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廖平 著，潘林 校

图书标签:

• 诗歌
• 文学
• 唐诗
• 宋词
• 现代诗
• 情感
• 人生
• 哲理
• 治愈
• 经典

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567567115

版次：1

商品编码：12247402

包装：平装

丛书名： 中国传统·经典与解释

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：117000

正文语种：中文

编辑推荐

1、近世经学大师廖平解读《诗经》之作，解析《诗经》中的微言大义

2、收录了廖平论《诗经》的多篇稀见文献

3、校注者悉心注释，对今人陌生的词汇、制度、事件进行了简明注释。

内容简介

廖平是晚清以来今文经学和蜀学的代表人物，他在中国经学史和近代思想史上的重要地位毋庸置疑。

《诗说》收录了廖平的《四益诗说》、《诗经经释》等共八种《诗》学文献，以类命名，集结为《诗说》。校注者针对难解语词、人物官职、典章制度、重要事件等作简明注释，并注明引文出处，以便当今学子研读。

作者简介

廖平（1852—1932年），四川井研县青阳乡盐井湾人。初名登廷，字旭陵，号四益；继改字季平，改号四译；晚年更号为六译。他一生研治经学，做出了卓越的学术贡献，并起到了一个融合古今中西各种学说，富有时代特色的经学理论体系，深刻影响了康有为等人的思想。他是中国近代著名的经学大师，在中国近代学术界占有极其重要的地位。代表作有《古今学考》 《穀梁春秋经转古义疏》《释范》等。

目录

校注前言 / 1

四益詩説 / 1
《詩緯》新解 / 3
《詩緯》搜遺 / 32
詩學質疑 / 38
孔子閒居 / 42
《大學》引《詩》爲天皇、引《書》爲人帝考 / 52
《詩經》天學質疑 / 55
《詩緯訓纂》序 / 59
《詩經異文補釋》跋 / 64
《詩經?國風》五帝分運考 / 70
《詩經》經釋 / 75
《詩經經釋》原目 / 77
《詩經》經釋 / 82
《楚辭》新解 / 121
叙 / 123
凡例 / 128
離騷 / 135
《楚詞》講義 / 153
第一課 卜居 漁父 / 155
第二課 大招 招魂 / 158
第三課 九歌 / 160
第四課
大言賦 / 163
小言賦 / 164
第五課 彭咸解 / 168
第六課 九章 / 171
第七課 離騷 / 173
第八課 釋《楚詞》真字 / 175
第九課
天問 / 178
題《天問》後 / 179
第十課 離騷 / 181

