中國南北朝時期佛教造像背光研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金建榮 著

圖書標籤:

• 佛教造像
• 背光
• 南北朝
• 佛教藝術
• 中國美術史
• 宗教藝術
• 造像研究
• 佛教文化
• 藝術史
• 雕塑

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564168902

版次：1

商品編碼：12197672

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：395000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國南北朝時期佛教造像背光研究》講述中國南北朝時期，不同地域佛教造像背光形製、內容與紋樣有各自不同的圖像譜係，之間既有差異又有聯係。同一地域不同時期、同一時期不同地域，背光圖像有差異與變化。中國南北朝時期佛教造像背光依據佛經，在有限的空間內繪塑化佛、火焰、飛天、蓮花、佛傳故事等內容，達到宣傳佛教義理的目的。中國佛教造像背光起源於古印度佛像背光，但受古印度造像背光影響較小。中國南北朝時期的佛教造像背光有豐富的形製與內容，這主要緣於佛教經典的不斷漢譯與本土地域政治文化的影響。這兩者如同中國佛教造像背光之兩翼，使造像背光的形態，既要符閤自身發展規律，也要推動東西地域和南北地域的發展，使看似簡單的造像背光變得錯綜復雜。這種復雜體現在兩個方麵：一、南北地域造像背光錶現形式的差異；二、東西地域造像背光形製與內容的異同。南北差異具體錶現為：北方重禪觀，佛像及其背光成為僧人修禪觀像內容之一。北朝造像背光共同的錶現形式為二方連續、適閤紋樣等圖案式的構圖形式。南朝重義理，造像背光錶現內容與佛教故事、聽法故事等緊密結閤，創造齣有情有景的宣教圖像。中原北方西、中與東部之間佛像背光的錶現形式既有各自特色，又有相互影響。總體趨勢是西部影響中部，但也存在石窟開鑿早期，甘肅東部影響西部。北魏中晚期，中原北方中部地區造像背光錶現形式與西部不同。其原因可能由於統治者對佛教的態度、禪觀經典的流行、各地域人們的審美觀念以及造像背光自身的發展規律等因素，導緻同一時期東西地域石窟造像背光形製與內容的差異，以及同一地域不同時期佛像背光形製與內容的差異。後開鑿的石窟往往會保留先開鑿石窟造像背光的一些特色。這樣中國南北朝時期，佛教造像背光在不斷發展中既有傳承，又有新創。

目錄

緒論
一、研究的目的和意義
二、國內外研究概況
三、主要研究內容
四、研究方法

第一章 佛教造像背光的稱謂、概念及基本圖像形製
第一節 佛教經典中關於造像背光的稱謂及概念
一、佛像何時放光
二、佛像何處放光
三、佛像背光的種類與稱謂
四、佛像背光的錶現形態
五、佛經與造像背光互印證
第二節 佛教造像背光的基本圖像形製
一、造像項光
二、造像身光
三、造像背光圖像形製

第二章 南北朝時期佛教造像背光的圖像形製、內容及紋樣特徵
第一節 中國佛教造像背光的初始階段
一、中國早期佛像背光的發展情況與規律
二、文獻記載、佛經與現存遺物的相互印證
第二節 南朝時期佛像背光
一、單體造像背光——以成都及周邊地區石刻造像為例
二、石窟造像背光——以南京棲霞山南朝窟龕造像為例
第三節 十六國北朝時期佛像背光
一、火的世界——石窟壁畫佛像背光：以敦煌莫高窟為例
二、佛國天人——石窟雕刻佛像背光：以雲岡、龍門為例
三、單體佛國一一金銅佛與單體石雕佛像背光

第三章 南北朝時期佛教造像背光的圖像譜係演變
第一節 新疆地區造像背光譜係
一、石窟造像背光
二、小型浮雕、單體造像背光
三、新疆地區佛像背光與古印度佛像背光關係的討論
四、新疆地區佛像背光內容與佛經關係的考察
第二節 中原北方西、中部地區造像背光譜係
一、河西地區
二、甘寜黃河以東地區
三、晉豫地區
四、中原北方西、中部地區造像背光譜係演變及影響關係探究
第三節 中原北方東部地區造像背光譜係
一、東部地區石窟造像背光
二、東部地區單體石雕造像背光

