中國審美意識通史：秦漢捲（精） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王懷義 著

圖書標籤:

• 中國古代史
• 審美史
• 文化史
• 秦漢
• 思想史
• 藝術史
• 哲學
• 美學
• 國學
• 傳統文化

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010177977

版次：1

商品編碼：12258675

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書是八捲本《中國審美意識通史》的秦漢捲。秦漢時期是中國古代審美意識發生突變的一個時期。中國古代的審美意識在這一時期齣現瞭很多新內容，形成瞭自己的特點。本捲在概述秦漢時期的社會、思想、方法的基礎上，從書法、雕塑、繪畫、漢畫像、舞蹈、音樂、漢賦、漢詩、神話等層麵來梳理和闡釋秦漢審美意識的基本意蘊和藝術特色，揭示中國古人的審美趣味、審美理想以及審美的思維方式的發展演變。

目錄

緒論
一、社會基礎：平民階層的興起及發展
二、思想基礎：天人閤一的實現機製
三、基本內容：以麗為美和日常生活
四、研究方法：多元綜閤的整體性研究

第一章 秦漢書法：極簡主義與典正恢弘
第一節 極簡主義：秦漢文字和書寫的發展趨勢
第二節 典正和諧：秦漢篆刻對布局和筆畫的追求
第三節 實用、簡化與審美：隸變的總體特點

第二章 秦漢雕塑：力量之美和生活之美
第一節 精神性與抽象化：雕塑的本性與審美意識
第二節 秦始皇陵兵馬俑：對力量和秩序之美的追求
第三節 打破“凝聚的光”：秦漢雕塑的顔色使用
第四節 雕塑意象生成的差異：秦漢瓦當紋飾之比較
第五節 生活化、世俗化和娛樂化：秦漢雕塑的新變

第三章 秦漢繪畫：以動為美
第一節 技藝、宗教與政治：漢代繪畫的興盛
第二節 圖像的占有者：秦始皇與漢代諸王
第三節 秦漢繪畫：“動態藝術”
第四節 兩種真實：漢代繪畫的內容與精神
第五節 綫條與顔色：構成要素分析
第六節 綫條與紋飾：動態形象的呈現方式
第七節 比較視野：形象與意蘊的分離

第四章 漢畫像：日常生活之美
第一節 融化為對象：點與綫
第二節 模仿與創新：共性與個性
第三節 生命精神：神似與形似
第四節 時代精神：模式化與集體性
第五節 本體化的此岸世界：世俗生活的永恒化塑造
第六節 寫實風格：塑造的手段
第七節 主體意識：日常生活與曆史
第八節 比較視野：漢代日常生活的精神價值

第五章 漢代舞蹈：眩目驚心、趨麗尚奇
第一節 “翹袖摺腰”與戚夫人的舞蹈人生
第二節 侈麗宏大：舞者演齣的形象設計
第三節 長袖摺腰：美色與靈動兼具的舞蹈之美
第四節 “駭心氣，動耳目”：漢代舞蹈趨麗尚奇的審美追求
第五節 “雍容惆悵，不可為象”：漢代舞蹈的意象本體
第六節 “鄭姬”與“趙女”：漢代審美意識的新變

第六章 漢代音樂：以悲為美
第一節 俗樂的興起：音樂發展的新動嚮
第二節 雅樂的衰落：儒士對雅樂的疏離
第三節 漢代俗樂的代錶：楚聲、鄭衛之音、新聲
第四節 漢代音樂的情感特質：以悲為美
第五節 馬融《長笛賦》：音樂意象認識的深化

第七章 漢賦：以麗為美
第一節 迴歸漢賦麗格本身
第二節 巨麗格：義尚光大
第三節 奇麗格：尚奇心態
第四節 清麗格：情感寄托
第五節 糾纏與融閤：漢賦麗格的衍生
第六節 整體性審美觀：漢賦麗格的形成原因

第八章 漢詩：緣事而發
第一節 漢詩“緣事而發”：第三種詩學傳統
第二節 “樂府詩”：一個撮閤而成的概念
第三節 緣事而發：漢詩的情感生成機製
第四節 詩·事·史：“詩緣事”的曆史與傳統
第五節 詩樂分離：詩緣事與詩緣情、詩言誌
第六節 虛構的論爭：“抒情傳統”與“敘事傳統”之爭

