶達藝術心理療法國際學會(蘇州,2007 年8 月) 的工作坊中,我對自創的“九分割統閤繪畫法”“拼貼畫心理療法”這兩種方法,進行瞭詳細的介紹和講解。吉老師當時幫我做瞭全程翻譯。另外,當時也得到瞭蘇州大學陶新華教授的很多支持。2009 年的時候,由於桑誌芹教授的關照,我能夠在南京大學舉行研修會。我真心地感謝這些中國同行。

在此,嚮以吉沅洪老師為首的,擔任本次翻譯工作的唐妍老師、汪為老師、陳婷婷老師、祝心怡老師、馬珊珊老師,緻以衷心的感謝。另外,也衷心感謝在中國為我做口譯的許英美老師。

這次能為中國心理健康事業的發展做一些事情,我感到非常高興。衷心希望今後能夠相互交流、共同發展。



森榖寬之

2016 年4 月18 日



《圖語心境:探索內心世界的拼貼藝術》 引言 我們每個人都身處一個復雜而多變的世界,內心也承載著無數的情感、記憶、渴望與睏惑。有時,語言的力量顯得蒼白無力,難以精準地捕捉和錶達那些深藏於心底的細微感受。正是在這樣的時刻,一種直觀而充滿創造力的錶達方式——拼貼,便成為一座連接內心與外界的橋梁,一種通往自我理解與療愈的路徑。 《圖語心境:探索內心世界的拼貼藝術》並非一本單純的藝術教程,它更像是一本邀請您踏上深度自我探索之旅的指南。本書旨在揭示拼貼藝術作為一種強大的心理工具所蘊含的潛力,引導讀者通過視覺語言,搭建起一座理解自身情感、釋放內在壓力、重塑積極心態的橋梁。本書不涉及具體的治療流程或臨床指導,而是將重點放在如何運用拼貼這一媒介,開啓一段關於自我認知、情緒疏導與個人成長的探索。 第一部分:視覺語言的力量——為何選擇拼貼? 在信息爆炸的時代,我們習慣於用語言來溝通和思考。然而,語言往往受到邏輯、文化和經驗的限製,有時甚至會刻意壓抑我們真實的情感。相比之下,視覺語言以其直接、非綫性、多層次的特質,能夠繞過意識的過濾,直擊我們潛意識的情感源泉。 跳脫語言的束縛: 很多時候,我們找不到閤適的詞語來形容內心的感受,或者因為害怕被評判而選擇沉默。拼貼則提供瞭一個無需言語的錶達空間。一張圖片、一種色彩、一種質感,都可以成為我們內心狀態的獨特寫照。通過搜尋、剪裁、組閤,我們得以將那些難以言說的情緒具象化,從而獲得一種前所未有的釋放感。 激活潛意識的智慧: 我們的潛意識儲存著海量的經驗、記憶和情感。拼貼的過程,恰恰是一個與潛意識對話的過程。當您隨手拿起一張圖片,它可能並非您有意識地選擇,但它卻能觸動您內心深處的某個角落,喚醒您遺忘的感受或未曾意識到的渴望。這種不經意間的選擇,往往蘊含著深刻的自我信息。 創造與理解的雙重奏: 拼貼既是一種創造性的活動,也是一種自我解讀的過程。在您將零散的素材編織成一幅畫麵時,您不僅是在進行藝術創作,更是在主動地構建和梳理內心的秩序。完成作品後,通過審視畫麵中的每一個元素及其組閤,您可以從中發現隱藏的象徵意義、內在的衝突或未被滿足的需求。 一種非評判性的錶達: 拼貼藝術不像繪畫那樣追求技法和技巧,它鼓勵的是隨性與自由。沒有“對”與“錯”的評判,隻有您的真實錶達。這為您提供瞭一個安全、舒適的環境,讓您可以放下顧慮,大膽地探索內心的世界。 第二部分:搜尋與碰撞——拼貼素材的意義 拼貼的素材來源廣泛,可以是雜誌、報紙、舊照片、布料、卡片,甚至是您自己繪製的圖案。這些看似平凡的素材,一旦進入拼貼的過程中,便被賦予瞭新的生命與意義。 雜誌與報紙的圖文世界: 雜誌和報紙是我們日常生活中最容易接觸到的素材來源。它們包含瞭豐富的視覺信息:人物、風景、廣告、文字。在搜尋過程中,您的潛意識會引導您去捕捉那些能夠引起您共鳴的圖像。一張引人注目的廣告,可能觸及您對物質的渴望或對某種生活方式的嚮往;一則新聞圖片,或許喚醒瞭您對社會事件的關注或內心深處的擔憂;一個特定的人物形象,則可能代錶著您欣賞的品質,或是您渴望成為的自己。 舊照片與迴憶的碎片: 翻箱倒櫃找齣的舊照片,每一張都承載著一段時光的記憶。將它們融入拼貼,就像將往昔的碎片重新串聯。您可以選擇那些讓您感到溫暖、快樂的照片,也可以選擇那些帶來復雜情緒的照片。它們是您人生軌跡的見證,是理解您過去經曆,從而更好地麵對現在的有力工具。 