附録 主要引用書目 / 184

精彩书摘

校注前言

廖平《詩》學思想是其經學體系的重要組成部分。廖平認爲，“孔子自衛反魯，首正《雅》、《頌》，群經後起，總例在《詩》”，又説“孔子作六經及教人，皆以《詩》爲首”。《詩經》在孔經哲學中堪稱綱要，關乎聖人立教，爲此廖平於《詩》學研究，用力不菲。廖平一生，學凡六變：“初由研求宋學而治漢學今、古文，一變；尊今文而抑古文，二變；大統小統，三變；分天人之學，四變；合天、人、大、小爲一，五變；天、地、人合一，六變。”其中後四變的學術思想可以概括爲“大小説”、“天人學”，主要就是以《詩》、《易》二經(廖平認爲《詩》、《易》相通)爲核心進行探討。據統計，廖平一生的《詩》學文獻共計三十餘種，其中現存著作五部，分别是《今文詩古義疏證凡例》、《四益詩説》、《詩經經釋》、《楚辭新解》、《楚辭講義》；現存文章十二篇，分别是《不以文害辭》、《大雅民勞解》、《論詩序》、《續論詩序》、《山海經爲詩經舊傳攷》、《離騷釋例》、《高唐賦新釋》、《重刻日本影北宋鈔本毛詩殘本跋》、《詩經異文補釋序》、《詩經國風五帝分運考》、《詩經天學質疑》、《“詩云雨我公田，遂及我私。惟助爲有公田，由此觀之，雖周亦助也”義》。需要指出的是，楚辭是繼《詩經》之後的一種重要詩體，在很大程度上説是對《詩經》的繼承與發展，如東漢王逸就認爲，屈原“獨依《詩》人之義而作《離騷》”，“《離騷》之文，依《詩》取興”。廖平曾經指出，“編《楚辭》釋例多與《詩》例相同”，又説“《楚辭》爲《詩》之支裔，專明《詩》説”。基於上述考慮，本書參照重慶圖書館藏《改正六譯館叢書目録》，將其所撰《楚辭新解》、《楚詞講義》、《離騷釋例》、《高唐賦新釋》一併歸入《詩》學文獻。
廖平現存最早的《詩》學文獻當爲光緒二年(1876)參加四川科考覆試所作《不以文害辭》。“不以文害辭”，是孟子重要的《詩》學主張，語出《孟子?萬章》：“故説詩者不以文害辭，不以辭害志。以意逆志，是爲得之。”廖平在該文中大量引用《詩經》中的例句，結合音、形、義等進行考證，藉以闡明孟子《詩》論，其中可見廖平早期學術的漢學傾向。此後不久，今文經學大師王闓運“主講尊經書院，其道乃大行於吾蜀”。受其影響，廖平始“厭棄破碎，專事求微言大義”，逐漸走上治今文經學的路嚮。按廖平的説法，六經中，《禮經》、《春秋》、《尚書》，《樂》、《詩》、《易》爲天學三經；六經有小大、暫久之分，所言疆域由小到大，所言時間由短到長，所言空間由六合之内到六合之外，廖平治經也大致遵循這樣一個過程。因此，廖平專治《詩經》，時間相對較晚。據廖宗澤《六譯先生年譜》卷三載，廖平專治《詩經》，始於光緒十七年辛卯(1891)。約在光緒十二年(1886)前後，廖平撰有《十八經注疏凡例》，又稱《群經凡例》，其後又屢經修訂，在光緒二十三年(1897)由成都尊經書局刊行。其中的《今文詩古義疏證凡例》，主張“以《詩》本託興，專主素王，分三統”，試圖通過以義例解《詩》，以復西京今文之學。此後廖平的《詩》學研究基本沿著由“三變”至“六變”治學路徑演進，研究視野不斷開拓，《詩》學主張不斷完善。如三變時期撰寫的《釋球》、《大雅民勞篇解》、《山海經爲詩經舊傳攷》等《詩》學文獻，主要揭橥大統之説，並由小九州而言及大九州；四變時期的《四益詩説》，以緯候起例，主要論及六合以外天真至人之學；到六變時期，《詩經經釋》以《内經》五運六氣説《詩》，進一步闡釋天人之學，試圖達到天人合發、學問大成的境界。當然，廖平的《詩》學乃至整個經學思想，雖遞嬗多變，但也非前後割裂，自相矛盾，當有其内在發展邏輯：一方面，高舉復古旗幟，追溯由後漢而復前漢、由前漢而復先周秦的學術軌跡，這恰好是清代二百多年來學術發展過程的縮影，與清代學術思想發展存在驚人的一致，反映了廖平對學術本源的孜孜探求；另一方面，將《詩經》視爲未來垂法立教的藍圖，視野由中國而至全球，由六合以内而至六合以外，由近及遠，由小到大，“借古人以翻後人”，反映了廖平試圖解決古今、中西之争的主觀願望和“通經以致用”的基本精神。
