淡之颂：论中国思想与美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱利安 著，卓立 译

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• 中国哲学
• 中国美学
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• 思想史
• 美学
• 文化研究
• 中国思想史
• 淡泊
• 精神世界
• 艺术理论

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567563711

版次：1

商品编码：12161007

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：82000

正文语种：中文

编辑推荐

《淡之颂：论中国思想与美学》由华东师范大学出版社出版。

内容简介

作者朱利安从中国思想及文化的多种领域当中捻出了“淡”，以便将它作成一个审美以及哲思概念。淡的特点是无法被任何一种特殊的决定因素固定下来，因此能変化无穷。淡的主题在中国文化中也不断更新，从未受到局限：儒道释三教使它更丰富。“淡”表达了种种艺术——音乐﹑绘画﹑诗词——共同具有的理想。

作者简介

朱利安（曾被译作于连或余莲）是哲学家暨汉学家，巴黎高师（ENS）的校友，专长希腊和欧洲哲学以及中国思想。巴黎迪特罗大学特级教授，巴黎人文之家世界研究学院“他者性讲座”教授。出版专著30种以上，已译成25种以上的外文，是译成外文非常多的当代思想家之一。

内页插图

目录

序
第一章 表达形式的改变
第二章 淡的山水
第三章 淡—漠
第四章 “中”的价值
第五章 社交中的淡
第六章 性格的平淡
第七章 “遗音”与“遗味”
第八章 沉默的音乐
第九章 声音之淡
第十章 “淡”在文学中改变表达形式
第十一章 “淡”的意识形态
第十二章 味外味，景外景
第十三章 淡的“边”与“中”
第十四章 淡或力
第十五章 “超验性”是自然的
新译版后记
引用书目

前言/序言

我们才刚观察到“淡”的某个特性，这个主题就往四面八方开展了。原则上，该主题对不同的知识领域彼此之间的界线毫不在意，因为“淡”意味着“中”，所以是一切可能的事物的起点，并且使它们互相沟通。
“淡”的特点是它无法被任何一种特殊的决定因素固定下来，因此能够变化无穷。“淡”的主题在中国文化中也不断更新，从未受到局限，儒、释、道三教使它更丰富。它表达了音乐﹑绘画﹑诗词等多种艺术所共同具有的理想。
为了说出“淡”——其特点便是拒绝有特点，它不引人注意而且含蓄——，我们当然应该试着不作衡量。因此我克制自己，不把这种直观发展成一个纯粹的知识客体，我也将引文出处和参考书目放在页脚以及书末的注释里。然而这样的精简手法并不等于简化，因为事实上没有什么需要简化的，可是事物的淳朴性倒是很难说得出来的。我们的时代讲求文化标准化，它是在文明和“文摘”之间“来回转换”的时代。可是，一旦人们不再耐心地注意观察每一个词义在历史中的特殊演变过程，那个词就失去了意义。
这就是为什么我希望读者尽可能地靠近本书中所举的例子和所引用的文本，希望读者们能自己体会什么是“淡音”（son fade），什么是“淡义”（sens fade），什么是“淡画”（peinture fade）。但愿读者也能有最大的鉴赏空间，容许他自己解释个人的体验，又能从远处观看各种文化，并且在文化之间渐渐找出可以对照的要素。
“淡”这个问题，我十多年前就开始思考了，但只将它局限在我的博士论文的一章中的一部分。从那时候起，该问题却显得越来越重要，并且跨越了好几个研究场域。正如中国人不断重复说的，如果“人人都有能力分辨各种味道”，“最难分辨的”就是“中”（“道”）之淡。然而，“淡”是永远品尝不尽的。