第九章 漢代神話：意象的凝聚
第一節 形象的增殖：原始諸神的形象衍生
第二節 社會變動：神話意象在漢代的意蘊衍生
第三節 九鳳意象：神話意象意蘊衍生的典型個案
第四節 職能與意象的疊加：神話意象在漢代的聚閤
第五節 珠、玉意象：神話意象的疊加式聚閤
結語
圖版說明
參考文獻
索引
後記

《中國審美意識通史：秦漢捲（精）》 一、 引言：開啓華夏審美精神的奠基時代 在中國漫長的文明史中，秦漢時期無疑是一個承前啓後、奠定基石的偉大時代。它不僅確立瞭中華民族統一的政治格局，更在思想文化、藝術哲學領域孕育瞭深遠影響的審美意識。本捲《中國審美意識通史：秦漢捲》正是緻力於深入挖掘並係統梳理這一時期獨特的審美範式、價值取嚮及其演變軌跡。我們試圖拂去曆史的塵埃，從文獻、考古、藝術遺存等多個維度，重構秦漢先民的審美世界，揭示他們如何理解美、追求美、創造美，以及這些審美實踐如何與當時的社會結構、政治哲學、宗教信仰、生活方式緊密交織，共同塑造瞭中華民族綿延至今的審美基因。 本捲的齣發點，是對“審美意識”這一概念的界定與理解。我們並非僅僅關注藝術作品本身，而是將其置於更廣闊的文化語境中，探討秦漢時期人們對於事物形態、內在精神、情感錶達、意境營造等方麵的綜閤認知與價值判斷。這包括但不限於：對何為“善”與“美”的理解；對自然山川、人文景觀的欣賞方式；對人物形象、精神氣質的塑造與評價；對音樂、舞蹈、詩歌、繪畫、雕塑、建築等藝術形式的審美旨趣；對器物造型、紋飾圖案的裝飾美學；以及對生死、命運、社會秩序等宏大命題的審美觀照。 秦漢時期，是一個充滿瞭變革與整閤的時代。在政治上，秦朝的統一與製度建立，漢朝的文景之治、武帝雄風，為社會提供瞭相對穩定的環境，也為文化的發展奠定瞭物質基礎。在思想上，儒學逐漸成為顯學，道傢思想繼續流傳，法傢理念得到吸納，陰陽五行學說深入人心，佛教的傳入也帶來瞭新的思潮。這些思想的激蕩與融閤，必然深刻地反映在人們的審美觀念之中。例如，儒傢的“中庸”、“仁愛”、“禮樂”等核心價值，如何轉化為藝術創作中的秩序感、和諧感與道德感？道傢崇尚的“自然”、“無為”、“返璞歸真”，又如何體現在山水畫的意境、詩歌的空靈與器物的古樸之中？ 本捲的研究目標，在於勾勒齣秦漢審美意識的整體輪廓，並深入剖析其內在的邏輯與時代特徵。我們將力求通過細緻的文本解讀、嚴謹的考古分析和對藝術品的多角度審視，揭示秦漢審美意識的豐富層次與復雜麵嚮。這既是對中國古代美學思想源頭的探尋，也是對中華文化獨特審美精神形成過程的追溯。 二、 時代背景：製度重塑與思想熔爐下的審美土壤 秦漢王朝的建立，是中國曆史上的一次劃時代變革。秦朝以雷霆萬鈞之勢統一六國，建立瞭中央集權的大一統國傢。其嚴苛的法律製度、統一的文字、度量衡、貨幣，深刻地影響瞭中國後世兩韆多年的政治文化格局。在審美領域，秦代的審美帶有強烈的實用主義和政治符號化色彩。秦始皇陵兵馬俑的雄渾壯闊，驪山墓葬的恢弘氣勢，都體現瞭統治者對於力量、秩序、統一的極緻追求。青銅器、玉器等工藝品，在保持實用性的同時，也融入瞭象徵權力、等級的紋飾，如龍、鳳、饕餮紋等，這些紋飾的變形與程式化，反映瞭早期對神祇、圖騰崇拜的審美轉化。 漢代，特彆是西漢，在繼承秦朝統一成果的基礎上，逐漸走嚮開放與融閤。漢武帝時期，“罷黜百傢，獨尊儒術”，雖然帶有政治考量，但客觀上確立瞭儒傢思想在中國文化中的主導地位。儒傢強調“文以載道”、“興觀群怨”、“樂而不淫，哀而不傷”，這些倫理化的審美原則，深刻地影響瞭漢代藝術創作的導嚮。文學上，騷體詩的鋪陳誇張與漢賦的宏大敘事，都體現瞭漢代士人對國傢興盛、個人抱負的抒發，其辭藻的華麗、結構的嚴謹，本身就構成瞭重要的審美要素。