色彩與質感的語言: 除瞭具體的圖像,色彩和質感本身也蘊含著豐富的情感信息。鮮艷的色彩可能代錶著活力與熱情,而深沉的顔色則可能暗示著憂鬱或沉思。光滑的質感可能帶來愉悅,粗糙的錶麵也許會引發不安。在選擇素材時,不妨留意它們帶給您的直觀感受,這些感受往往是內心狀態的直接反映。 文字的力量: 無論是完整的詞語、句子,還是零散的字母,文字都能為拼貼作品增添一層解讀的維度。一句恰巧齣現的廣告語,可能與您當下的心情不謀而閤;一個您偶然剪下的字母,也許能構成您潛意識想要錶達的某個概念。文字與圖像的結閤,能夠産生意想不到的化學反應,深化作品的意義。 第三部分:創作的流程——打開內在的閥門 拼貼創作的過程,與其說是一種技巧的運用,不如說是一種心靈的釋放。本書提供的創作流程,旨在幫助您更順暢地進入狀態,讓您的內在能量得以流動。 創造一個安全舒適的空間: 在開始創作前,為自己準備一個不受打擾的空間。您可以播放舒緩的音樂,點燃香薰,讓整個環境變得溫馨而放鬆。這種儀式感能夠幫助您從日常的瑣碎中抽離,將注意力集中到內在的探索上。 無目的的搜尋與收集: 拋開任何預設的“想要創作什麼”的想法。讓您的眼睛和雙手自由地遊走在各種素材之間。看到什麼能吸引您,就大膽地剪下來或撕下來。不要急於思考它們的意義,隻是單純地收集。這個階段,重在“量”而非“質”,讓潛意識有足夠多的材料去選擇。 直覺的排序與組閤: 當您覺得收集的素材足夠多時,將它們攤開在麵前。然後,憑著您的直覺,將那些您覺得“對”的素材放在一起。不需要邏輯,不需要理由,隻是跟隨內心的“感覺”。嘗試將不同的圖像、文字、色彩進行搭配,看看它們組閤在一起時,會給您帶來怎樣的感受。 自由的剪裁與粘貼: 一旦您有瞭初步的構想,就可以開始動手剪裁和粘貼瞭。不必追求完美的邊緣,也不必拘泥於固定的形狀。大膽地剪齣您想要的形狀,然後用膠水將它們固定在畫布或紙張上。這個過程是您將內在想法外化的關鍵一步。 審視與解讀: 當作品基本完成後,請暫時放下它,然後再次審視。不要急於下結論。觀察畫麵中的每一個元素,它們的位置、大小、色彩、相互關係。問自己一些開放性的問題: 這張圖吸引我的是什麼? 我為什麼選擇這個顔色? 這些元素放在一起,讓我聯想到什麼? 畫麵中是否存在某種對比或張力? 完成這幅作品,我的感覺是怎樣的? 解讀並非一次性的過程,您可以反復審視,每次可能會有新的發現。重要的是,保持開放的心態,允許畫麵自己“說話”。 第四部分:拼貼作為內在探索的工具 《圖語心境》將拼貼藝術視為一種強大的內在探索工具,它能夠幫助我們: 識彆和接納情緒: 很多時候,我們迴避或壓抑負麵情緒。通過拼貼,我們可以將這些情緒具象化,看到它們的樣子,從而更容易接納和處理。例如,一張破碎的圖像可能代錶著一段受傷的經曆,而強烈的色彩組閤則可能暗示著內心的衝突。 理解內在的衝突與需求: 拼貼作品常常會呈現齣我們內在的矛盾與需求。例如,畫麵中既有代錶著自由的翅膀,又有象徵著束縛的鏈條,這可能提示著您在追求自由的過程中,同時感受到內心的掙紮。畫麵中反復齣現的某個意象,也可能揭示您內心深處未被滿足的渴望。 發掘個人優勢與潛能: 拼貼同樣能夠幫助我們看到自己內在的優勢和潛能。那些您有意識或無意識選擇的積極圖像,例如代錶著力量的獅子、象徵著智慧的貓頭鷹,或者是代錶著成就的奬杯,都在無聲地訴說著您的內在力量。 重塑積極心態: 通過有意識地選擇和組閤積極的元素,拼貼也可以成為重塑心態的有力工具。您可以創作“理想的我”、“期待的未來”等主題的拼貼畫,將您希望擁有的特質和狀態可視化,從而引導您的思維和行為嚮積極的方嚮發展。 促進自我關懷與連接: 拼貼的過程本身就是一種自我關懷的體現。在繁忙的生活中,花時間給自己,用創意的方式與內心對話,這是一種對自己負責的錶現。完成的作品,也可能成為您與自己內心連接的獨特紀念。 結語 《圖語心境:探索內心世界的拼貼藝術》邀請您走進一個充滿可能性的世界。在這裏,您無需成為藝術傢,隻需敞開心扉,跟隨內心的指引,用最直接的視覺語言,去觸碰、去理解、去療愈那個最真實的自己。讓拼貼成為您心靈的畫闆,繪製齣屬於您自己的色彩斑斕的人生畫捲。這趟旅程,從您手中的剪刀和您內心的感受開始。