《淡之颂：论中国思想与美学》 序章：风雅颂 · 隐匿的韵律 在中国浩瀚的文明长河中，有一种力量，它不似雷霆万钧，也不似烈火烹油，却如同山间清泉，润物无声；又似月光下的湖水，波光潋滟，意蕴无穷。这种力量，我们称之为“淡”。“淡”，并非意味着寡淡无味，而是指向一种内敛、含蓄、宁静、隽永的审美境界，一种超越感官刺激，直抵精神深处的品格。它渗透在中国人的思想观念、艺术创作、生活态度之中，构成了一种独特而持久的精神底色。 本书《淡之颂》正是试图拨开笼罩在“淡”之上的层层迷雾，探寻其在中国思想与美学中的根源、流变与深层意涵。我们并非要描绘一个宏大的图谱，也不是要罗列繁琐的学说，而是希望以一种贴近人心，却又审慎考究的方式，去触摸这股“淡”之精神，感受它如何塑造了我们民族的审美趣味，如何影响了我们的价值判断，又如何在日新月异的时代中，依然散发着迷人的光辉。 第一章：道法自然 · 淡之源起 “道法自然”，这是中国思想的基石，也是“淡”精神的源头活水。老子在《道德经》中，以“道”这一至高无上的概念，揭示了宇宙万物的运行规律，而“自然”便是这规律的精髓。自然之道，无为而无不为，它不强求，不雕琢，顺应事物本身的属性而发展。这种顺应，正是“淡”的初现。 在哲学层面，“淡”体现在对“无”的体认。老子所言的“天下万物生于有，有生于无”，并非虚无，而是指向一种更本源的存在状态。这种“无”是充盈的，是孕育一切的母体。对“无”的体悟，使得中国人不执着于具体的形相，而是追求一种超越形相的精神境界。这种精神境界，自然是“淡”的，它不张扬，不炫耀，内敛而深沉。 庄子更是将“淡”的精神推向极致。他的“逍遥游”，描绘的是一种摆脱功利束缚，超越世俗纷扰的精神自由。这种自由，不是放纵，而是心境的宁静与澄澈。庄子笔下的北冥之鲲、南冥之鱼，都展现了一种超然物外，顺应天性的姿态，这本身就是一种“淡”的写照。他们不受外界的羁绊，遵循内心的律动，活得自在而洒脱。 “淡”的哲学思想，也体现在中国人对“人”的理解上。非但追求“齐物论”中的平等与和谐，更注重“素朴”的品格。这并非原始的野蛮，而是回归本真，去芜存菁后的纯粹。在对待世事时，“淡”意味着不偏不倚，不走极端，寻求一种恰到好处的平衡。这种平衡，不是静止，而是动态的和谐，是“阴阳调和”的智慧。 第二章：山水寄情 · 淡之美学 当“淡”的思想，流淌进艺术的脉络，便孕育出了中国山水画独特的审美风貌。中国山水画，不同于西方写实主义对景物细致入微的刻画，它更注重写意，追求的是“意境”。“意境”二字，便是“淡”在美学中最淋漓尽致的体现。 水墨，作为中国画最主要的媒介，其“墨分五色”的微妙变化，本身就充满了“淡”的韵味。浓墨象征力量，淡墨则表现空灵；焦墨的苍劲，湿墨的氤氲，都为画面增添了丰富的层次感。画家们并非追求色彩的鲜艳夺目，而是善于利用墨色的浓淡、干湿、枯湿，来营造出一种朦胧、悠远、宁静的氛围。 山水画中的留白，更是“淡”的绝妙之处。那或如云烟弥漫的山峦，或如静谧的水面，或如深邃的天空，都留下了大片的空白。这些空白，并非空无一物，而是蕴含着无限的可能。观者可以在这些空白中，自由地想象，去填补画家的未尽之意。这种“有限”与“无限”的对话，正是“淡”的艺术魅力所在。它邀请观者参与到创作中，与画家一同完成这精神的遨游。 “淡”的美学，也体现在对“景”与“情”的融合上。山水画家们并非仅仅描摹客观的景致，而是将自己的情感、志趣、哲学思考，寄托于山水之间。一山一水，一草一木，都可能成为诗人或画家的心灵象征。“远山如黛”，“近水生烟”，这些描绘，既是对景物的刻画，更是对心境的抒发。山水成为了一种“载体”，承载着画家的“淡”之情怀。 这种“淡”的追求，也延伸到了器物的美学中。青瓷的素雅，玉器的温润，红木家具的古朴，都体现了中国人对“内秀”的审美偏好。它们不以繁复的装饰取胜，而是以其材质的天然美、造型的简洁美、光泽的含蓄美，来打动人心。一件好的器物，应当是“静默”的，它能够与人的心灵产生共鸣，而非喧宾夺主。 第三章：诗词意境 · 淡之风骨 在中国诗歌的长河中，“淡”的意境同样扮演着举足轻重的角色。从《诗经》的质朴，到楚辞的瑰丽，再到唐诗宋词的辉煌，“淡”始终如影随形，以不同的姿态出现在人们的视野中。 