从零起步学二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张国亮 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 零基础
• 音乐
• 文化艺术
• 教材
• 演奏
• 自学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964791

版次：1

商品编码：12257140

包装：平装

开本：16K

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

字数：338

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：1

产品特色

内容简介

　　二胡基础教材的建设是一项十分重要的课题，因为教材为学习者提供的不仅是练习的方法与乐谱，更重要的是，选择什么样的基础教材，就等于选择了什么样的学习体系和学习道路。好的基础教材是顺利打好基本功的关键因素之一。那么基本功是什么呢？笔者认为，音乐的基本功就是将对音乐的美感认识和技术手段有机结合所形成的能力，这个能力是将来能否达到二胡一流水平的决定性因素。

　　《从零起步学二胡》是针对没有基础的初学者而编写的二胡教材，全书分为三十课，详细讲解了二胡的基本演奏方法，并精选出大量的乐曲和练习曲供大家练习。这里的三十课，并不是真正意义上的三十课，书中的一课可以根据读者自身的实际情况，分成若干次；来完成。本书在设计布局中，还安排了三课的综合练习，是通过练习一些经典好听的乐曲来对之前学过的知识点进行巩固。根据以往的经验，笔者觉得是十分有必要的。此外，本书每节课的最后都附有二胡小百科，这是一种新的尝试，目的是让初学者对二胡有更全面的了解。编写这本书时，笔者一直深深地思考着二胡应该如何学才能少走弯路，怎样才能帮助处在学习困境中的学生走出迷惑等问题。通过一段时间的反复论证和修改，最终敲定了这本教材的方案。

