包邮 茶席窥美 茶席设计与茶道美学 中国茶艺茶茶经类茶文化专家丁以寿老师鼎力 书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510835636

商品编码：12220689540

出版时间：2016-01-01

商品参数

书    名:茶席窥美

作    者:静清和 著

I S B N :9787510835636                                 

出 版 社:九州出版社

出版时间:2015年5月第1版

印刷时间:2015年5月第1次印刷

字    数:250000字

页    数:280页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:39元

目录

1.茶为席魂，心饮为上

2.茶席历史，繁简素丽

3.当下饮茶，温润泡法

4.基本茶席，贴心设计

5.茶席构成，阴阳和合

6.茶席美学，诗情画意

7.茶席插花，茗赏者上

8.常见茶席，精彩纷呈

9.茶席禁忌，古今有之

内容介绍

作者用数百幅手拍摄的不同季节、不同背景的高清照片，以散文的笔调，将茶席历史、茶席构成、茶席美学、茶席的插花等，讲得清清楚楚、明明白白。本书客观严谨，翔实耐读，并由安徽农业大学茶文化专家丁以寿老师倾情作序。

《饮风集：中国古典园林中的“一期一会”与空间哲学》 一部深入探索中国古典园林设计精髓与空间哲学，并从中汲取茶道美学灵感的全新力作。 作者： [此处留空，以体现独立性与原创性，不提及任何已存在作者信息] 装帧设计： 素雅留白，仿宋麻纸印刷，配以传统榫卯结构书签。 --- 卷首语：境由心生，景随意动 中国古典园林，并非单纯的建筑堆砌，而是文人精神的栖居地，是“咫尺之内再造乾坤”的哲学实践。它们是凝固的诗歌，是可居可游的画卷。本书旨在超越园林实例的简单罗列，深入挖掘其背后所蕴含的东方空间观、时间感与人与自然关系的终极思考。我们将视角投向那些被忽视的微小之处——一方漏窗的光影、一曲曲折的回廊、一丛不经意的竹影，探寻它们如何共同构建出中国人特有的“情景交融”的审美体验。 在当代生活中，我们渴望片刻的宁静与深邃的连接。本书尝试搭建一座桥梁，连接起园林的空间秩序与我们对生活美学的追求，尤其是在精神层面上与茶道所强调的“正、清、和、静”产生共鸣的场域构建。 --- 第一章：虚实之间——园林的空间哲学与气韵生动 1.1 留白与含蓄：未尽之意的美学 中国传统艺术强调“虚实相生”。园林中的“虚”，并非指空旷，而是指可供想象、可供介入的空间。 漏窗的哲学： 深入剖析不同形式的漏窗（圆形、方形、瓶形、书卷形）如何控制视线、分割空间，同时又保持了空间的渗透性。探讨“窥”的动作如何成为主动的审美行为，将外部景致框定，转化为内在的意境。 水体的象征性： 论述太湖石与池水的组合，并非追求自然写实，而是模拟山水意境。水面的静谧如何映照心境的平和，以及“动水”与“静水”在空间序列中的节奏作用。 1.2 移步换景的叙事结构 古典园林是被设计用来行走的艺术品。本书将分析园林布局中如何运用轴线、借景、对景等手法，制造出连续的、动态的视觉叙事。 抑扬顿挫的节奏： 讲解曲径通幽、忽开忽合的路径设计，如何控制游览者的情绪起伏，实现从“入”到“悟”的过程。对比传统西方园林的放射状或轴对称布局，强调中式园林的内敛与层进。 --- 第二章：时间的刻度——器物、光影与生命的对话 2.1 光影的雕塑：借光与藏光的艺术 光线在中国园林中，如同无形的雕刻师。 日照的轨迹研究： 分析不同朝向的厅堂、轩榭如何精确地捕捉清晨的熹微、正午的斑驳和黄昏的斜阳。探讨“天光云影共徘徊”的瞬间是如何被建筑结构精心预设的。 “晴窗”“雨檐”的意境： 探讨特定结构如何应对气候变化，将天气变化本身纳入审美体验，使得园林成为一个与自然周期同步呼吸的生命体。 