唐诗，特别是边塞诗和隐逸诗，常常流露出“淡”的韵味。王维的诗，“诗中有画，画中有诗”，他的山水田园诗，便是“淡”的绝佳典范。他笔下的“明月松间照，清泉石上流”，没有惊心动魄的场面，却有着一种洗涤心灵的宁静与清澈。这种“淡”，是远离尘嚣后的平和，是对生命本真的回归。 宋词，则将“淡”的意境发展得更为细腻和内敛。特别是婉约词，如李清照的词，看似描写闺阁中的琐事，实则蕴含着深沉的情感。她的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，没有直接的悲伤，而是通过对景物的细腻描绘，间接表达了内心的凄凉与孤寂。这种“淡”的处理，使得情感更加悠长，耐人寻味。 “淡”在诗词中，并非意味着情感的缺失，而是情感的克制与升华。诗人不再用直白的语言宣泄情绪，而是将情感融入景物，让景物成为情感的载体。这种“景语即情语”的表达方式，使得诗歌的意境更为深远，也更能引发读者的共鸣。 “淡”也体现在诗词的韵律和节奏上。它追求的是一种“静水流深”的节奏感，不急不缓，自然流畅。这种自然的韵律，与“道法自然”的思想不谋而合，使得诗歌读起来，如同一阵清风拂过，又如同一泓秋水，沁人心脾。 第四章：生活智慧 · 淡之处世 “淡”不仅仅是一种哲学和美学，更是一种深刻的生活智慧。中国人将“淡”融入到日常生活的方方面面，形成了一种独特的处世态度。 “淡泊名利”是中国传统士大夫的崇高品格。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，这句名言，道出了“淡”在个人修养中的重要性。淡泊名利，并非消极避世，而是将目光投向更广阔的精神世界，追求内心的充实与安宁，从而获得更长远的成就。 “知足常乐”也是“淡”的生活智慧的体现。满足于当下，不被物欲所驱使，不被攀比所困扰，才能体会到真正的快乐。这种快乐，不是短暂的感官享受，而是一种源于内心的平和与安宁。 在人际交往中，“淡”则体现在“君子之交淡如水”的境界。真正的友谊，不追求轰轰烈烈的形式，而是以真诚相待，以信任为基础，即便不常联系，也能心意相通。这种“淡”的交往，更为持久和稳固。 “淡”也体现在对“变”的态度上。事物总是在不断变化，与其竭力抗拒，不如顺应变化，以一种“随遇而安”的态度去面对。这种顺应，并非随波逐流，而是在变化中保持自己的原则和定力。 在快节奏、高压力的现代社会，“淡”的智慧显得尤为可贵。它提醒我们放慢脚步，审视内心，寻找属于自己的那份宁静与平和。它是一种解药，可以缓解现代人的焦虑与浮躁，帮助我们重新找回生活的本真。 尾声：淡之颂 · 永恒的回响 《淡之颂：论中国思想与美学》并非要为“淡”下定论，而是希望开启一场关于“淡”的探索。我们相信，“淡”在中国思想与美学中，是一种永恒的精神力量，它如同隐藏在土壤中的根系，默默地支撑着整个文明的繁荣。 从老子的“道法自然”，到庄子的“逍遥游”；从山水画中的留白与写意，到诗词中的含蓄与意境；从士大夫的淡泊名利，到普通人家的知足常乐，无不闪耀着“淡”的光辉。 在新的时代背景下，我们或许需要重新审视和理解“淡”的内涵。它不等于无所作为，不等于消极避世，而是一种更深邃的智慧，一种更高级的境界。它是一种力量，能够让我们在喧嚣中保持清醒，在得失中保持平和，在变化中保持定力。 这本《淡之颂》，便是我们对这股“淡”之精神的一次真诚致敬。我们希望通过这本书，能够让更多的人，重新发现和感受“淡”的美好，让这股古老而又鲜活的精神，在当下，乃至未来，继续回响，绽放其独特的魅力。这，也是我们对中国思想与美学，最深沉的“颂”歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得非常好，它不会让你感到任何疲惫，反而如同被一种内在的节奏牵引着向前。作者的语气中透露着一种温和而坚定的信念感，那是一种历经岁月沉淀后对本源的追溯和肯定。他似乎在向读者诉说着一个亘古不变的真理：真正的智慧，总是与自然之道息息相关，与人性的本真相连。在探讨“情”与“理”的关系时，他没有简单地将两者对立起来，而是描绘了它们如何在一个更高维度上相互渗透、相互成就的动态画面。