音樂與舞蹈，如宮廷雅樂，更是被賦予瞭教化功能，強調節製與和諧。 同時，道傢思想的“道法自然”、“清靜無為”也並未被忽視。漢代士人並非完全被儒傢所束縛，他們對自然山水、隱逸生活的嚮往，在詩歌、辭賦中依然有所流露。這種現實與理想、入世與齣世的張力，為審美意識的多樣性提供瞭空間。 佛教的傳入，雖然在秦漢時期尚處於早期階段，但其關於輪迴、涅槃、因果報應的觀念，以及其藝術錶現形式（如早期佛像的犍陀羅風格影響），開始悄然滲透，為後來的中國審美注入瞭新的哲學維度和視覺元素。 地理環境與民族融閤也是塑造秦漢審美意識的重要因素。廣袤的疆域，多元的民族文化交融，使得漢代的審美呈現齣開放、包容、兼收並蓄的特點。長城內外、絲綢之路沿綫的藝術交流，帶來瞭不同的風格與技法，豐富瞭漢代藝術的錶現力。從長安的宮殿建築到各地齣土的漢墓壁畫，無不展現齣不同地域、不同文化的審美印記。 三、 藝術門類中的審美實踐：從具象到意象的演進 秦漢時期的藝術，是理解其審美意識的關鍵載體。 1. 文學與敘事之美： 漢賦的崛起，是漢代文學最顯著的成就之一。它以鋪陳誇飾、辭藻華麗、結構宏大為特徵，描繪帝王宮苑、神仙世界、山川風物，體現瞭漢代社會磅礴的氣勢和士人膨脹的自信。賦的敘事性與描寫性，要求作者具備豐富的想象力和駕馭語言的能力，其“采麗"的追求，即是對語言形式美的高度重視。同時，漢代樂府詩的興起，以白描手法，取材於民間生活，歌詠社會現實，樸素真摯，彆具一格。這些不同風格的文學作品，反映瞭秦漢時期對敘事技巧、情感錶達、語言錘煉等方麵的不同審美追求。 2. 繪畫與視覺之美： 漢代繪畫，以墓室壁畫為主要代錶，展現瞭其獨特的視覺魅力。無論是描繪曆史故事、神話傳說，還是日常生活場景、山水祥瑞，漢代繪畫都呈現齣綫條流暢、色彩鮮明、構圖飽滿的特點。例如，敦煌壁畫、洛陽蔔韆壽墓壁畫、遼寜遼陽漢墓壁畫等，都以其生動的形象和敘事性，展現瞭漢代人對天地萬物、人生百態的觀察與理解。從對具體事物的描繪，如人物肖像、宴飲齣行、車馬儀仗，到對抽象概念的視覺化，如神仙世界、祥瑞圖案，漢代繪畫展現瞭從具象到意象的初步探索。對綫條的強調，以及在平麵上營造空間縱深感的嘗試，都為後世中國畫的發展奠定瞭基礎。 3. 雕塑與物質之美： 秦始皇陵兵馬俑，無疑是秦代雕塑藝術的巔峰之作。其寫實性、錶現力，以及對人物個性和精神氣質的刻畫，達到瞭前所未有的高度。漢代的畫像石、畫像磚，雖然不如兵馬俑的規模宏大，但其樸拙的綫條、誇張的變形，以及豐富的題材，也展現瞭民間藝術的生命力。漢代青銅器、玉器的雕琢，則體現瞭技術與審美的結閤。器物的造型、紋飾，既要滿足實用功能，也要體現尊貴、吉祥的寓意。對神獸、龍紋、雲紋等的程式化處理，以及對器物比例、綫條的把握，都蘊含著古樸而莊重的審美情趣。 4. 建築與空間之美： 秦漢時期的建築，以其規模宏大、結構嚴謹而著稱。宮殿、陵墓、城池等，都體現瞭對秩序、對稱、等級的強調。建築的選址、布局，往往與陰陽五行、風水理論相結閤，體現瞭人與自然的和諧以及對宇宙秩序的理解。鬥拱結構、飛簷翹角等建築元素，在滿足結構功能的同時，也形成瞭獨特的視覺美感。建築裝飾，如彩繪、雕刻，則進一步豐富瞭建築的審美內涵。 5. 工藝美術與生活之美： 陶器、漆器、絲織品等工藝美術，是秦漢時期日常生活美學的體現。這些器物的造型、色彩、紋飾，無不凝聚著古代匠人的智慧與審美。從粗獷的漢陶到精美的漆器，從素雅的麻布到華麗的錦緞，都展現瞭不同階層、不同地域的審美偏好。器物上的幾何紋、動物紋、植物紋，以及對色彩的運用，都反映瞭當時人們對形式美、色彩美、裝飾美的追求。 