總體而言，根據對廖平《詩》學文獻的爬梳考察，廖平的《詩》學具有如下幾個主要特點：
第一，尚微言大義。古代今文家素有闡發微言大義的傳統，但重在闡發所謂《春秋》大義，而廖平則認爲《詩》中别有微言大義，因而極力加以闡明。從三變後期起，探討《詩》學逐漸成爲廖平治經的主流，不管是對今文《詩》的發凡起例，還是大統學以《詩》爲全球立法，抑或天學以《詩》爲預言神遊事、爲宇宙立法等等，其要務皆在復西京之舊，並進而入周秦之室，以知聖人之意，無不體現廖平對《詩》微言大義的闡發。近代著名學者向楚在《廖平》一文中，歸納出廖平與門人説《詩》之旨有數義，如二伯、三統、四始、《詩》爲神遊、《詩》爲大同學術等，由此可見，崇尚微言大義是廖平《詩》學的重要特點之一。
第二，重師説條例。師説，即先師之經説，源自孔聖，“多得本源實義”。條例，又稱義例、經例，即解經的體例、程式，通常也是師説的核心。廖平認爲諸經皆有師説義例，唯獨“《詩》師説亡佚殆盡”，“後世説《詩》如古詩選本，望文生訓，全無義例”。不過《詩經》師説、條例也有跡可循，“精微義例，全在緯候”，《左傳》、《國語》、《列子》、《莊子》、《山海經》、《楚辭》、《内經》等書，皆可爲師説，合乎《詩》旨。因而於這些典籍中極力稽考古説，發明義例。如所撰《詩緯新解》一書，“於四始、五際、六情之義，以及篇什配用之理，皆據秦漢以來舊籍，推闡其意”，使先師遺説爲之彰顯。又如所撰《今文詩古義疏證凡例》，擬就凡例六十二條，專以發明編《詩》之義，以改變“古來從無以義例説《詩》”的局面。其中“采古説”一條：“以《左》、《國》、《戴記》爲主，參以陳本《三家詩遺説考》。至於無明文者，前人多失採録，今輯之尤詳。又凡所立新義，必于古説有徵，方敢用之；非有古言，不敢濫列。”廖平之重師説、條例，於此可見一斑。
第三，主會通群經。自司馬遷以來，世傳孔子删定六經；六經既經聖手，則必有精義在焉——今文家所謂“一王之法，爲萬代之教”。故古來學者治經，多注重會通六經。廖平著述宏富，遍及四部，會通治經十分明顯，曾經指出：“必徧通群經，然後能通一經；未有獨抱一經，不務旁證而能通者。”廖平在《今文詩古義疏證凡例》中，專門列有“通《易》”、“通《尚書》”、“通《春秋》”、“通《禮》《樂》”等條例，主張《詩》與群經相通；又列有“主素王”、“分三統”、“存二帝”、“中外例”等條例，認爲公羊家所倡導的“素王説”、“三統説”、“中外説”、“文質説”等，其實皆本原於《詩》。廖平自三變起，還廣引《山海經》、《楚辭》、《列子》、《莊子》、《淮南子》、《内經》等以證《詩》，並視爲《詩》之師説，“合之兩美，離之兩傷”。《詩》與群經關係竟如此密切，究其根源，乃“孔子自衛反魯，首正《雅》、《頌》，群經後起，總例在《詩》”。
第四，明經史之分。廖平自認其學術爲哲學，判明經制與史事的區别，以後期天學之《詩》、《易》研究爲甚。廖平認爲治經有程度次第，先人學而後天學，人學爲行，天學爲知，《尚書》與《春秋》爲著明之行事，《詩》、《易》爲隱微之空言。“《詩》者志也”，爲“空言俟後”，託物比興，言無方體，不能質言實指，因而廖平非常反對以《詩》爲古事、以序説《詩》等舊説。在廖平看來，所謂《詩》“寓言後事”，“借古人翻後人”，其實也是“通經致用”的體現，只是這種“妙用”能否實現，有待將來歷史的檢驗。廖平的《詩》學建立在思想而非行實的基礎上，有待將來歷史的檢驗，毋寧説是一種形而上學，是一種理想制度的設計!
由於現存廖平《詩》學文獻比較分散，校注者盡量爬梳搜羅，使本書不僅收録了《六譯館叢書》中的相關文獻，而且收録了《叢書》以外的數種稀見文獻。除其中十種文獻因已收入其它著作而編入《廖平集》相應分册外，其餘文獻彙編成册，參考《六譯館叢書》中已有著作名“四益詩説”，略去“四益”，定名爲“詩説”。在校注過程中，本書參考了舒大剛、楊世文主編的《廖平全集》(上海古籍出版社二〇一五年版)等書的點校成果。
……