2.2 媒介的转化：楹联、匾额与文学的介入 园林是诗歌和哲学的物化表现。 文字的界定与升华： 分析匾额和楹联如何为空间赋予明确的文化指向和精神高度。这些文字如何激活空间背后的典故，引导观者进行深层次的文化联想，完成一次从物理空间到精神场所的跨越。 --- 第三章：器物与场景——日常生活中的仪式感重塑 3.1 案几陈设的美学逻辑 本书将首次系统梳理中国传统文人在书房、静室中对“案几”这一核心空间载体的布置哲学，与园林审美遥相呼应。 静置的哲学： 探讨文房器物（笔、砚、镇纸、香炉）的陈列原则，它们如何体现主人的品性与修养。这种对器物的敬畏与珍视，与园林中对假山、花木的精心养护，本质上是同一精神内核的延伸——对秩序与美的自觉维护。 3.2 空间的功能流动性与场所精神 中国古典空间极少有明确的功能划分，其灵活性是其魅力的来源。 “可居”与“可赏”的转换： 探讨亭、轩、廊等元素如何在不同时辰、不同活动中（如读书、会友、沉思），完成其功能与情感定位的转换。这与茶席追求的“因地制宜、随性而设”有着异曲同工之妙。 --- 第四章：东方美学的交汇点——从园林到“心之所向” 4.1 禅意与内观：环境对心性的塑造 古典园林的设计，最终目的是为了培养观者的“内观”能力。 寂静与专注： 分析园林中如何通过“障景”和“引景”的手法，将外部世界的喧嚣有效隔离，从而营造出便于专注和冥想的场域。这直接关联到所有强调“静”的东方修行之道。 4.2 意境的共享：园林、诗歌与生活美学的共通性 本书的核心论点在于，中国古典园林是中国人对理想生活形态的物质化呈现。它所推崇的和谐、内敛、对细节的尊重，是构成一切高阶生活美学的底层代码。 “可行、可望、可游、可居”的综合体验： 总结园林设计如何从空间、视觉、触觉、嗅觉等多维度，构建出一个完整的、令人心神安宁的“场域”，指导现代人如何从古人对环境的营造智慧中，提炼出属于自己的生活哲学。 --- 本书适合对象： 对中国古典园林艺术、建筑史有浓厚兴趣的读者。 希望探究东方美学中“空间哲学”和“生活秩序”的学者及爱好者。 寻求将传统文化精神融入现代家居与生活场景设计的人士。 《饮风集》邀您一同走进那一方方造景精妙的庭院，在移步换景间，体悟中国人对自然、时间与自我内心的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“包邮”这个词吸引进来的，以为会是一本比较通俗易懂的茶文化普及读物。然而，当我真正打开这本书，才发现它远超我的预期，是一部充满学术深度和艺术高度的作品。丁以寿老师的名字，让我对这本书的专业性有了初步的信心，而阅读之后，更是让我由衷地感到敬佩。书中对于茶席设计的每一个细节，都进行了深入浅出的讲解，既有理论的支撑，又有实践的指导。我尤其惊叹于作者对中国传统文化元素的理解和运用，将历史的厚重感与当代的审美潮流巧妙地融合在一起。书中关于“礼”在茶席中的体现，让我对中国人的含蓄内敛有了更深的体会。它不仅仅是在教我如何摆放茶具，更是在引导我理解茶道背后的精神内核——尊重、包容、和谐。这种将文化、哲学、艺术融为一体的叙事方式，让我感觉仿佛在与一位智慧的长者对话，他的每一句话都蕴含着深邃的思考。这本书让我意识到，茶道的美学，是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，值得我们去挖掘、去传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它打破了我过去对“茶道”的刻板印象。我一直以为茶道是高高在上、遥不可及的，需要某种特定的天赋才能掌握。然而，这本书用一种极其亲切和生活化的方式，将茶道美学带到了我的身边。作者并没有直接灌输理论，而是通过大量的实例和生动的描写，让我看到了茶席设计中蕴含的哲学和人情味。