儿童歌曲器乐演奏启蒙 架子鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 编

图书标签:

• 儿童歌曲
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• 器乐演奏
• 音乐启蒙
• 节奏感培养
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• 少儿音乐
• 音乐教学
• 打击乐
• 入门教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314366

版次：1

商品编码：12246037

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

目录

《音乐启蒙：探索古典与交响的奇妙世界》 引言：开启声音的殿堂 我们生活的世界充满了声音，而音乐，作为声音最精妙的组织形式，是人类情感与智慧的结晶。本书旨在为所有对音乐抱有好奇心，尤其是渴望深入了解西方古典音乐和交响乐体系的读者，搭建一座坚实的知识桥梁。我们相信，即使是初学者，也能通过循序渐进的学习，欣赏到巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激情，以及后世作曲家们丰富多彩的音乐语言。本书不侧重于特定乐器（如打击乐器）的演奏技巧，而是将焦点放在音乐的宏观结构、历史演变及其背后的文化意涵上。 第一章：西方音乐的源头与脉络 本章将带领读者回溯西方音乐的源头。我们将从古希腊的音乐理论基础开始，探讨中世纪的圣咏（Gregorian Chant）如何确立西方音乐的早期调式体系。随后，我们将进入文艺复兴时期，解析复调音乐（Polyphony）的兴起及其对和声概念的初步奠定。这一部分着重于理解音乐是如何从宗教服务走向艺术表达的转变过程，为后续对古典主义和浪漫主义的理解打下坚实的基础。 第二章：巴洛克——理性与情感的交织 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个至关重要的阶段。本章将深入剖析这一时期的核心特征：对力度对比的运用、对对位法（Counterpoint）的精湛掌握，以及“通奏低音”（Basso Continuo）在协奏曲和室内乐中的关键作用。 我们会详细介绍巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》如何规范化了十二平均律，并分析他赋格曲（Fugue）的严密结构，揭示其数学般的精确性与深厚的情感表达之间的平衡。同时，我们将探讨亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧（Oratorio）的戏剧张力，以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）协奏曲中快速乐章的活力与结构创新。本章强调的是对位法和巴洛克织体（Texture）的理解，而非具体的键盘或鼓组演奏。 第三章：古典主义——和谐、平衡与清晰的形式 古典主义时期（约1750-1820年）是音乐美学趋向清晰、平衡和典雅的时代。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的三座丰碑。本章将重点讲解古典主义音乐赖以建立的几大核心形式： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）：详细解析呈示部、发展部和再现部的逻辑关系，这是理解几乎所有古典主义器乐（包括交响乐、奏鸣曲和小提琴协奏曲）的关键。 2. 交响曲（Symphony）：追溯其从早期序曲发展而来的历程，分析其四乐章的典型结构，以及海顿如何将其确立为最重要的管弦乐体裁。 3. 协奏曲（Concerto）：讨论古典协奏曲中独奏乐器与乐队之间对话的模式，以及华彩乐段（Cadenza）在展示演奏技巧和音乐阐释力方面的作用。 第四章：浪漫主义的激情与个性的解放 进入19世纪，音乐的主题从对普适性“美”的追求转向对个体“情感”、“想象力”和“自由”的歌颂。本章将探讨浪漫主义音乐的显著特征：对和声的扩大使用（更丰富的色彩和不协和音的增加）、对管弦乐队规模的空前扩张、以及对标题音乐（Program Music）的偏爱。 我们将分析舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合；肖邦对钢琴这一乐器的深入挖掘，以及李斯特如何通过“交响诗”（Symphonic Poem）来描绘文学或绘画作品。重点在于理解作曲家如何运用音色、速度变化和力度极限来表达内心波澜壮阔的体验。 第五章：管弦乐的演变——交响乐团的诞生与发展 本章专注于管弦乐队（Orchestra）的组织结构及其在不同音乐时期的角色变化。我们将详细描述从巴洛克时期的小型乐队，到古典主义时期标准化编制的建立，再到浪漫主义晚期为追求更宏大音响而进行的扩张（例如，瓦格纳和马勒的乐队规模）。 我们将分类介绍各个声部（木管组、铜管组、弦乐组和打击组——仅作为乐队色彩的一部分提及，不深入演奏技术）在交响乐作品中扮演的功能和音色特点。通过分析贝多芬《第五交响曲》和德彪西《牧神午后前奏曲》，读者将能清晰分辨不同时代乐队配器理念的差异。 第六章：通往现代——印象派、民族主义与二十世纪的探索 音乐的河流从未停止流动。本章将探讨19世纪末至20世纪初，音乐家如何反思和挑战既有的调性体系。 印象派：德彪西和拉威尔如何通过模糊的音色、全音阶和五声音阶的运用，来捕捉瞬间的光影和氛围。 民族主义：了解斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将本土民间音乐的旋律和节奏融入宏大的交响音乐中，彰显民族精神。 