诗说 《诗说》是一部探讨诗歌创作的精妙之作，它并非以罗列名家名篇或解析特定流派为主要目的，而是深入挖掘诗歌之所以成为诗歌的根本魅力，追溯其在人类情感、思想与自然感知中的源头活水。本书的诞生，源于对语言力量的极致探索，以及对人类内心世界丰富层次的深刻体察。 一、 诗歌的呼吸：情感的潮汐与灵魂的脉动 本书的核心在于，诗歌是情感最纯粹、最集中的表达方式。它不回避人类最深沉的喜悦、最锥心的忧伤，亦不吝啬对渺小事物中蕴含的无限温情的捕捉。作者认为，真正的诗歌，如同生命体的呼吸，有着自然的起伏与韵律，每一次的起伏都牵动着读者的心弦。 情感的共振： 《诗说》强调，诗歌并非是作者个人情绪的宣泄，而是一种情感的邀请，一种邀请读者进入其情感世界的邀请。通过精准而富有张力的词语，作者能够唤起读者内心深处那些似曾相识却又难以言喻的情感，产生强烈的共鸣。这种共振，是诗歌最迷人的力量之一。它不是知识的传递，而是心灵的贴近，是两种存在之间的悄然对话。 灵魂的低语： 在本书看来，诗歌是灵魂的低语，是那些藏在理性之外、言语之外的感受。它不追求宏大的叙事，也不拘泥于严谨的逻辑，而是以一种更为直观、更为感性的方式，触及生命的本质。那些转瞬即逝的灵感，那些无法用清晰定义来概括的感触，在诗人的笔下，得以凝练成不朽的意象，成为可以反复品味的精魂。 内在的风景： 诗歌创作，本质上是对内在风景的描摹。那些看不见、摸不着的思绪、梦境、回忆，甚至是潜意识的暗流，都能在诗歌中找到具象的表达。本书鼓励读者去探索自己内心那片广阔而神秘的土地，去发现那些被日常琐碎掩埋的珍贵情感，并尝试用语言去点亮它们，使之成为可触可感的诗篇。 二、 语言的炼金术：词语的重量与意象的飞翔 《诗说》将语言视为诗人手中的炼金石，经过精心的打磨与组合，平凡的词语能够焕发出惊人的光彩，构建出超越现实的意象世界。本书深入剖析了语言在诗歌创作中的独特作用。 词语的精确与多义： 诗歌的语言，对词语的选择有着近乎苛刻的要求。每一个词语都承载着作者沉甸甸的意图，既要精准地传达情感，又要留有足够的想象空间。一个恰当的比喻，一个充满暗示的形容词，都可能成为开启读者思维之门的钥匙。本书探讨了词语的“重量”，即它们所蕴含的文化、情感和联想，以及如何通过词语的多义性，赋予诗歌更丰富的层次和解读空间。 意象的构建与连接： 意象是诗歌的灵魂。它是具象的，又是抽象的，能够直接触动读者的感官，并引发更深层次的思考。《诗说》详细阐述了意象是如何被创造的，以及如何通过巧妙的连接，将不同的意象编织成一张无形的网，捕捉并传递复杂的情感和思想。这种连接，并非简单的拼贴，而是蕴含着内在的逻辑和诗人的独特视角，使得意象之间产生一种流动的生命力。 节奏与音乐性： 诗歌的音乐性，不仅仅是格律和韵脚，更是语言内在的节奏感。《诗说》认为，好的诗歌，即使不押韵，也应该具有一种内在的音乐性，能够引导读者的情绪，产生一种自然的流动和回响。这种节奏感，来自于词语的选择、句子的长短、停顿的设置，以及声音的和谐。本书强调了对语言声音的敏感，以及如何利用语音的魅力，让诗歌在读来时，如同悠扬的乐曲，或激昂的旋律，或舒缓的歌唱。 三、 观察的火花：从日常琐碎到宇宙宏大的灵感之源 《诗说》认为，诗歌的灵感无处不在，它隐藏在日常生活的点滴之中，也闪耀在宇宙万物的宏大叙事里。关键在于诗人拥有一双善于观察的眼睛和一颗敏感的心。 细微之处的洞察： 许多伟大的诗篇，正是源于对生活细微之处的敏锐捕捉。一片落叶的飘零，一滴雨水的滑落，一个陌生人的眼神，这些看似平凡的景象，在诗人的眼中，却可能蕴含着深刻的哲理或触动心底的温暖。《诗说》鼓励读者放慢脚步，用心去感受生活中的每一个瞬间，发现那些被忽略的美丽与哀愁，这些都可能成为诗歌创作的种子。 感知的延展与想象的驰骋： 诗歌创作，是将有限的感知无限延展的过程。