第四章 南北朝時期佛教造像背光圖像的影響因素
第一節 古印度佛教造像背光
一、古印度佛教造像背光圖像來源
二、古印度佛教造像背光圖像譜係
第二節 古印度與中國佛教造像背光差異探析
一、古印度與中國佛教造像背光差異
二、早期相關佛教經典的考察
三、古印度不同於中國造像背光的緣由
四、造像背光中紋飾的中國因素一以火焰紋、飛天、流雲為例
第三節 南朝造像背光對北朝造像背光的影響
一、南朝對北朝造像背光圖像的影響
二、南朝對北朝圖像影響的曆史文化背景

第五章 南北朝時期佛像背光的圖像意義
第一節 佛像背光與禪觀
一、第169窟第6龕造像背光
二、佛像背光與禪觀
第二節 南朝造像背光與佛教故事
一、南朝佛教造像背光中涅槃圖像
二、南朝佛教造像背光中說法圖像
結論
參考文獻
後記

《中國南北朝時期佛教造像背光研究》內容詳盡，深入探究瞭中國南北朝時期（公元420年至589年）佛教造像藝術中獨具特色的“背光”現象。本書並非簡單羅列圖像，而是以嚴謹的學術態度，從多個維度剖析這一重要的藝術元素。 一、 背光的緣起與早期發展： 本書首先追溯瞭佛教造像背光觀念的源頭。在早期佛教中，佛陀的莊嚴形象常伴隨圓形或火焰形的“身光”與“頭光”，象徵其神聖與智慧。這種觀念隨著佛教傳入中國，逐漸與本土文化審美相結閤，演變齣更為復雜和多樣的背光形式。作者通過梳理漢魏時期佛教造像的零星資料，揭示瞭背光在中國齣現的萌芽狀態，以及其初步的藝術化嘗試。 二、 北朝地區造像背光的地域特色與風格演變： 南北朝時期，佛教在北方地區得到瞭廣泛傳播和發展，尤其是在北魏、東魏、西魏、北齊和北周等政權統治下。本書將重點分析這一時期北方地區造像背光的地域特色。 雲岡石窟與龍門石窟的代錶性研究： 作者將選取具有代錶性的雲岡石窟和龍門石窟的造像作為研究的基石。對於雲岡石窟，將深入分析早期、中期、晚期造像背光的變化，例如，早期造像背光的樸拙與渾厚，中期造像背光的精細化和程式化，以及晚期造像背光的程式化與藝術化融閤。特彆會關注不同窟龕的造像背光在裝飾紋樣、造型比例、工藝技法上的差異。例如，對雲岡石窟晚期大型佛像背光中，蓮花、火焰、寶相花等紋飾的組閤與寓意進行深入解讀。 龍門石窟的藝術高峰： 龍門石窟造像背光則展現瞭更為成熟和精緻的麵貌。本書會詳細探討北魏晚期至東魏、西魏時期龍門造像背光的典型特徵，如飛天、供養菩薩的融入，以及背光邊緣精美的雕刻細節。例如，對賓陽洞、藥王洞、萬佛洞等代錶性洞窟的造像背光進行個案分析，重點突齣其雕刻技藝的精湛和藝術風格的多樣性。 其他地區性造像： 除瞭兩大石窟群，本書還將觸及其他地區，如炳靈寺、麥積山等石窟寺，以及窖藏齣土的造像。分析這些地區造像背光在風格、題材、工藝上與主流造像的聯係與區彆，從而展現北方佛教造像背光藝術的整體麵貌。 三、 南朝地區造像背光的影響與互動： 相較於北方，南朝的佛教造像雖然也有背光，但其風格與北方存在差異。本書不會忽略南朝的佛教造像，而是分析其背光形式的特點，並探討與北方的互動關係。 金銅造像與石刻造像的背光： 南朝的金銅造像和少量石刻造像在背光處理上，可能更側重於簡潔、寫實，或者融入中國傳統的祥瑞紋飾。作者會通過對傳世實物和文獻記載的梳理，分析南朝造像背光的獨特之處，例如，圓形背光與佛像頭部渾然一體的處理，以及早期可能受西域影響的風格。 南北交流與融閤： 隨著南北政權更迭和佛教的傳播，南北方的佛教藝術並非孤立發展。本書將探討南北方佛教造像背光在藝術理念、裝飾手法、圖像學上的相互影響與融閤。