四、 審美觀念的哲學與文化根基 秦漢時期的審美意識，並非孤立存在，而是深深植根於當時的哲學與文化土壤之中。 1. “天人閤一”的宇宙觀與自然美： 道傢思想中的“天人閤一”觀念，強調人與自然的和諧統一，這種觀念深刻影響瞭秦漢時期對自然美的理解。山川草木不再僅僅是客觀的物質存在，而被賦予瞭精神內涵和象徵意義。詩歌、辭賦中對山水的描繪，不僅僅是景物的再現，更是對一種超脫、悠遠、寜靜精神境界的嚮往。漢代的園林設計，也開始注重營造自然野趣，追求“雖由人作，宛自天開”的意境。 2. “禮樂教化”的倫理美： 儒傢思想的核心價值“仁”、“禮”、“樂”，對秦漢審美意識産生瞭決定性影響。藝術被賦予瞭道德教化的功能。“樂”不僅僅是娛樂，更是調節情誌、和諧人倫的工具。儒傢提倡的“中庸”、“和”，在藝術創作中錶現為追求適度、和諧、均衡的美學原則。作品需要能夠“興觀群怨”，即引發聯想、陶冶情操、反映民情、抒發情感。這種倫理化的審美取嚮，使得秦漢藝術充滿瞭“溫、良、恭、儉、讓”的理性光輝。 3. 陰陽五行與象徵主義： 陰陽五行學說在秦漢時期的廣泛傳播，為審美意識提供瞭形而上的解釋體係。天地萬物被歸納為陰陽兩種基本力量的對立統一，並由金、木、水、火、土五種基本元素構成。這種思想滲透到藝術創作的方方麵麵，體現在色彩的運用（如五色）、構圖的安排（如對稱與變化）、紋飾的象徵意義（如龍代錶陽，鳳代錶陰）等方麵。它為藝術傢提供瞭一種理解世界、創造意象的框架，使得藝術作品充滿瞭象徵性和形而上的深度。 4. 曆史意識與英雄主義： 秦漢時期，作為一個帝國建立的時代，充滿瞭對曆史的迴顧與對未來的期許。對秦始皇、漢武帝等曆史人物的歌頌，以及對輝煌曆史的追溯，形成瞭強烈的曆史意識。這種意識體現在文學作品中，便是對英雄人物的塑造，對壯麗事業的描繪，以及對個人抱負的抒發。藝術作品中，往往充滿瞭陽剛、雄渾、磅礴的氣勢，體現瞭那個時代特有的英雄主義情懷。 五、 結語：秦漢審美意識的傳承與影響 秦漢時期的審美意識，如同大地深處的根係，為後世中華文明的繁榮奠定瞭堅實的基礎。它所確立的對自然之美的感悟、對倫理之美的追求、對形式之美的探索，以及對意境之美的營造，都深刻地影響瞭後世的藝術發展。從唐詩的豪邁奔放，宋詞的婉約細膩，到元麯的通俗俚語，明清小說的世情百態，其審美基因的源頭，都能在秦漢的藝術與思想中找到蹤跡。 本捲《中國審美意識通史：秦漢捲》的梳理與闡釋，旨在嚮讀者呈現一個立體、豐富、鮮活的秦漢審美世界。我們力圖通過對史料的爬梳、考古成果的解讀、藝術品的細緻品鑒，還原秦漢先民的審美心路曆程，揭示他們如何在一個偉大的時代，塑造並傳承瞭中華民族獨特而深遠的審美意識。這是一次對我們文化根源的追溯，一次對中華民族精神特質的探尋，也是一次對“中國美”的源頭活水的深刻認知。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是知識的充盈和思維的拓展。它迫使我重新審視“經典”的形成過程。秦漢時期，正是中國古典審美範式確立的關鍵時期，這本書就像一把手術刀，精準地剖析瞭這種範式是如何在政治統一、思想融閤的大背景下，通過具體的藝術實踐和審美判斷被雕琢齣來的。我尤其喜歡作者在總結部分，對於秦漢審美意識如何反作用於後世魏晉風度、唐代氣象的探討，這種對曆史連續性的強調，極大地提升瞭本書的價值。它不僅僅是關於秦漢的斷代史，更是理解整個中國古典美學精神譜係的一把鑰匙。這本書的學術深度和閱讀體驗達到瞭一個很高的平衡點，對於任何想要真正理解中國古典文明核心魅力的人來說，都是一本不容錯過的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史稍有涉獵的普通讀者，坦白說，以前我對秦漢時期的認識多停留在兵馬俑和絲綢之路的宏大敘事上。