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨，如何通过一花一草、一石一木，在有限的空间里营造出无限的遐想。它让我明白，茶席的美，不在于堆砌昂贵的器物，而在于那一丝不苟的态度，以及与自然、与人心灵的契合。书中关于不同季节、不同主题的茶席设计，给了我很多灵感，让我开始尝试在自己的家中布置属于自己的小茶空间。即使只是简单的几件器物，也能因为主人的用心而变得充满韵味。它告诉我，茶道的美，是一种生活态度的体现，一种对生活品质的追求，一种与自我对话的方式。这本书让我觉得，原来我也可以成为自己生活中的美学家，从一杯茶，一个茶席开始，去感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的“沉浸式”阅读体验。仿佛有一位经验丰富的茶道大师，在我的耳边低语，娓娓道来。作者的叙述方式非常独特，不像传统的教科书那样死板，而是充满了故事性和画面感。我特别喜欢书中那些充满诗意的描写，将茶席的每一个元素都赋予了生命和灵魂。它让我看到了，原来一个简单的茶席，也可以承载如此丰富的情感和意境。书中关于“人”在茶席中的角色，让我深思。茶席不仅仅是器物和空间的组合，更是人与人之间情感交流的载体。如何通过一个精心布置的茶席，来表达主人的心意，来拉近与客人的距离，这是书中着重探讨的内容。它让我明白，茶道的美，最终是为了服务于人，是为了营造一种温暖、和谐、充满人情味的氛围。这本书让我对“美”有了更广阔的理解，不再局限于视觉上的享受，而是更多地关注心灵的触动和情感的共鸣。它让我看到了，原来中国的茶文化，是如此的富有生命力，如此的贴近生活。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“不忍释卷”的书。每一次翻开，都能发现新的惊喜和感悟。作者的文字功底非常深厚，仿佛能将最抽象的美学概念，用最形象、最生动的语言表达出来。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，无论是在文字的叙述上，还是在茶席的设计上，都体现了一种东方特有的含蓄之美。它让我明白，有时“少即是多”，不经意的疏离反而能带来更强的艺术感染力。书中那些关于茶席与自然环境的呼应，更是让我看到了中国古人对人与自然关系的深刻理解。他们是如何将自然的美融入到生活之中，又如何通过茶席来表达对自然的敬畏和热爱。这本书不仅仅是关于茶席，更是关于一种生活方式，一种与自然和谐相处的智慧。它让我开始审视自己的生活，思考如何在现代社会中找回那份宁静与本真。这不仅仅是一本书，更像是一位心灵的导师，在引领我走向更美好的生活境界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它沉静而富有禅意的封面设计所吸引，仿佛能闻到一股淡淡的茶香扑鼻而来。随着指尖滑过书页，我立刻被深深地打动了。这本书不仅仅是关于茶席的设计，更像是一本引领读者走进茶道美学殿堂的钥匙。作者以极其细腻的笔触，描绘了每一个细节之处的匠心独运。从茶席的选材，到器物的摆放，再到空间的光影利用，无不透露出深厚的文化底蕴和独到的审美见解。我特别喜欢书中对于“静”的阐释，如何在繁杂的生活中，通过布置一个充满意境的茶席，找回内心的宁静与平和。它让我重新审视了“美”的定义，原来美并非宏大叙事，而是隐藏在最平凡的日常之中，需要我们用心去发现、去体悟。那些关于色彩搭配、材质选择的建议，既实用又不失艺术感，让我受益匪浅。阅读的过程，仿佛置身于一场无声的茶道演示，每一个字句都像是在精心调配的茶汤，回甘悠长。这本书填补了我对茶席美学认知的空白，让我对中国的茶文化有了更深层次的理解和热爱。它不是一本枯燥的工具书，而是充满了人文关怀和艺术气息的精神读物。