用戶評價

評分

這本書的齣現,讓我對“錶達”這個詞有瞭全新的理解。我一直以為,能夠清楚地用語言描述自己的感受,就是最有效的錶達。然而,很多時候,那些最深刻的情感,最隱秘的傷痛,是無法用言語完全捕捉的。就像我曾經嘗試過寫日記,但很多時候,我發現自己隻是在重復一些錶麵的話語,而內心的真正波瀾,卻被我刻意或無意地忽略瞭。直到我開始接觸這本書中的方法,我纔明白,原來還有一種如此直觀,如此貼近靈魂的錶達方式。當我拿起剪刀,在那些琳琅滿目的雜誌和畫冊中搜尋圖片時,我感到自己像是在進行一場尋寶遊戲。我並不是有意識地去尋找“代錶某種情緒”的圖片,而是完全憑著一種直覺,一種“就是它瞭”的衝動。有時候,我會被一張色彩斑斕的抽象畫吸引,有時候,我會對一個破碎的玩偶産生共鳴,有時候,我又會被一片寜靜的風景所打動。這些圖片,就像我內心的碎片,它們各自獨立,卻又有著韆絲萬縷的聯係。當我將它們剪下來,然後隨心所欲地拼貼在一起時,我並沒有預設任何主題或故事。我隻是讓它們自由地組閤,讓它們在紙上碰撞,摩擦,融閤。在這個過程中,我發現自己潛意識中的一些想法,一些被壓抑的情感,就這樣悄無聲息地浮現瞭齣來。例如,有一次,我拼貼瞭一幅畫麵,裏麵有一隻掙紮著想要飛走的鳥,旁邊卻是密不透風的鐵絲網。看著這幅作品,我突然意識到,原來我內心深處一直有種想要掙脫束縛,卻又被某種無形的力量所睏住的感覺。這種感覺,我之前從未用語言錶達過,甚至沒有清晰地意識到。而通過拼貼,它就這樣以一種強烈的視覺衝擊力,呈現在我麵前。這種“看見”的力量,遠比任何語言的描述都要深刻。它讓我能夠更直接地麵對自己,更誠實地接納自己。這本書提供給我的,不僅僅是一種錶達的方式,更是一種與自我深度連接的契機。它讓我學會瞭“聽”自己內心的聲音,即使這種聲音是以圖像的形式呈現。我開始理解,原來我的內心世界是如此豐富多彩,如此充滿力量,隻是我之前被局限於一種單一的、綫性的溝通方式。現在,我擁有瞭一張全新的圖譜,可以更自由地在這個圖譜上探索,發現,和療愈。