二十世纪的突破：简要介绍调性的瓦解（如勋伯格的十二音体系）和新古典主义的回溯，帮助读者理解现代音乐在追求形式和表达上的多元化尝试。 结语：如何聆听与欣赏 本书的最终目标是提升读者的音乐理解力。在结语中，我们将提供一套系统的、非演奏技巧性的“聆听指南”。这包括如何识别曲式结构、如何追踪主题的发展、如何辨别和声色彩的变化，以及如何将音乐与当时的社会历史背景相结合。我们鼓励读者在聆听时，将注意力从单一的、具象的演奏元素（如鼓点的节奏精准度）转移到作品的整体架构和作曲家的意图上来，从而获得更为丰富和深远的音乐体验。 附录：重要作曲家、作品年代速查表与推荐唱片/乐谱入门索引。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，对各种乐器的声音都有着浓厚的兴趣，最近特别关注到架子鼓的魅力。它强大的节奏感和充沛的能量，总是能瞬间点燃气氛。然而，对于初学者来说，架子鼓的学习似乎有些门槛，我希望找到一本能够系统地引导我从零开始接触架子鼓的书籍。我特别希望能这本书包含对架子鼓基本结构的介绍，包括各个打击乐器的名称、功能，以及如何进行基本的调音和维护。同时，我也期待它能够提供详实的练习方法，比如如何掌握正确的握棒姿势，如何进行基础的节奏训练，以及如何控制力度和速度。我对书中穿插一些儿童歌曲的器乐演奏内容感到非常好奇，这似乎是一种非常有趣的入门方式。我希望这些歌曲的鼓谱能够足够简单易懂，适合初学者练习，并且能够很好地体现架子鼓在这些歌曲中的作用。我期待这本书能够成为我架子鼓学习之旅的第一个可靠伙伴，帮助我打下坚实的基础，并在音乐的海洋中找到属于自己的节奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，但由于各种原因，始终没有机会深入学习一种乐器。最近，我迷上了架子鼓的节奏感和爆发力，它带来的自由和能量深深吸引了我。市面上的架子鼓教材种类繁多，让我有些眼花缭乱。我特别想找一本能够帮助我从零开始，循序渐进地了解架子鼓基本功的书籍，最好还能有一些简单的儿童歌曲的器乐演奏内容，这样我不仅能学习技巧，还能很快感受到演奏的乐趣，找到成就感。我希望这本书能详细地讲解每一个乐器的基础知识，比如怎么握鼓棒、怎么发声、怎么控制力度，以及如何配合不同部位的打击。同时，我也期待它能提供一些适合初学者练习的节奏型和简单的鼓谱，让我能够很快上手，在敲打中体会到音乐的魅力。对于我这样完全没有基础的人来说，一本循序渐进、图文并茂的书籍是至关重要的，它能够让我减少摸索的时间，更快地进入到架子鼓的学习轨道。我希望它能提供足够多的练习素材，让我能够在家自主练习，慢慢培养乐感和节奏感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个孩子的家长，我一直在寻找能够激发孩子音乐兴趣和培养他们艺术才能的资源。我注意到我的孩子对节奏感很强的音乐表现出浓厚的兴趣，而且总是喜欢用手敲敲打打，模仿各种声音。这让我萌生了引导他接触乐器的想法，特别是架子鼓，它听起来充满活力，似乎很适合小孩子。我希望找到一本能够将架子鼓的学习与儿童歌曲相结合的书籍，这样孩子在学习过程中不会感到枯燥，反而能通过演奏自己熟悉的歌曲来获得乐趣和成就感。我设想这本书应该有清晰的图示，展示如何正确地摆放身体、如何握鼓棒、以及各个鼓和镲片的名称和基本击打方法。更重要的是，我希望书中能包含一些大家耳熟能详的儿童歌曲的简易鼓谱，并有相应的演奏提示，让孩子能够轻松地模仿和练习。如果能配有音频或视频指导，那就更完美了，这样我能更好地帮助孩子理解和掌握。我对这本书的期望是，它能成为孩子架子鼓启蒙的绝佳工具，让他们在快乐的玩耍中，感受音乐的节奏，培养乐感，甚至激发出他们对音乐更深层次的热爱。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对架子鼓那澎湃的鼓点和强烈的节奏感都情有独钟。然而，在现实生活中，接触和学习架子鼓的机会并不多，市面上专门针对初学者的教材更是琳琅满目，让人难以抉择。最近，我偶然了解到一些关于将架子鼓与儿童歌曲相结合的教学方法，这让我产生了浓厚的兴趣。我希望找到一本能够真正意义上实现“器乐演奏启蒙”的书籍，它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是能够通过孩子们熟悉且喜爱的歌曲，来引导他们逐步认识和掌握架子鼓。我期待这本书能够生动有趣，图文并茂，用简单易懂的语言解释复杂的概念。例如，如何正确地握鼓棒、如何发出清晰的鼓点、以及如何配合不同的鼓和镲片来演奏出丰富多彩的节奏。此外，我特别希望能看到书中精心设计的、适合儿童的架子鼓谱，能够将耳熟能详的儿童歌曲改编成简单的鼓点，让孩子们在演奏中体会到音乐的乐趣，并逐渐培养起对架子鼓的兴趣和自信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，音乐是一种表达情感、连接心灵的语言。虽然我没有接受过系统的音乐教育，但心中对节奏的感知却从未停止过。最近，我被架子鼓那充满爆发力和感染力的声音深深吸引。我渴望能够亲手敲击出属于自己的节奏，体验那种释放自我的快感。我一直在寻找一本能够帮助我迈出第一步的书籍，一本能让我从最基础的乐理知识开始，逐步深入到架子鼓的演奏技巧。我特别希望能这本书能以一种更具创意的方式进行教学，比如通过一些大家都很熟悉的儿童歌曲的器乐演奏来入门。我设想，这本书应该能详细地解析每首歌曲的鼓点结构，并提供清晰的鼓谱和演奏提示，让我能够跟着书中的指导，一步一步地学会如何用架子鼓来演绎这些欢快的旋律。我希望这本书能够不仅仅是传授技术，更能激发我对音乐的热情，让我感受到演奏的乐趣，并在其中找到属于自己的节奏感和音乐表达方式。