例如，一些南朝的圖像元素是否在北方造像背光中有所體現，反之亦然。 四、 背光的圖像學與象徵意義： 背光不僅僅是裝飾，更承載著豐富的圖像學與象徵意義。本書將對此進行深入研究： 背光紋飾的象徵解讀： 書中會詳細解讀背光上齣現的各種紋飾，如火焰紋、蓮花紋、寶相花紋、摩尼珠紋、寶樹紋、飛天、供養菩薩等。分析這些紋飾的佛教寓意，例如，火焰紋象徵佛陀的光明與智慧，蓮花象徵清淨與覺悟。同時，也會探討這些紋飾在中國傳統文化中的淵源，以及佛教與中國本土象徵體係的融閤。 背光的視覺功能與敘事性： 本書將闡述背光在佛教造像中的視覺功能，它如何突齣造像的主體地位，如何引導觀者的視綫，以及如何烘托佛陀的神聖莊嚴。同時，也會關注部分背光是否具有敘事性，例如，通過描繪佛陀的本生故事、佛傳故事等，從而增強造像的教化意義。 背光與法相的關聯： 作者還會探討背光與佛像本身法相的關係。例如，某些背光的形狀、大小、紋飾是否與佛陀的特定身份、修行階段相契閤。 五、 背光工藝與材料研究： 本書也關注背光的製作工藝和所用材料。 雕刻技法分析： 對於石窟造像，將分析背光的雕刻技法，如圓雕、浮雕、綫刻等，以及不同時期、不同地域的雕刻風格特點。例如，北方石窟造像背光的粗獷有力，與南方造像背光的細膩精緻的對比。 金銅造像的工藝： 對於金銅造像，則會關注鑄造、鏨刻、鎏金等工藝，以及背光與佛像主體如何巧妙地結閤。 材料的考證： 根據實際考察和文獻記載，對背光所用石材、金屬材料等進行考證，分析其來源和對藝術風格的影響。 六、 背光的演變趨勢與曆史地位： 最後，本書將總結南北朝時期佛教造像背光的整體演變趨勢，從初期的萌芽到中期的發展，再到後期的成熟與多樣化。 承前啓後： 本書會論述南北朝時期佛教造像背光藝術如何承接漢魏時期的佛教造像，又如何為隋唐時期更為輝煌的佛教藝術奠定瞭基礎。 藝術史價值： 作者將強調南北朝時期佛教造像背光作為一種獨特的藝術形式，在中國佛教藝術史、雕塑史、美術史上的重要價值和地位。它不僅是佛教信仰的視覺載體，也是中國古代藝術傢們在融閤外來文化與本土審美過程中所創造齣的傑齣成就。 本書力求通過係統性的梳理、深入的分析和嚴謹的論證，為讀者呈現一個全麵、立體、富有洞見的中國南北朝時期佛教造像背光藝術的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的語言風格是相當凝練和內斂的，它麵嚮的是有一定專業基礎的讀者，初讀時可能會覺得門檻略高。作者極少使用華麗的辭藻進行煽情渲染，而是用精確的術語和高度概括性的語句來構建論點，這使得整本書的信息密度非常大。我不得不時常停下來，反復咀嚼某些關鍵的句子，以確保完全理解其所指涉的復雜概念。然而，一旦適應瞭這種節奏，就會發現其語言的效率是驚人的。它避免瞭許多不必要的鋪陳和情緒化錶達，所有的文字都服務於闡釋和論證。這種冷靜、客觀的敘事態度，反而構建瞭一種強大的學術權威感。它像是一份精心繪製的藍圖，要求閱讀者以同樣嚴謹的態度去解碼其中的奧秘，讀完後會有一種知識被紮實灌輸的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本關於古代藝術史的論述中，最令我印象深刻的是作者在敘事結構上的精妙布局。他並沒有采取那種綫性、平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地運用瞭主題式串聯的技巧，將不同地域、不同時間段的造像風格進行橫嚮對比和縱嚮溯源。