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它將焦點放在瞭“審美意識”這個相對微觀但至關重要的切入點上，展示瞭那個時代在美學範疇內的細微變化和繼承發展。我個人認為，書中對“氣韻生動”這一概念在漢代早期萌芽和演變過程的論述，是全書的亮點之一。作者沒有生硬地將後世的概念套用上去，而是基於當時的語境，重新發掘瞭那種追求生命力和內在精神力量的審美取嚮。這種嚴謹而不拘泥於教條的研究態度，使得全書的論述既有高度，又接地氣，讓人讀來心悅誠服。它不僅僅是一本關於“秦漢”的書，更是一部關於“如何形成一套穩定的文化審美體係”的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理也體現瞭其內在的品質，可以說內外兼修。作為一本“精”字開頭的版本，紙張的質感、插圖（如果有的化）的清晰度都達到瞭非常高的水準，這對於研究視覺藝術的讀者來說至關重要。更重要的是，作者在梳理秦漢審美意識的“通史”脈絡時，展現瞭一種罕見的宏觀視野和曆史耐心。它清晰地勾勒齣戰國諸子百傢思想如何融入到秦漢的製度和藝術實踐中，尤其是在處理“法傢”與“儒傢”審美傾嚮的復雜張力時，處理得十分老到，沒有簡單地將兩者對立起來。通過這種張力分析，我們能更好地理解為什麼漢代會形成那種既有帝國氣象又帶有樸素生命力的獨特風格。這本書提供的視角是立體的、多維度的，遠超齣瞭傳統藝術史的範疇，更像是一部深入探討“文化心理學”的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國審美意識通史：秦漢捲（精）》實在是讓我這個曆史和藝術愛好者眼前一亮，它不像那種乾巴巴的教科書，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿越迴那個波瀾壯闊的秦漢時代。作者在開篇就展現瞭深厚的學術功底，通過對那個時期大量齣土文物和文獻的細緻梳理，構建瞭一個宏大而又細膩的審美圖景。我特彆欣賞的是，作者並沒有將審美孤立地看待，而是將其置於當時的社會結構、哲學思想，甚至是日常生活之中去考察，比如對漢代畫像石、陶俑乃至漆器紋飾的研究，都深入挖掘瞭其背後所蘊含的權力觀和生死觀。閱讀過程中，我仿佛能真切感受到那個時代人們如何感知世界、錶達情感。那種將“美”與“禮”、“真”緊密結閤的思維方式，在書中得到瞭淋灕盡緻的闡釋，對於理解中華文明的根基，這本書提供瞭極佳的視角。它不僅僅是學術的呈現，更是一種文化的重建，讓人在閱讀中不斷反思我們今天的審美取嚮從何而來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其流暢，讀起來完全沒有晦澀難懂的感覺，這點對於一部涉及深奧理論的通史著作來說，實屬難得。它不是那種堆砌術語的學院派作品，而是充滿瞭洞察力和富有感染力的敘述。我記得在討論秦漢時期“道法自然”的審美傾嚮時，作者巧妙地引用瞭一些當時士人的詩文片段，使得原本抽象的哲學概念立刻變得具象化、可感可觸。尤其是在對漢代建築、園林遺跡的分析部分，那種對空間感、尺度感的精準把握和深入剖析，讓人嘆為觀止。它教會瞭我如何去“看”曆史，如何去解讀那些沉默的古代遺存，而不是僅僅停留在錶麵的欣賞。這本書的編排邏輯也非常清晰，層次分明，仿佛在一步步引導讀者深入曆史的肌理之中，讓人在不知不覺中吸收瞭大量的知識，並且對秦漢時期的精神麵貌有瞭更深刻的理解。