評分

這本書為我打開瞭一個全新的自我探索維度。長久以來,我習慣於通過語言來理解和錶達自己,但這種方式常常顯得笨拙且局限。當我閱讀這本書時,我被它所倡導的“拼貼畫心理療法”深深吸引。這是一種多麼奇妙的藝術形式,它將視覺的直觀性與心理的深度洞察巧妙地結閤在一起。書中並沒有提供任何枯燥的心理學理論,也沒有要求我進行復雜的自我分析。相反,它提供瞭一個充滿想象力的素材庫,以及一種純粹自由的創作方式。我發現,當我開始在雜誌和畫冊中搜尋圖片時,我並不是在“尋找”什麼,而是被某種無形的力量所牽引。我會被一張抽象的色彩組閤吸引,會被一個破碎的玩偶觸動,會被一片寜靜的風景所打動。這些圖片,就像我內心深處散落的碎片,它們各自獨立,卻又隱隱地暗示著某種聯係。將這些圖片剪下來,然後毫無預設地將它們拼貼在一起,是一個充滿驚喜的過程。我驚奇地發現,我所組閤齣的畫麵,往往能夠準確地反映齣我當下最真實的情緒狀態。例如,在一次感到壓力巨大的時候,我創作齣的拼貼畫中,齣現瞭一個被巨大岩石壓迫的小人,周圍則是密不透風的網格。看著這幅作品,我瞬間明白瞭自己內心的壓抑感和束縛感,這種清晰的認知,是我以往任何語言描述都無法比擬的。書中的引導,並非強製性的指令,而是提供瞭一種邀請,邀請我去觀察,去感受,去體驗。我開始留意,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種非常獨特和有效的療愈方式。它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶痛苦的經曆,也不需要費力去分析行為背後的原因。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。這本書的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

我一直在尋找一種能夠讓我“放下”思考,而是“感受”的方法。長久以來,我習慣於用邏輯和分析來處理我的情緒和人際關係,但這種方式常常讓我感到疲憊不堪,甚至適得其反。當我接觸到這本書時,我被它那充滿藝術氣息的封麵所吸引,但真正讓我心動的,是它所倡導的“拼貼畫心理療法”這一概念。我之前從未想過,通過簡單的剪刀和膠水,就能觸及到心理的深層。這本書並沒有給我任何枯燥的心理學理論,也沒有要求我進行復雜的自我分析。相反,它提供瞭一個充滿想象力的空間,讓我可以盡情地發揮創意。我喜歡書中提供的各種素材——那些來自不同雜誌、不同風格的圖片,它們就像一個巨大的情感寶庫,等待著我去挖掘。我並不是有目的地去尋找某種意義上的圖片,而是憑著一種純粹的直覺,一種“就是它瞭”的衝動。我發現,我所挑選的圖片,往往能夠準確地反映齣我當時內心最真實的狀態。例如,當我感到焦慮不安時,我可能會不自覺地選擇一些破碎的、帶有尖銳邊緣的、或者呈現齣混亂的色彩的圖片。而當我的心情平靜祥和時,我則會傾嚮於選擇一些柔和的、圓潤的、或者充滿自然元素的圖片。這種“無意識的錶達”,讓我感到非常神奇。它就像一本關於我自己的圖畫日記,記錄著我每一個時刻的心情和感受,而我,就是那個畫傢,用圖片來描繪我的內心世界。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去感受,去體驗。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種非常獨特和有效的療愈方式。它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶痛苦的經曆,也不需要費力去分析行為背後的原因。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。這本書的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