诗人不仅能看到事物的表象，更能触及事物的本质，并赋予其丰富的想象。例如，从一株小草的生长，联想到生命的顽强；从夜空的星辰，窥见宇宙的浩渺。《诗说》强调了感知的开放性，以及想象力的重要性，它能够打破现实的界限，创造出独一无二的诗歌世界。 反思与哲思的升华： 诗歌的魅力还在于其能够引发读者的反思与哲思。通过对某个具体意象的描绘，诗人能够引申出对人生、对社会、对自然的深刻见解。《诗说》认为，优秀的诗歌，不仅仅是情感的抒发，更是智慧的结晶。它能够引导读者去思考生活的意义，去探索存在的价值，让诗歌成为一种精神的启迪。 四、 诗歌的温度：连接读者与作者，温暖人心的力量 《诗说》认为，诗歌的终极价值，在于它能够连接读者与作者，在字里行间传递温暖，抚慰心灵。 人性的共通： 尽管每个人的生活经历和情感体验各不相同，但人性的本质却是共通的。诗歌正是抓住了这种共通性，通过表达个体的情感，来触动普遍的人性。《诗说》强调，无论是喜悦还是悲伤，孤独还是慰藉，这些情感在诗歌中得到了真实的呈现，从而让读者感受到自己并非孤单一人。 情感的疗愈： 在压力与焦虑日益增多的现代社会，诗歌如同一剂心灵的良药。它能够提供一个宁静的空间，让人们暂时逃离喧嚣，与自己的内心对话。《诗说》认为，阅读诗歌，是一种情感的疗愈过程。那些优美的词句，那些真挚的情感，能够抚平内心的创伤，带来平静与希望。 共同的追寻： 诗歌也是人类共同的精神追寻的体现。无论是对美的追求，对真理的探索，还是对生命意义的叩问，这些都在诗歌中留下了深刻的印记。《诗说》希望通过本书，能够激发更多人对诗歌的热爱，让更多人在诗歌的海洋中，找到属于自己的那份精神慰藉与情感共鸣。 《诗说》是一场关于诗歌的深度对话，它剥离了浮华的修饰，直抵诗歌的本质，探寻语言的无限可能，挖掘情感的深邃泉源。本书献给所有热爱诗歌、渴望用语言表达内心世界的人们，愿它能成为您在诗歌之路上的忠实伴侣，点亮您对文字的热情，启迪您对生命的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一股清流，细腻得让人仿佛能触摸到文字背后的情绪。作者在描绘人物内心挣扎时，那种克制而又深沉的笔触，没有丝毫的矫揉造作，却能直击人心最柔软的地方。我尤其欣赏它对于环境描写的独特视角，它不仅仅是背景的交代，更是情节推进和人物心境变化的催化剂。比如，书中对某段雨景的刻画，那种湿漉漉的、带着泥土气息的描写，让我身临其境地感受到了主人公在那一刻的迷茫与无助。再说到情节的张力，它不是那种大开大合的戏剧冲突，而是像一张逐渐收紧的网，让你在不知不觉中被拽入故事的核心。每一次情节的转折都处理得恰到好处，既合乎情理，又出乎意料。读完之后，那种久久不能散去的回味，让我想起很多自己过往的经历，这本书似乎有种魔力，能唤醒沉睡的记忆，让人在合上扉页时，对生活产生一种全新的、更加审慎的理解。它不是一本让你读完就扔掉的消遣之作，而更像一位沉默的朋友，在你需要时提供一种无声的慰藉和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深印象，是它那种近乎冷峻的哲学思辨气质。它探讨的主题非常深刻，涉及个体在庞大社会机器面前的异化、记忆的不可靠性以及存在的本质意义。但作者的厉害之处在于，他没有用大段枯燥的理论说教来压迫读者，而是将这些沉重的思考，巧妙地编织进了日常的对话和看似平淡的事件之中。比如，书中关于“选择”与“宿命”的辩论，不是通过人物的激烈争吵来呈现，而是通过他们面对微小困境时的犹豫不决来体现的。每次读到那些关键性的对话，我都忍不住停下来，反复揣摩其中蕴含的深意，仿佛自己也参与到了这场关于“我是谁，我该往哪里去”的终极拷问之中。这种毫不回避的对人类困境的直面，让我感到震撼，也让我开始重新审视自己那些习以为常的价值观。