目录

弦音之魅：民族乐器探索与演奏精要 本书导言：走进博大精深的民族音乐世界 在中华民族悠久的历史长河中，音乐艺术始终扮演着不可或缺的角色。它不仅是情感的载体，更是文化传承的灵魂。《弦音之魅：民族乐器探索与演奏精要》是一本旨在带领广大音乐爱好者，尤其是初学者，系统而深入地了解和掌握中国民族拉弦乐器家族的综合性指南。本书跳脱出单一乐器的窠臼，以更宏大的视角审视中国弓弦乐器的发展脉络、结构原理、演奏技巧及其在不同音乐场景中的应用。 本书的编纂，凝聚了对传统音乐理论的敬畏与对现代教学方法的革新。我们深知，要真正领悟一门乐器的精髓，必须从其“根”——即整个民族乐器体系的构建——入手。因此，我们力求提供一个全面、扎实、且富有启发性的学习路径，让每一位读者都能循序渐进，最终达到“手中有器，心中有乐”的境界。 --- 第一篇：民族弓弦乐器的历史溯源与体系构建 本篇将带领读者穿越时空，追溯中国拉弦乐器从古代的“奚琴”、“轧筝”到现代“京胡”、“板胡”、“椰胡”、“二胡”等诸多的演变历程。我们将详细剖析不同历史阶段的乐器形制变化，探讨社会环境、地域文化如何塑造了这些乐器的独特音色与表现力。 1.1 弓弦乐器的起源与早期形态： 探讨上古至唐宋时期弓弦乐器的雏形，分析这些早期形制对后世乐器的影响，特别是对“弓弦摩擦发声”原理的早期认识。 1.2 乐器家族的分化与地域特色： 深入考察不同地域的音乐文化如何催生出具有鲜明地方色彩的拉弦乐器。例如，北方地区的板胡如何因其高亢、粗犷的音色，完美融入戏曲的豪迈叙事；而南方诸如广东的椰胡、潮州的弦诗等，又如何在细腻婉转的曲风中占据一席之地。 1.3 现代民族弓弦乐器的标准体系： 详细介绍以二胡为代表的现代标准弓弦乐器群（高、中、低音区）的分类、定音标准以及它们在现代民族管弦乐队中的核心地位。我们将解析为何现代民族乐器在材料学和工艺上进行了标准化处理，以适应现代音乐对音准和音色的更高要求。 --- 第二篇：弓弦乐器之结构精讲与材料科学 掌握乐器的结构是理解其发声原理的基石。本篇将采用精密的图解和详尽的文字描述，剖析拉弦乐器的核心部件，并探讨材料选择对音质的决定性影响。 2.1 琴体的解构与功能分析： 详细解析琴身（音箱）、琴杆、琴轸、尾板等关键部位的结构设计。特别关注音箱的形状（圆形、六角形、八角形）如何影响声音的共鸣模式和泛音分布。 2.2 琴弦与琴码的奥秘： 深入探讨不同材质的琴弦（丝弦、钢丝弦、尼龙弦）在张力、密度和柔韧性方面的差异，以及它们如何决定了乐器的音色特性（如“钢丝的明亮”与“丝弦的润泽”）。对琴码（“码子”）的材质、高度和放置位置对音色平衡和演奏灵敏度的影响进行科学分析。 2.3 弓子的设计原理与功用： 解析弓杆的材质选择（木材、碳纤维等）和马尾的物理特性。重点讲解弓毛的松紧调节、弓子的配重如何影响演奏者对弓子的控制力，进而影响音色的强弱变化和清晰度。 --- 第三篇：弓弦乐器的基础技术与科学发声 本篇是实践技巧的核心部分，旨在教授读者掌握正确的演奏姿势，理解弓弦摩擦发声的物理规律，并建立扎实的演奏基础。 3.1 正确的持琴与持弓姿势： 强调稳定性和放松度的平衡。详细指导如何通过科学的身体姿态，确保弓的运行轨迹稳定，以及手指对琴杆的自然附着，避免肌肉紧张导致的音色僵硬。 3.2 运弓的物理学基础与技巧： “弓法决定音色”是本章的核心理念。我们将拆解“分弓”、“连弓”、“分连”等基本弓法，并深入探讨以下关键要素： 弓速与弓压的动态控制： 如何通过调整弓的速度和对琴弦施加的压力，实现从极弱到极强的音量变化，以及如何保持音色的统一性。 接触点（“击弦点”）的精确控制： 分析弓毛与琴弦的接触点（靠近琴码、靠近指板）如何直接决定了声音的明亮度、颗粒感和柔和度。 弓的直线运动与弧线运动： 强调在不同把位和不同乐段中，弓应保持的理想运动轨迹，以保证声音的纯净无杂音。 3.3 左手按弦的精细控制： 讲解左手指尖的触弦力度、按弦的深浅对音高准确性和音色清晰度的影响。重点训练“揉弦”技术，区分不同风格下揉弦的快慢、宽窄变化，探讨如何通过揉弦赋予旋律以生命力。 3.4 换把与指位转换的流畅性： 系统教授空弦、一指、二指、三指、四指等基本指位的准确建立，以及在不同把位之间实现平滑、无痕迹转换的技巧，这是演奏复杂旋律的基础。 --- 第四篇：基础乐理在弓弦乐器上的应用 掌握乐器不等于掌握音乐。本篇将弓弦乐器的实际操作与基础音乐理论相结合，帮助读者理解记谱、调式与演奏实践之间的桥梁。 4.1 基本音准的校准与听觉训练： 介绍如何使用调音器和“定音听觉”来校准乐器，并着重训练耳朵对基本音程、三度和七度的敏感度，这是确保演奏音准的关键。 4.2 常用调式与把位对应： 分析民族音乐中常见的五声调式、七声调式在指板上的具体位置分布，指导演奏者如何快速在不同调性之间进行思维切换和指位预判。 4.3 节奏的精确性与音乐的律动： 结合节拍器练习，强调精准的节奏感。探讨如何通过细微的弓法变化，在保持节奏准确的前提下，展现乐句的内在律动和呼吸感。 --- 结语：迈向更高层次的音乐表达 《弦音之魅》致力于为每一位渴望驾驭民族弓弦乐器的学习者打下坚实的基础。掌握了这些原理和技巧，读者便不再满足于模仿指法，而是能够真正理解每一根琴弦背后的文化底蕴和发声科学。从掌握一个音符的纯净，到构建一整段旋律的情感张力，本书是您持续探索和精进技艺的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音！ 自从我决定要学习二胡以来，就一直在寻找一本合适的入门教材。市面上的书很多，但要么内容过于晦涩难懂，要么进度太快，让我这个零基础的小白望而却步。直到我偶然发现了这本书，简直是为我量身定做的！首先，这本书的编排非常合理，从最基础的持弓、按弦开始，每一个动作都配有清晰的图解，而且文字说明也通俗易懂，让我能够一步一步地跟着学，完全不会感到迷茫。让我印象深刻的是，作者在讲解基础知识时，非常注重细节，比如如何放松肩膀、如何调整指尖的力度等等，这些都是我以前从未注意到的，但却是至关重要的。而且，书中还穿插了一些关于二胡历史和保养的小知识，让我在学习技法的同时，也能对这门乐器有更深入的了解。最重要的是，这本书的选曲非常贴合初学者的需求，都是一些耳熟能详的民歌和简单的小曲，能够让我快速地获得成就感，增加学习的兴趣。我已经迫不及待地想要开始我的二胡之旅了！