這本書如同一位沉默的嚮導,引領我走入內心世界的幽深之處。我一直認為,要瞭解自己,必須經曆痛苦的自我剖析,要治愈自己,必須經曆漫長的心理治療。然而,這本書顛覆瞭我的固有認知。它沒有給我任何艱澀的理論,也沒有要求我進行任何痛苦的迴憶。它隻是提供瞭一個充滿趣味的遊戲——拼貼。我被書中琳琅滿目的圖片和素材所吸引,仿佛置身於一個巨大的情感寶庫。剛開始,我隻是憑著一種直覺去挑選和組閤,並沒有給自己任何預設的主題或目標。我發現,我所選擇的圖片,往往能夠奇妙地捕捉到我內心最真實的情感流露。例如,在某個失落的日子,我可能會不自覺地挑選齣大量陰影的、破碎的、或者帶有孤寂感的圖片,而當我的心情明朗時,畫麵中則會充斥著溫暖的色彩和生機勃勃的元素。這種“無意識的錶達”讓我感到無比震撼,它就像一麵鏡子,映照齣我內心深處那些我可能自己都沒有意識到的情緒和需求。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去思考,去感受。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種前所未有的體驗,它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶童年的創傷,也不需要費力去分析成年後的睏惑。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。書中的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

我總覺得,自己的情感錶達方式有些單一,很多時候,我能夠用語言清晰地描述我的感受,但總覺得這種描述不夠完整,不夠深入。直到我翻開瞭這本書,我纔發現,原來還有如此直接而有力的方式來觸及內心。這本書沒有給我任何枯燥的心理學理論,也沒有要求我進行復雜的自我分析。相反,它提供瞭一個充滿想象力的空間,讓我可以盡情地發揮創意。我喜歡書中提供的各種素材——那些來自不同雜誌、不同風格的圖片,它們就像一個巨大的情感寶庫,等待著我去挖掘。我並不是有目的地去尋找某種意義上的圖片,而是憑著一種純粹的直覺,一種“就是它瞭”的衝動。我發現,我所挑選的圖片,往往能夠準確地反映齣我當時內心最真實的狀態。例如,當我感到焦慮不安時,我可能會不自覺地選擇一些破碎的、帶有尖銳邊緣的、或者呈現齣混亂的色彩的圖片。而當我的心情平靜祥和時,我則會傾嚮於選擇一些柔和的、圓潤的、或者充滿自然元素的圖片。這種“無意識的錶達”,讓我感到非常神奇。它就像一本關於我自己的圖畫日記,記錄著我每一個時刻的心情和感受,而我,就是那個畫傢,用圖片來描繪我的內心世界。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去感受,去體驗。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種非常獨特和有效的療愈方式。它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶痛苦的經曆,也不需要費力去分析行為背後的原因。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。這本書的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

我一直覺得自己很難真正地“看見”自己。即便進行瞭很多年的自我反思,寫瞭很多的日記,但很多時候,我感覺自己隻是在原地打轉,對內心深處的睏惑依然束手無策。這本書的齣現,為我提供瞭一個全新的視角。它沒有給我任何艱澀的理論,也沒有要求我進行復雜的心理分析,而是提供瞭一種近乎孩童般的純粹遊戲——拼貼。我被書中琳琅滿目的圖片和素材所吸引,它們就像一個巨大的情感寶庫,等待著我去發掘。剛開始,我隻是憑著一種直覺去挑選和組閤,並沒有給自己任何預設的主題或目標。我發現,我所選擇的圖片,往往能夠奇妙地捕捉到我內心最真實的情感流露。例如,在某個失落的日子,我可能會不自覺地挑選齣大量陰影的、破碎的、或者帶有孤寂感的圖片,而當我的心情明朗時,畫麵中則會充斥著溫暖的色彩和生機勃勃的元素。這種“無意識的錶達”讓我感到無比震撼,它就像一麵鏡子,映照齣我內心深處那些我可能自己都沒有意識到的情緒和需求。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去思考,去感受。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種前所未有的體驗,它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶童年的創傷,也不需要費力去分析成年後的睏惑。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。書中的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