这种辩证的视角，让人在理解中国传统思维时，能够跳出非黑即白的二元对立思维模式。读完后，我感觉自己获得了某种精神上的“平衡感”，仿佛找到了一个可以安放日常焦虑的内心栖息地。这本书的价值，不在于它提供了多少新的答案，而在于它引导我们提出了更值得深思的问题，并提供了一套审视世界的、充满东方韵味的全新坐标系。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读这本书时，我曾担心它会过于晦涩或仅停留在对古典文献的转述上，但事实证明我的顾虑是多余的。作者展现出的是一种惊人的“古为今用”的智慧。他似乎拥有一种魔力，能将那些沉睡在历史深处的概念，用最贴近当代人思维模式的语言重新唤醒。例如，他论述“虚实相生”时，所引用的例子和类比，往往能瞬间击中现代人对空间感、存在感模糊的困惑。这种方法使得本书的阅读门槛实际上并不高，即便是对传统哲学接触不深的读者，也能被其内在的逻辑魅力所吸引。更令人称道的是，作者的论证过程严谨而不失灵动，他总能在看似松散的叙述中，精准地抛出核心论点，然后用一系列旁征博引的例子加以支撑，这种结构上的张弛有度，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注和探索欲。它不是一本让你快速翻完就束之高阁的书，而是一本需要你时常停下来，合上书本，细细品味其中意蕴的“慢读”之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，在于它对中国美学精神中那种“含蓄蕴藉”的特质的深刻剖析。这是一种很难用西方理性框架完全捕捉的精神气质，它关乎“不尽之意”与“无声之美”。作者没有试图用清晰的定义去“锁定”这些概念，而是采用了一种“示范”的手法，通过对特定艺术形式（例如园林布局、书法留白）的细致描摹，间接勾勒出这种审美范式的核心。这种“以象寓理”的叙事策略，极大地增强了文本的感染力。读起来，我仿佛能感受到那种空气中弥漫的禅意，体会到“此时无声胜有声”的境界。它让我重新认识到，中国艺术的伟大，并不在于其物质的丰富性，而在于其精神的空灵性与包容性。这种对“界限”与“无限”关系的哲学思辨，是全书的灵魂所在，也是其价值超越一般鉴赏类著作的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，可以说是极具“文人雅士”的风范，它摒弃了现代学术著作常见的刻板和僵硬，转而采用了一种近乎散文诗般的流畅叙述。阅读体验堪称一种享受，仿佛一位饱学之士在你耳边娓娓道来，语气平和，却字字珠玑。尤其是在阐述那些涉及儒释道三家思想交融的部分时，作者展现出了惊人的融会贯通能力，他没有简单地罗列观点，而是巧妙地搭建起不同学派之间的对话桥梁，使得原本可能晦涩难懂的哲学思想变得立体而富有张力。我注意到，书中对于“气韵生动”这类美学概念的解析，并非停留在表层描述，而是深入挖掘了其背后的生命哲学——那种追求动态平衡和内在生命力的精神内核。这种深入骨髓的理解，让这本书超越了单纯的学术研究范畴，更像是一部关于如何“观照世界”的指南，引导读者用更具东方神韵的眼光去审视当下的一切，从而获得一种超脱的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，一股沉静而又磅礴的气息扑面而来，仿佛置身于一条古老而又深邃的思想长河的岸边。作者的笔触细腻得如同工匠雕琢玉石，每一个遣词造句都充满了对中国传统智慧的敬畏与洞察。我特别欣赏其中对“境”与“意”关系的探讨，那不是那种生硬的理论灌输，而是通过一系列精妙的论述，将抽象的概念具象化，让人在阅读过程中，仿佛亲身经历了从混沌到清明的思想嬗变过程。它没有过多纠缠于具体的历史事件，而是将目光投向了那些构成中国文化基石的底层逻辑，那些关于“自然”、“无为”、“中和”的深刻理解。读罢，我感到自己的心境都被涤荡了一番，那些平日里被喧嚣尘世遮蔽的纯粹思考，又重新浮现出来。这本书的结构安排也极为精妙，层层递进，如同一部精心编排的交响乐，起初的低沉酝酿，到中段的激昂升华，最后归于平和的悠远回响，让人在合卷之后仍久久不能平静，深思着那些关于生命意义和审美哲学的终极追问。