评分☆☆☆☆☆

不只是教程，更是二胡文化的启蒙！ 我一直觉得，学习一门乐器，不仅仅是掌握技巧，更重要的是去感受它的灵魂和文化。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本教你如何拉二胡的教材，更像是一位和蔼可亲的老师，在循循善诱地引导我进入二胡的世界。作者在书中融入了大量的关于二胡发展历程、不同流派的特点以及优秀二胡演奏家的介绍。这些内容让我了解到，二胡并非只是一个简单的乐器，它承载着深厚的民族情感和历史积淀。当我第一次读到书中关于二胡与中国传统戏曲、民俗音乐的联系时，我被深深地打动了。原来，二胡的音色能够如此细腻地表达喜怒哀乐，能够如此深情地诉说人间百态。书中对二胡的音色特点、演奏技巧与情感表达之间的关系进行了深入的剖析，让我开始思考，如何在演奏中注入自己的情感，让二胡的音乐真正“活”起来。这种人文关怀的注入，让这本书的学习体验远超我之前的预期，我感觉我不再是孤军奋战，而是有了一位引路人。

评分☆☆☆☆☆

细节至上，解决我所有的困惑！ 作为一名初学者，我总会遇到各种各样的小问题，有时候一个微小的动作不对，就会影响整体的演奏效果。这本书在细节处理上做得非常到位，它能够预判到初学者可能会遇到的困惑，并且给出清晰的解答。比如，在讲解按弦时，作者不仅强调了手指的力度和角度，还特别提醒要注意指尖的圆润度，避免产生杂音。在弓法方面，更是细致到弓子的运行轨迹、速度的控制以及与弦的接触点等等。这些看似微不足道的细节，却正是决定音色好坏的关键。我之前在练习时，总是感觉自己的声音不够稳定，忽高忽低，现在通过书中对弓法和指法的精细指导，我终于找到了问题所在，并且能够逐步纠正。书中的一些“小贴士”和“注意事项”更是亮点，它们往往能解决我困扰已久的问题，让我事半功倍。我感觉这本书就像随身的陪练，总能在我需要的时候，给我最及时的指导。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，让枯燥练习变得有趣！ 对于很多零基础学习乐器的人来说，最容易遇到的瓶颈就是枯燥的练习。每天重复同样的指法和音阶，很容易让人产生厌倦情绪。而这本书，恰恰在这方面给出了绝妙的解决方案。作者深谙学习者的心理，将基础练习巧妙地融入到了一些简单有趣的乐曲中。这意味着，你不仅在练习指法，更在学习演奏一首完整的曲子，这无疑大大提升了学习的乐趣。我特别喜欢书中关于如何将基本功与乐曲有机结合的讲解，它让我明白了，练习并非只是机械的重复，而是为了更好地服务于音乐的表达。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何用不同的节奏和力度来练习同一段乐句，如何通过听辨来纠正自己的音准等等。这些方法都很具体，操作性强，让我能够有效地提高自己的演奏水平，同时又不会感到乏味。我惊喜地发现，原本我以为很困难的指法，在这样的练习模式下，竟然变得越来越熟练，而且我还能感受到自己演奏的音乐在一点点变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

不仅是书，更是心灵的慰藉！ 虽然我还没有真正开始二胡的学习，但仅仅是翻阅这本书，就让我对二胡产生了一种莫名的亲近感。书中那些优美的文字，配上那些充满意境的插图，营造出一种宁静而致远的氛围。我仿佛已经看到了自己坐在窗边，手中握着二胡，指尖在琴弦上轻轻滑动，悠扬的琴声随风飘散的画面。这种对未来的美好憧憬，让我对学习二胡充满了期待。更重要的是，通过阅读书中关于二胡在传统文化中的地位以及它所承载的情感，我感觉这门乐器不仅仅是技艺的展现，更是一种心灵的表达和情感的寄托。在快节奏的现代生活中，能够拥有一项能够让自己沉静下来，能够抒发内心情感的爱好，是一种多么难得的财富。这本书让我看到了二胡的魅力，它不仅仅是学习一门技艺的工具，更是通往内心平静和情感释放的一条途径。我期待着，通过学习二胡，能够更好地认识自己，也能够为自己的生活增添一抹不一样的色彩。