评分☆☆☆☆☆

从语言的质感上来评价，这本书简直像一件打磨了千百遍的玉器，温润而有光泽，但又锋利得能划破表象。作者的词汇选择异常精准，没有一个词是多余的，它们像被精确计算过的音符，共同演奏出一曲和谐却又带着一丝不和谐的乐章。我特别留意了书中那些形容感官体验的段落，比如对气味的捕捉，对光线变化的敏感记录，这些细节的堆叠，构建了一个极其真实可感的阅读世界。它的句式变化也极其丰富，有的句子长得像一条蜿蜒的河流，容纳了丰富的信息流；有的则短促有力，像一记重锤敲在心上，节奏感极强。这种行文上的变化多端，使得阅读过程充满了新鲜感，每一次翻页都像是在探索一片未知的文字丛林，充满了探索的欲望和被惊喜捕获的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点，是它那种对人性复杂性的包容和洞察力。它没有简单地划分“好人”与“坏人”，笔下的人物都是灰色的，充满了内在的矛盾和自我欺骗。即便是那些做出过分行为的角色，作者也给了他们足够的空间去展现其动机和挣扎，让人在痛恨之余，又不得不理解他们行为背后的逻辑。这种深层次的共情能力，使得故事远远超越了一般的道德评判范畴，上升到了对人之所以为人的深刻理解。读完后，我发现自己看待身边的人和事都多了一层“也许他们有不得已的苦衷”的视角，这无疑是一种精神上的成长。它教导我们，理解远比审判更为重要，而这种深刻的人文关怀，是任何华丽辞藻都无法替代的基石。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构设计简直是精妙绝伦的建筑艺术。它不是采用线性的时间推进，而是像一个多维度的迷宫，不同的章节像是通往不同时空的入口，作者用非常高超的手法，将过去、现在甚至一些模糊的预示交织在一起，形成一种不断自我参照的阅读体验。初读时可能会感到一丝迷惘，因为它拒绝提供清晰的导航地图，但当你沉下心来，开始留意那些细微的线索和重复出现的意象时，你会发现每一块碎片都在试图拼凑一个宏大的图景。这种挑战读者的阅读习惯的做法，乍一看可能有些高冷，但一旦进入状态，那种发现隐藏联系的乐趣是无与伦比的。特别是作者对于叙事视角的切换，时而拉远，宏观地审视整个事件的脉络，时而又极近，聚焦于某一个眼神、某一次呼吸，这种灵活自如的镜头感，让整个故事充满了动感和层次感，绝非一般作品所能比拟。