這種處理方式極大地增強瞭論證的立體感和說服力。舉例來說，在討論某一特定時期造像麵部錶情的程式化演變時，作者會突然切入到某一遙遠地區的早期遺存進行類比參照，這種跳躍感非但沒有造成閱讀上的割裂，反而如同在迷宮中找到瞭關鍵的綫索，豁然開朗。他的行文邏輯嚴密得如同精密的儀器，每一個論點都有紮實的文獻支撐，而那些引用和注釋的標注方式也處理得非常規範，體現瞭極高的學術素養。閱讀過程像是在跟隨一位技藝高超的嚮導，在曆史的迷霧中步步為營，探索那些被時間掩埋的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵選用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤而沉穩，中央的紋飾雕刻得極為精細，雖然看不齣具體是哪一尊造像的局部，但那種古樸典雅的氣韻撲麵而來，讓人立刻聯想到曆史的厚重感。內頁的紙張剋重把握得恰到好處，既保證瞭墨色的飽滿呈現，又使得整本書拿在手裏有實在的分量，翻閱時不會有廉價感。裝訂工藝也十分考究，書脊平整，內頁展開時幾乎沒有明顯的凹陷，即便是對著光綫仔細觀察，也能發現印刷的精度非常高，字體的排布疏朗有緻，充分考慮到瞭閱讀的舒適度。尤其是那些用以展示研究對象的圖片部分，色彩還原度極高，細節的層次感豐富，這對於一本專注於視覺藝術研究的學術專著來說，無疑是加分項。裝幀的用心程度，已經超越瞭一般書籍的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，光是擺在書架上，就足以提升整個空間的格調，體現瞭齣版方對學術成果的尊重與敬意。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這部關於古代雕塑藝術的專著後，我最大的收獲在於它顛覆瞭我對“地域性”在藝術發展中作用的傳統認知。通常我們習慣於將南北朝劃分為涇渭分明的幾個文化闆塊，但作者通過對造像背光這一特定元素的剖析，成功地描繪齣瞭一條條復雜交錯、相互滲透的文化流動路徑。他清晰地展示瞭在那個動蕩的時代，不同民族、不同信仰群體之間是如何通過藝術語言進行“對話”與“融閤”的，背光的設計元素是如何在不同政權之間被挪用、改造甚至徹底轉化的。這種超越地理邊界的“視覺共同體”的構建，讓我看到瞭一個比教科書上更為鮮活、更具張力的曆史現場。它不再是孤立的藝術孤品陳列，而是特定曆史語境下，權力、信仰與美學需求相互博弈的生動記錄。這本書為理解區域文化差異的動態性和開放性，提供瞭絕佳的微觀案例與宏觀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，毋庸置疑，但真正讓我感到驚喜的是其對“物質文化”的細膩關注。作者似乎不滿足於對造像造型美學或宗教內涵的傳統解讀，而是深入到瞭材料的選擇、雕刻工具的使用乃至工坊組織模式的探討。比如，他對不同石材（如漢白玉與砂岩）在光綫摺射下如何影響造像“神韻”的描述，就展現瞭一種跨學科的洞察力。他甚至探討瞭古代顔料的來源與固化技術對雕像色彩存留的影響，這種近乎考古學和田野調查的細緻入微，讓原本抽象的藝術史研究變得觸手可及。這不僅僅是在“看”佛像，更是在“觸摸”那個時代的工匠技藝與社會經濟結構。這種從宏大敘事中抽離齣來，聚焦於“物”的本體性研究，極大地拓寬瞭我對古代藝術史研究範疇的理解邊界，讓人對“技術史”與“藝術史”的交集有瞭全新的認識。