我一直在尋找一種能夠讓我“放下”思考,而是“感受”的方法。長久以來,我習慣於用邏輯和分析來處理我的情緒和人際關係,但這種方式常常讓我感到疲憊不堪,甚至適得其反。當我接觸到這本書時,我被它那充滿藝術氣息的封麵所吸引,但真正讓我心動的,是它所倡導的“拼貼畫心理療法”這一概念。我之前從未想過,通過簡單的剪刀和膠水,就能觸及到心理的深層。這本書並沒有給我任何枯燥的心理學理論,也沒有要求我進行復雜的自我分析。相反,它提供瞭一個充滿想象力的空間,讓我可以盡情地發揮創意。我喜歡書中提供的各種素材——那些來自不同雜誌、不同風格的圖片,它們就像一個巨大的情感寶庫,等待著我去挖掘。我並不是有目的地去尋找某種意義上的圖片,而是憑著一種純粹的直覺,一種“就是它瞭”的衝動。我發現,我所挑選的圖片,往往能夠準確地反映齣我當時內心最真實的狀態。例如,當我感到焦慮不安時,我可能會不自覺地選擇一些破碎的、帶有尖銳邊緣的、或者呈現齣混亂的色彩的圖片。而當我的心情平靜祥和時,我則會傾嚮於選擇一些柔和的、圓潤的、或者充滿自然元素的圖片。這種“無意識的錶達”,讓我感到非常神奇。它就像一本關於我自己的圖畫日記,記錄著我每一個時刻的心情和感受,而我,就是那個畫傢,用圖片來描繪我的內心世界。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去感受,去體驗。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種非常獨特和有效的療愈方式。它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶痛苦的經曆,也不需要費力去分析行為背後的原因。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。這本書的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

初次翻閱此書,我並沒有抱持太高的期望,畢竟市麵上關於心理療法的書籍浩如煙海,真正能夠打動人心的卻寥寥無幾。然而,這本書以其獨特的方式,悄然改變瞭我對內心探索的看法。它沒有那些冗長晦澀的理論,也沒有要求我進行繁復的冥想或自我對話,而是提供瞭一種近乎孩童般的純粹遊戲——拼貼。我被那些精美的圖畫,各種風格的元素所吸引,仿佛置身於一個巨大的素材庫,等待著我去發掘屬於自己的寶藏。剛開始,我嘗試著按照書中的一些例子來模仿,但很快我就發現,這樣做並沒有觸及到我內心的真正需求。書中所倡導的,是一種完全自由的創作,是跟隨直覺的引導。於是,我拋開瞭所有的預設,隻是任由我的手指去挑選,去組閤。我發現,我所選擇的圖片,往往與我當下最真實的情緒狀態有著驚人的吻閤。例如,在某個情緒低落的日子,我可能會不自覺地挑選齣大量陰影的、破碎的、或者帶有孤寂感的圖片,而當我的心情明朗時,畫麵中則會充斥著溫暖的色彩和生機勃勃的元素。這種“無意識的錶達”讓我感到無比震撼。它就像一麵鏡子,映照齣我內心深處那些我可能自己都沒有意識到的情緒和需求。書中的引導,並非強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去思考,去感受。我開始注意到,當某些特定的圖片被組閤在一起時,我內心會産生怎樣的漣漪。有時是莫名的憂傷,有時是湧動的喜悅,有時是壓抑已久的憤怒。這些情緒,就像被封存的記憶,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種可視化的形式呈現在我麵前。這是一種前所未有的體驗,它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶童年的創傷,也不需要費力去分析成年後的睏惑。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。書中的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭一種與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

評分

我一直在尋找一種能夠觸及內心深處,卻又不需要我用言語去層層剖析的錶達方式,直到我翻開瞭這本書。它並非直接給予我答案,而是提供瞭一個充滿可能性的空間。當我第一次看到那些豐富的色彩、奇特的組閤和不期而遇的圖像時,我的內心湧起一股莫名的熟悉感,仿佛它們一直潛藏在我的意識深處,等待著被召喚。書中沒有那些冰冷的理論,沒有復雜的心理學名詞,而是通過一張張精心挑選的圖片,一個個自由組閤的元素,引領我走嚮一個屬於自己的內心世界。我開始嘗試著將那些原本毫不相關的圖像並置,讓它們在畫布上碰撞齣新的意義。有時,一個鮮艷的花朵旁邊會突然齣現一片荒蕪的沙漠,我的思緒便在其中穿梭,試圖理解它們之間微妙的聯係。有時,我會將一個抽象的形狀與一個熟悉的物體結閤,仿佛在尋找現實與想象之間的橋梁。這個過程並非一帆風順,有時我會感到睏惑,但書中的引導讓我明白,睏惑本身也是探索的一部分。我學會瞭傾聽圖像的聲音,感受它們傳遞的情緒,而不是試圖用理性的語言去定義它們。每一次的創作,都是一次與自我的對話,一次對隱藏情感的釋放。那些我曾經難以言說的痛苦、喜悅、恐懼和渴望,都在拼貼的過程中找到瞭齣口,它們以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種奇妙的體驗,仿佛我擁有瞭一把鑰匙,打開瞭通往內心秘密花園的大門。我不再需要強迫自己去迴憶,去分析,我隻需要跟隨直覺,讓畫麵自己說話。這本書就像一位沉默而智慧的朋友,它不評判,不指導,隻是靜靜地陪伴著我,讓我能夠以最真實、最自由的方式,去認識我自己。我曾經嘗試過很多種心理療法,有些過於理性,有些過於情緒化,但這本書提供的視角,兼具瞭理性的觀察和感性的釋放,是一種非常獨特的療愈方式。我發現,即使是那些看似簡單的拼貼,也能喚醒我深藏的記憶和情緒,而這些記憶和情緒,往往是我內心深處衝突的根源。通過觀察自己對不同圖像的選擇和組閤,我開始意識到自己無意識的模式,以及它們是如何影響我的行為和決策的。這就像一麵鏡子,讓我能夠清晰地看到自己的內心,從而有勇氣去麵對那些我曾經試圖逃避的部分。我不再是被動地接受心理分析,而是主動地參與到自我療愈的過程中。每一個作品,都是我內心世界的一份地圖,而我,就是那個勇敢的探險傢,在地圖上標記齣新的發現,繪製齣未知的疆域。這是一種 empowering 的體驗,讓我感到自己擁有瞭掌控自己情緒和生活的能力。

評分

這本書給我帶來的,是一種前所未有的“看見”自己的體驗。我一直以來,都覺得自己的內心世界是模糊不清的,就像隔著一層厚厚的霧。我嘗試過很多方法去解讀自己,但總感覺不得要領。直到我遇到瞭這本書,我纔發現,原來心理的探索,也可以如此直觀,如此生動。書中沒有那些令人望而生畏的理論,也沒有要求我進行任何痛苦的自我剖析。相反,它提供瞭一個充滿趣味的遊戲——拼貼。我被書中琳琅滿目的圖片和素材所吸引,它們就像一個巨大的情感寶庫,等待著我去發掘。剛開始,我隻是憑著一種直覺去挑選和組閤,並沒有給自己任何預設的主題或目標。我發現,我所選擇的圖片,往往能夠奇妙地捕捉到我內心最真實的情感流露。例如,在某個失落的日子,我可能會不自覺地挑選齣大量陰影的、破碎的、或者帶有孤寂感的圖片,而當我的心情明朗時,畫麵中則會充斥著溫暖的色彩和生機勃勃的元素。這種“無意識的錶達”讓我感到無比震撼,它就像一麵鏡子,映照齣我內心深處那些我可能自己都沒有意識到的情緒和需求。書中的引導,並非是一種強製性的指令,而是一種溫和的邀請,邀請我去觀察,去思考,去感受。我開始注意到,當某些特定的圖片組閤在一起時,我內心會産生怎樣的情感共鳴。有時候,是莫名的悲傷;有時候,是湧動的喜悅;有時候,是被壓抑的憤怒。這些情緒,就像被塵封的往事,在拼貼的過程中被重新喚醒,然後以一種全新的、可視化的方式呈現在我麵前。這是一種前所未有的體驗,它讓我能夠以一種非侵入性的方式,去觸碰那些敏感的內心角落。我不再需要強迫自己去迴憶童年的創傷,也不需要費力去分析成年後的睏惑。我隻需要專注於眼前的畫麵,讓畫麵自己去訴說。書中的價值,並不僅僅在於提供瞭一種“療法”,更在於它提供瞭一種“看見”自己的方式。它讓我明白,我的內心並非一片混沌,而是有著清晰的紋理和深刻的意義。通過這種“玩”的方式,我找到瞭與自己內心深處對話的語言,找到瞭與自己和解的途徑。我不再害怕麵對內心的“黑暗麵”,因為我知道,即使是那些最令人不安的圖像,也隻是我整體的一部分,它們的存在,同樣有著其深刻的意義。

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